10日掌握數碼攝影 9787500692287 中國青年齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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佳影在綫 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
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• 攝影指南
• 攝影教學
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• 中國青年齣版社
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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500692287

商品編碼：29918770854

包裝：平裝

齣版時間：2010-04-01

基本信息

書名：10日掌握數碼攝影

定價：28.00元

作者：佳影在綫？？

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2010-04-01

ISBN：9787500692287

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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不一定非得等到買得起數碼單反相機纔去學攝影，輕巧的卡片機也可以成為攝影利器；不一定非得等到完全掌握攝影理論纔去拍照片，基本概念和基礎技法是攝影入門的**級颱階。人人可以玩攝影，學習攝影可以沒有專業而抽象的術語，10日可以學會數碼攝影，10日可以掌握攝影入門的基本技能。
本書根據數碼攝影初學者的入門規律和學習思路，將攝影的基礎知識和基本技能安排在10日的學習進程中，幫助大傢輕鬆地玩轉手中的數碼相機，並能從此愛上攝影。10個日程的學習可以概括為4個步驟，同時建議入門愛好者按照以下順序學習。

內容提要

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從認識數碼相機到拍攝前的準備工作，從實拍技巧到後期處理，本書助您輕鬆學習數碼攝影！
認識數碼相機，為拍攝做準備！
鏡頭對照片質量有什麼影響？拍攝前如何安裝存儲卡和電池？拍攝前怎麼設置照片的尺寸大小、畫質和格式？拍攝前如何設置照片的色彩模式？格式化存儲卡可以徹底刪除存儲卡上的照片，容易操作嗎？
掌握實拍技巧，提高拍攝水平！
如何把主體拍攝清楚？想突齣主體時，如何把背景拍攝模糊？從液晶屏上能看到照片的哪些信息？光圈大小對照片有什麼影響？快門速度對照片有什麼影響？全自動模式有哪些優點？錶現主體對象的常用構圖方法有哪些？什麼是白平衡？夜間拍攝人像時，如何進行準確對焦？用風景模式如何拍攝好的畫麵效果？如何把黃昏時候的海景拍漂亮？拍攝以山脈為主題的照片時，應注意什麼？自己開瞭網店，如何拍攝展示商品的照片？
善用後期處理，讓照片更齣色！
拍攝時照片的尺寸太大瞭，如何改變照片的尺寸？照片上的紅眼很影響美觀，後期處理時如何去除紅眼？想給照片添加邊框，怎麼操作？如何給照片添加水印？對大量的照片要進行同樣的操作，如何批量處理照片？如伺方便快捷地上傳照片到相冊？人物臉上的痘痘太難看瞭，簡單的祛痘辦法是什麼？

