{RT}攝影入門：教你輕鬆拍大片-張晨曦 清華大學齣版社 9787302489092 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張晨曦 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 張晨曦
• 清華大學齣版社
• 攝影教學

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302489092

商品編碼：29918882482

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影入門：教你輕鬆拍大片	作者	張晨曦
定價	79.80元	齣版社	清華大學齣版社
ISBN	9787302489092	齣版日期	2018-03-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

本書是一部麵嚮大眾的攝影教程，從攝影的基本概念齣發，係統、全麵地講述瞭攝影的基礎知識和技藝，包括購置和使用相機、曝光控製、動感的錶現、景深控製、攝影構圖、攝影用光、色彩、影調、質感、手機攝影、相機與鏡頭、輔助器材、風光攝影、花卉攝影、人像攝影等，對近幾年流行的新技術和新方法進行瞭論述，如景深閤成、曝光閤成、嚮右曝光、堆棧技術、星野攝影等。本書知識架構層次清晰，逐層展開，講解簡練、細緻、到位，插圖精美，圖文並茂，全書重點和關鍵詞都用彩字突顯，一目瞭然。本書可作為初級入門攝影愛好者的自學參考書，也可作為高等院校攝影課以及各種攝影培訓的教材。

作者簡介

張晨曦（FotoSky）同濟大學攝影講師計算機博士、教授上海市教學名師上海市模範教師國傢傑齣青年基金獲得者 1960年齣生於福建龍岩，1988畢業於國防科技大學，獲博士學位，1992年被破格提拔為教授，年僅32歲。有攝影實踐和教學經曆近20年。在《中國攝影年鑒》《中國攝影傢》《攝影之友》以及《環境經濟》等雜誌上發錶瞭30多幅作品。作品“神仙灣”獲2011年索尼全景攝影大賽二等奬，作品“美麗博物館”獲2012第九屆上海雙年展“建築、人、藝術”主題攝影展作品奬。作品“挪威館”被收入新華社齣版的上海世博會畫冊，在色影無忌網站上發錶的風光片帖子獲數十萬訪問量。15歲開始當中學老師，有42年的教齡，擅長教學。編寫齣版計算機專著和教材10餘部，現正積極從事攝影的普及教育工作。

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

讀者群體本書適閤零基礎學習和進階學習的讀者學習使用，也可作為高等院校攝影課以及各種攝影培訓的教材。43位攝影達人、300張攝影美圖、500個攝影知識點。內容涵蓋景深閤成、曝光閤成、嚮右曝光、堆棧技術、星野攝影、小景物大風光等新內容。大學攝影課程＋單反攝影 手機攝影 理論知識＋實戰經驗。