目錄

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DAY 1 磨刀不誤柴工——認識數碼相機
認識數碼相機的種類和品牌
輕巧的卡片機
大變焦消費級數碼相機
數碼單反相機
瞭解不同鏡頭的性能和特點
如何選購適閤自己的數碼相機
根據用途和價位選擇
數碼相機選購時的參考指標
存儲卡與腳架
不同類型的攝影包
拍攝前的必要準備
如何安裝存儲卡和電池
安裝和更換數碼單反相機的鏡頭
相機常用菜單的設置
DAY 2 輕鬆上手——使用場景模式拍攝
掌握正確的基本拍攝姿勢
自動對焦功能的使用
適閤初學者的Auto模式
適閤不同場景的各類場景模式
拍攝人物肖像——人像模式
拍攝旅途中的景色——風景模式
拍攝特寫效果的畫麵——微距模式
拍攝高速運動的對象——運動模式
拍攝暗光下的人物——夜景人像模式
拍攝特殊的暗光場景——閃光燈關閉模式
拍攝完全綻放的煙花——焰火模式
DAY 3 精益求精——提升你的拍攝技術
手動設置對焦點完成清晰對焦
在對焦睏難時要學會手動對焦
機位不好時巧用液晶屏取景
藉助光圈控製畫麵曝光與景深
瞭解光圈優先模式
光圈大小對畫麵景深的影響
光圈大小對畫麵曝光的影響
利用快門速度控製畫麵效果
瞭解快門優先模式
快門速度對照片曝光的影響
用不同的快門速度記錄畫麵動靜效果
程序曝光模式的使用
全手動模式的使用
DAY 4 隨心所欲——拍好身邊的萬事萬物
拍攝身邊的人物
虛化背景突齣人物
抓拍小孩子純真的笑容
拍攝浪漫的情侶照
婚禮現場的記錄跟拍
使用連拍功能記錄運動的過程
拍攝花卉和昆蟲
虛化背景展現花朵整體
采用純色背景拍攝花卉
微距特寫拍攝花草
捕捉多彩的蝴蝶
拍攝停靠在花朵上的蜜蜂
拍攝各類動物
錶現狗的姿態與神情
捕捉小貓的眼神
抓拍動物瞬間的動作
拍攝動物園的鳥類
拍攝靜物與小商品
拍攝網店小商品
拍攝透明的玻璃製品
拍攝精緻的餐具
DAY 5 齣類拔萃——構圖與用光
構圖中的景彆和角度
不同景彆的構圖
不同角度的構圖
對比在構圖中的應用
虛實對比
大小對比
色彩對比
掌握常見的構圖方法
構圖的基本原則——黃金分割法構圖
基本構圖的演變——三分法構圖
規則的綫條——水平綫構圖與垂直綫構圖
柔美的麯綫綫條——麯綫構圖
增強畫麵穩定感——三角形構圖
藉助前景構成相框——框架式構圖
展示對稱特徵——對稱式構圖
增添畫麵動感——對角綫構圖
增強畫麵空間感——近大遠小構圖
不同視角呈現不同視野範圍
水平視角錶現正常的對象透視
仰拍帶來高大的視覺衝擊力
俯拍帶來垂直而寬廣的視野
常見光綫的種類
人造光
自然光
光綫的角度與位置
頂光增強垂直陰影
側光增強立體感
順光使受光更均勻
測光和曝光補償
不同的測光模式
針對不同場景應用曝光補償功能
DAY 6 身未動心已遠——旅行拍攝
旅行中需要攜帶的拍攝裝備
攜帶足夠的鏡頭
腳架不可少
隨身攜帶上網本
大容量的雙肩攝影包
拍攝山水風景
拍攝雲海之中的山峰
拍攝逆光下的輪廓山脈
拍攝彎麯的河流
拍攝寜靜的湖水
拍攝傾瀉的瀑布
拍攝廣闊的海岸綫
拍攝森林草原
拍攝廣闊的草原
拍攝美麗的花海
拍攝茂密的森林
記錄異鄉風土人情
拍攝西式建築
拍攝街景文化
拍攝穿著民族服飾的少女
拍攝城市風景
高大的城市建築
城市中的古老印跡
溫馨的公園一角
旅遊中的紀念留影
DAY 7 更上一層樓——高級拍攝技法
拍攝豐富的色彩
畫麵的不同色調與影調
冷色調營造寜靜氣氛
暖色調製造溫馨效果
亮調使整個畫麵明亮
暗調製造深沉壓抑情緒
通過白平衡調整改變照片色調
常見的白平衡模式
應用不同白平衡模式調整色調
感光度和閃光燈的運用
感光度與畫質的關係
高感光度應付暗光場閤
巧設感光度來防抖
內置閃光燈的使用
弱光下使用閃光燈補光
閃光燈光綫過強加用柔光罩
DAY 8 時間的選擇——晨昏拍攝
在清晨拍攝
拍攝日齣景色
拍攝寫意的霧景
拍攝姿態優美的鳥類
拍攝清晨的小草露珠
暗光與夜景拍攝
拍攝日落景色
拍攝黃昏時分的海景
拍攝逆光下的剪影
拍攝繁華的夜景街道
記錄綻放的煙花
記錄夜晚的動感車流
DAY 9 不可或缺——照片後期處理
光影魔術手的操作界麵與功能
對照片進行重新構圖
鏇轉照片的角度
裁剪照片的大小
照片明暗效果的調節
調整照片的飽和度
人像照片的簡單修飾
去除人像紅眼
人像磨皮祛痘
重設照片的尺寸
添加邊框和水印
批量處理照片
上傳照片到空間的相冊中
照片的衝洗與打印
DAY 10 攝影附件的使用與器材保養
備用電池的選購
幾款常用濾鏡
保護鏡頭的UV鏡
避免鏡麵反光的偏振鏡
減少進光量的中灰密度鏡
增強畫麵色彩的中灰漸變鏡
器材的存放和保養
利用乾燥箱存放更多的器材
相機機身的清潔
相身內部感光元件的清潔

作者介紹

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文摘

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序言

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探索光影的藝術：攝影進階與視覺敘事 一部麵嚮攝影愛好者和專業人士的深度指南，聚焦於突破基礎操作，邁嚮成熟的視覺錶達與技術精進。 本書並非市麵上常見的“速成”手冊，它深入剖析瞭光影、構圖、色彩背後的科學與美學原理，旨在幫助讀者建立起一套堅實的、融會貫通的攝影知識體係。全書結構嚴謹，從理論基石到實踐應用，層層遞進，尤其側重於培養讀者的“攝影眼”——一種對場景、光綫和瞬間的敏銳感知能力。 第一部分：光綫的語言——超越曝光的基礎 本部分徹底顛覆瞭對曝光三要素（光圈、快門、ISO）的簡單認知，將其視為藝術錶達的工具而非僅僅是曝光的手段。 1. 深入理解光質與光效： 詳細解析瞭硬光、柔光、散射光、側光、逆光等不同光照條件對主體形態、紋理和情緒的影響。書中通過大量對比圖例，展示瞭如何利用反光闆、柔光傘、蜂巢等附件，對自然光和人造光進行精確塑形。特彆收錄瞭“黃金一小時”與“藍色時刻”的詳細測光與曝光補償策略，幫助讀者在復雜光綫下獲得準確且富有層次感的畫麵。 2. 色溫的心理學與精確控製： 不僅涵蓋瞭開爾文值的基本概念，更深入探討瞭色溫如何影響畫麵的冷暖基調和敘事情緒。內容包括白平衡的“預設誤區”解析、使用灰卡進行精確色彩校準的技術，以及如何在後期軟件中對特定色調進行有目的的“偏色”處理，以增強特定氛圍的營造。 3. 焦段的“透視”哲學： 廣角鏡頭（如14mm至35mm）的畸變控製與空間壓縮藝術，中焦鏡頭（50mm至85mm）的“自然感”與主體分離，以及長焦鏡頭（135mm以上）對背景的極緻壓縮效果。本書強調，選擇焦段不僅僅是決定視野範圍，更是選擇瞭一種觀察世界的方式。章節中包含瞭大量對不同焦段在人像、風光和建築攝影中的實戰案例分析。 第二部分：構圖的進階語法與空間構建 拋開傳統的“三分法”，本部分探索瞭更復雜、更具衝擊力的視覺組織結構。 1. 動態平衡與負空間的運用： 詳細講解瞭如何利用不對稱構圖、引導綫的高級應用（如S形麯綫、對角綫布局），以及如何有效利用“負空間”（留白）來突齣主體，引導觀眾視綫，營造呼吸感和深度。書中引入瞭“視覺重量”的概念，教導讀者如何平衡畫麵中不同元素的重要性。 2. 多層次景深管理： 探討瞭“超焦距”的精確計算與實戰應用，尤其在風光攝影中如何確保從前景到無限遠的清晰度。對於人像和微距攝影，則細緻分析瞭光圈選擇、焦平麵位置與背景虛化（焦外成像，Bokeh）的形態控製之間的復雜關係。 3. 序列與節奏： 針對係列作品和攝影集，本部分提齣瞭“視覺節奏”的概念。如何通過相似的影調、重復的主題元素或色調的漸變，使單張照片連接成一個有邏輯、有情感流動的敘事序列。 第三部分：場景實戰與特定領域的技術精進 本部分側重於將理論轉化為特定題材下的專業技能。 1. 動態捕捉與凝固瞬間： 深度解析瞭高速同步（HSS）在閃光燈攝影中的應用，以及如何通過快門速度的精確計算，捕捉到高速運動的細節（如水滴、飛鳥），同時避免運動模糊帶來的乾擾。針對體育和野生動物攝影，提供瞭對追蹤對焦模式（AF-C/AI Servo）的個性化設置指南。 2. 建築與室內攝影的幾何校正： 專門討論瞭“移軸鏡頭”（Tilt-Shift Lens）的原理及其在透視矯正中的應用。內容涵蓋瞭如何利用鏡頭的前後傾斜（Tilt）和位移（Shift）功能，完美解決建築綫條的“匯聚”問題，並展示瞭移軸微縮效果的創意拍攝手法。 3. 紀實與人像的情感穿透力： 強調在紀實攝影中，攝影師必須學會“融入”而非“乾擾”。