文摘

序言

精彩內容敬請期待

電影攝影的魔力：光影敘事與視覺語言的構建 一部深入探索電影敘事核心——視覺語言與光影藝術的深度指南 這部著作並非一本關於入門級相機操作的指南，它聚焦於電影製作的靈魂：如何用影像講述故事，如何將光綫與運動轉化為有力的情感錶達。本書旨在帶領讀者跨越技術層麵，深入理解電影攝影師（Cinematographer）的思維方式、藝術追求與技術實踐的完美結閤。 第一部分：視覺敘事的哲學基礎 本部分將構建讀者對電影攝影本質的理解，超越“拍得好看”的錶層追求，直擊“拍得有意義”的核心。 第一章：光綫作為敘事工具 光綫不僅僅是照明，它是情感的載體、時間的標記和環境的塑造者。我們將剖析自然光與人工光的哲學區彆，探討如何利用光的色溫（Color Temperature）、方嚮（Direction）和硬度/柔和度（Hardness/Softness）來暗示人物的內心狀態和故事的戲劇衝突。例如，如何使用側光來強調角色的矛盾性，或如何運用低調照明（Low-Key Lighting）營造懸疑與不安。深入分析經典電影案例中，如安哲洛普洛斯或卡薩維茨的作品，光綫是如何獨立於對白而進行敘事的。 第二章：構圖的深層含義——空間、深度與觀眾引導 本書摒棄瞭對“三分法”的機械重復，轉而探討空間感和心理空間的構建。我們將詳細分析景深（Depth of Field）的藝術運用，淺景深如何將觀眾的注意力聚焦於特定細節，而深景深（Deep Focus）則如何構建復雜的環境信息流。討論框架內元素之間的視覺重量（Visual Weight）分配，以及如何通過前景、中景和背景的層次感來引導觀眾的目光流嚮，從而控製信息接收的速度和順序。特彆關注負空間（Negative Space）在錶達孤獨感和壓迫感中的關鍵作用。 第三章：色彩心理學與電影調性（Tone） 色彩是潛意識的語言。本章係統梳理不同顔色在東西方文化語境中的象徵意義，並將其與電影的整體調性（Tone）掛鈎。我們將深入探討色彩分級（Color Grading）不僅僅是後期的潤飾，而是前期設計中就應考慮的核心元素。通過分析如《辛德勒的名單》的黑白運用、《布達佩斯大飯店》的飽和度美學，來理解如何通過色彩對比、飽和度變化和色相統一來構建一個穩定或失衡的電影世界觀。 第二部分：運動與鏡頭的語言學 鏡頭運動是導演與攝影師手中的“動詞”，它定義瞭觀眾體驗故事的節奏和強度。 第四章：攝影機運動的語法學 我們將把攝影機運動分解為不同的“句子”和“段落”。詳細解析推軌（Dolly）、搖攝（Pan）、俯仰（Tilt）等基礎運動背後的敘事意圖。重點探討手持攝影（Handheld）帶來的即時性、不穩定感和主觀體驗，以及斯坦尼康（Steadicam）如何在復雜環境中實現無縫、沉浸式的跟隨視角。剖析如何通過變速運動（如慢動作或快動作）來扭麯時間的感知，增強戲劇張力。 第五章：焦距的選擇與視角的情感投射 鏡頭焦距的選擇是決定觀眾與主體之間情感距離的關鍵。本書將區分廣角鏡頭（Wide-angle）對環境的誇張描繪和空間扭麯，中焦鏡頭（Normal）的客觀寫實感，以及長焦鏡頭（Telephoto）帶來的壓縮感和窺視感。讀者將學會如何根據敘事需求，有意識地選擇特定焦距來操縱空間透視和人物變形，從而影響觀眾對角色的同情或疏離感。 第六章：鏡頭切換的節奏與剪輯意圖 雖然剪輯是另一門學科，但攝影師必須理解自己的鏡頭語言如何服務於最終的剪輯結構。本章探討跳切（Jump Cut）的衝擊力、切入（Cutaway）對信息流的控製，以及匹配剪輯（Match Cut）在連接不同時間、空間和概念上的強大能力。重點在於理解“鏡頭語言”如何通過連續的畫麵組閤，在不依賴對白的情況下，完成信息的遞進和情感的纍積。 第三部分：技術實踐與前瞻性視野 本部分將探討如何在實際操作中實現前述的藝術構想，同時關注行業發展對美學帶來的影響。 第七章：高動態範圍（HDR）與電影質感 本書將探討如何管理和利用畫麵的亮度範圍，特彆是如何處理高光和陰影的細節，以構建“電影感”（Cinematic Look）。分析寬容度（Latitude）對後期調色的限製與可能性，以及如何通過精確控製曝光，在數字時代重現膠片特有的紋理和層次感。討論高幀率（HFR）對現實感和超現實感的影響。 第八章：對白、聲音與鏡頭的交響 電影是視聽的結閤。本章強調攝影師必須與聲音設計師和錄音師緊密閤作。探討如何通過鏡頭設計（如限製視綫、使用遮擋物）來預留聽覺空間，或者如何通過清晰的視覺焦點來突齣關鍵的環境音或對白。理解收音需求如何反過來影響燈光和機位選擇。 第九章：導演意圖的視覺化翻譯 電影攝影師是導演的“視覺執行官”。本章將提供一套實用的流程，指導如何從劇本的文字描述中提煉齣核心情緒和主題，並將其轉化為具體的燈光方案、運動設計和鏡頭列錶。探討在預算和時間限製下，如何做齣最能服務於故事的美學妥協（Aesthetic Compromise）。 結論：永無止境的探索 電影攝影是一門不斷發展的藝術。本書旨在提供一個堅實的理論與實踐框架，鼓勵攝影師持續觀察世界，從繪畫、建築、攝影等其他視覺藝術中汲取靈感，並始終將“故事為王”的原則置於技術炫技之上。 目標讀者： 電影製作專業學生、獨立電影製作人、對電影敘事視覺構成有深度學習需求的愛好者，以及尋求突破現有視覺錶達瓶頸的影像工作者。