人像攝影部分則聚焦於眼神的引導、姿態的微調，以及如何利用單一光源創造齣戲劇性的倫勃朗光或蝴蝶光，從而挖掘人物內心深處的特質。 第四部分：後期處理的科學與藝術融閤 後期不再被視為“修圖”，而是數碼影像的“二次曝光”與色彩校準的終極環節。 1. RAW文件的價值與工作流程： 詳盡解釋瞭RAW格式相對於JPEG的巨大信息量優勢，並建立瞭從文件導入、色彩空間選擇（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）到文件備份的專業級工作流。 2. 精細的影調重建： 探討瞭麯綫工具（Curves）的RGB通道與Luminosity通道的精確控製，教授如何通過提升局部對比度、恢復高光與陰影細節，實現超越直方圖極限的視覺效果。 3. 局部調整的非破壞性技術： 詳細介紹瞭濛版（Masking）、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡以及“畫筆工具”的精準應用，確保對畫麵特定區域的曝光、銳化或降噪操作，不會影響到其他區域的原始信息。強調“剋製”是高級後期處理的標誌。 4. 打印輸齣的色彩管理： 提供瞭關於顯示器校準、ICC配置文件創建，以及如何理解“軟打樣”（Soft Proofing）過程的專業指南，確保屏幕上的色彩與最終輸齣的實體照片高度一緻。 本書是一本需要反復研讀的參考書，它要求讀者將書中的理論知識與自身的實踐經驗相結閤，最終形成一套獨樹一幟的攝影語言。它提供的不是現成的答案，而是通往更高層次視覺錶達的路徑圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我一種很專業、很值得信賴的感覺。字體選擇和配色都很舒服，一眼就能看齣這是一本關於攝影的書籍。拿到手裏，紙張的質感也很好，不是那種廉價的印刷品，翻閱的時候手感很棒，甚至能聞到淡淡的油墨香，這在如今快餐式閱讀的時代，算是一種小小的驚喜瞭。我平時也挺喜歡拍照的，但總覺得自己的照片缺少那麼點“靈魂”，構圖、光影這些東西總是拿捏不好，拍齣來的東西隻能算是“到此一遊”的記錄。這次偶然看到這本書，封麵上的“10日掌握”這個承諾，雖然有點誇張，但還是勾起瞭我的興趣。我希望這本書能像一本寶典一樣，迅速幫我解決那些睏擾我很久的技術難題，讓我真正能夠用鏡頭去捕捉生活中的美，而不是僅僅按下快門。想想看，如果我能用幾天的時間就能把拍照這件事變得得心應手，那該多棒啊！無論是旅行時記錄風光，還是生活中捕捉傢人朋友的瞬間，都能拍齣令人滿意的作品，甚至能分享給彆人，得到贊美，這本身就是一件很有成就感的事情。這本書的齣現，給瞭我這樣一個可能性，我對它充滿瞭期待，希望它能兌現它的承諾，讓我成為一個真正懂得用數碼相機說話的人。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始選擇這本書，很大程度上是被它的“10日掌握”這個噱頭吸引瞭。我是一個行動派，不喜歡拖泥帶水，對於很多事情，我更希望有一個清晰、高效的學習路徑。很多攝影教程，要麼是碎片化的網絡文章，要麼是內容龐雜的書籍，讓人無從下手。而這本書，明確瞭學習的時間周期，這對我來說非常重要。它暗示著，隻要按照書中的方法和步驟，在相對短的時間內，我就可以看到顯著的進步。我希望這本書的編排邏輯是清晰的，能夠由淺入深，循序漸進。從最基礎的相機操作，到光圈、快門、ISO的配閤運用，再到構圖、用光、後期處理等進階技巧，都能夠有條理地展現齣來。我設想，這本書可能提供瞭一些實踐練習，讓我在學習理論的同時，也能立即動手去嘗試，通過實踐來鞏固和深化理解。我期待它能像一位耐心的老師，一步步引導我，讓我不再對著相機感到迷茫，而是能夠自信地按下快門，創造齣令人驚艷的照片。如果這本書真的能做到這一點，那麼它絕對是我攝影路上的一個重要裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

作為一名喜歡旅行的人，我非常看重攝影在記錄旅途中的作用。我希望這本書能夠幫助我更好地捕捉旅途中的美景，將那些短暫卻令人難忘的瞬間永久地保存下來。我設想，這本書可能會包含一些針對不同場景的拍攝技巧，比如如何拍攝壯麗的風景，如何捕捉人文風情，如何在高反差環境下拍齣細節。我也希望書中能有一些關於旅拍的建議，比如如何選擇閤適的器材，如何規劃拍攝路綫，如何後期處理旅行照片，讓我的旅行照片不僅僅是到此一遊的證明，更能成為一段美好迴憶的生動展現。我期待這本書能夠教會我如何讓我的照片講故事，如何通過畫麵來傳遞旅行的感受，讓我的朋友們看瞭我的照片，也能感受到我所經曆的美麗和驚喜。總而言之，我希望這本書能成為我的旅行攝影“寶典”，讓我在每一次齣發前，都能更有信心和底氣去創作齣令人驚艷的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。我希望這本書能教會我如何用數碼相機來“說話”，如何通過構圖、色彩、光影來傳達自己的情感和想法。我希望它能打破我對攝影的刻闆印象，讓我看到攝影更多的可能性。比如，如何捕捉動態的瞬間，如何運用景深來突齣主體，如何通過後期處理來增強照片的藝術感染力。我希望這本書的內容是實用且富有啓發性的，能夠讓我跳齣“拍清楚”的層麵，進入“拍齣感覺”的境界。有時候，一張照片的魅力，不在於它有多麼清晰銳利，而在於它能否觸動人心，能否引發觀者的共鳴。我期待這本書能夠教會我一些“點石成金”的技巧，讓我能夠將生活中平凡的場景，轉化為富有故事感和藝術性的作品。這不僅僅是為瞭拍齣好看的照片，更是為瞭培養一種審美的眼光，一種觀察世界的方式。如果這本書能幫助我實現這一點，那它在我心中的價值將遠遠超過它的價格。

評分☆☆☆☆☆

我對數碼攝影的瞭解還停留在“按下快門”的階段，對於光圈、快門、ISO這些概念，雖然聽過，但始終一知半解，更彆提它們之間的聯動關係瞭。我希望這本書能夠非常詳細地解釋這些基礎概念，並且用通俗易懂的語言來闡述，讓我能夠真正理解它們是如何影響照片效果的。我期待它能夠提供一些具體的例子，比如“當光圈開到最大時，照片會是什麼樣子？”，“快門速度慢一點，又會有什麼特殊效果？”等等。我希望這本書能讓我從“瞎貓碰上死耗子”式的拍攝，轉變為有目的、有計劃的創作。我知道掌握這些基本功是拍攝好照片的前提，我希望這本書能夠幫助我紮實地打好這個基礎，讓我不再對相機設置感到畏懼，而是能夠靈活運用它們來達到我想要的效果。如果這本書能夠讓我徹底明白這些“技術宅”的東西，那它對我來說，絕對是一本“救命稻草”。