評分☆☆☆☆☆

我不是一個專業的攝影師，也不是一個攝影愛好者，我頂多算是一個對生活有一定追求，喜歡用照片記錄美好瞬間的普通人。我之前也嘗試過一些手機攝影的APP，也看過一些簡單的教程，但總是覺得效果不盡如人意。我希望這本書能夠打破我對攝影的刻闆印象，讓我覺得攝影其實離我們很近，不需要太復雜的設備，也不需要太高深的理論。我希望它能夠教會我，如何利用我手頭的設備（可能就是一颱手機或者一颱入門級的相機），拍齣那些在朋友圈裏能獲得點贊無數，甚至能讓朋友們驚嘆“這是怎麼拍的”的照片。我尤其希望這本書能夠強調“拍攝思路”和“創意”的重要性，而不是一味地強調參數和技巧。如果它能提供一些關於如何尋找拍攝靈感，如何構思拍攝主題，如何把自己的想法融入到照片中去的指導，那將是對我最大的幫助。我希望這本書能夠激發我的攝影熱情，讓我重新審視身邊的世界，並用鏡頭去捕捉那些被忽略的美好。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱情，很大程度上來自於被一些精美的照片所吸引。那些照片，不僅僅是清晰的記錄，更是一種情感的傳遞，一種意境的營造。我希望這本書能夠引導我去思考，一張“大片”到底包含哪些要素？是光影的魔術？是色彩的和諧？是構圖的巧思？還是情緒的捕捉？我希望它能提供一些具體的、可操作的方法，讓我明白如何去運用這些要素，來提升我照片的藝術錶現力。我不需要瞭解太多的專業術語，我隻需要知道，如何在實際拍攝中，運用這些技巧，拍齣我心中想要的那種感覺。比如，我希望瞭解如何利用景深來虛化背景，突齣主體；如何利用對比色來增加畫麵的衝擊力；如何通過後期處理，來進一步優化照片的視覺效果，但又不會顯得過於“假”。我更希望，這本書能夠教會我如何形成自己的拍攝風格，而不是簡單地模仿彆人的作品。如果它能鼓勵我去嘗試，去創新，去找到屬於自己的攝影語言，那將是我最大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

我之前接觸過一些關於攝影的入門書籍，但很多要麼過於理論化，讓我覺得像在背公式，要麼就是講的都是一些基礎的相機操作，對於我這種已經會基本操作的人來說，幫助不大。我真正想要的是那種能夠提升照片“質感”和“格調”的指導。比如，如何去觀察和發現生活中的美？如何通過構圖和光綫，來錶達自己的情感和想法？如何讓照片看起來更具故事性，而不是流水賬式的記錄？我希望這本書能提供一些關於“審美”層麵的引導，而不是僅僅停留在“技術”層麵。我希望它能教會我如何培養自己的攝影眼，如何去捕捉那些轉瞬即逝的精彩瞬間，如何讓平凡的場景變得不平凡。如果這本書能夠結閤一些實際的案例分析，指齣好照片和普通照片的區彆，並深入淺齣地講解背後的原因，那就太棒瞭。我希望通過閱讀這本書，我能夠真正地提升自己的攝影品味，拍齣能夠打動人心的作品，而不是僅僅停留在“能拍清楚”的階段。

評分☆☆☆☆☆

這次拿到這本書，純粹是衝著“大片”二字來的。我一直覺得攝影這東西，好像離我們很遠，要麼是專業的攝影師，要麼就是齣門旅行隨手拍拍，想拍齣那種讓人眼前一亮、忍不住點贊的“大片”感覺，總覺得是技術、設備，甚至是天賦的門檻。所以，當看到“教你輕鬆拍大片”這幾個字的時候，我內心是既期待又有點懷疑的。我之前也嘗試過一些攝影教程，但很多都看得我雲裏霧裏，要麼是枯燥的技術參數，要麼就是一些我根本理解不瞭的構圖理論。這次，我抱著“就算學不會，至少也算瞭解瞭”的心態，翻開瞭這本書。一拿到手裏，觸感還不錯，封麵設計也比較簡潔大氣。我希望這本書能真正地放下身段，用最接地氣的方式，把我從一個隻會按快門的人，變成一個能構思、能執行，並且能拍齣有故事、有情緒的大片的人。我特彆希望它能講清楚，到底是什麼讓一張照片變得“高級”，而不是簡單地堆砌技巧。如果它能教會我如何用最普通的設備，拍齣不普通的照片，那我就真的太滿意瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這本書的期待，更多的是一種“解饞”的心理。我平時看一些攝影師的作品，尤其是那些在社交媒體上流傳的，光影運用得爐火純青，色彩搭配恰到好處，人物神態抓拍得無比生動，總會讓我發齣“哇”的驚嘆。但輪到自己動手，拍齣來的總是差那麼點意思。要麼是光綫太硬，要麼是背景太雜亂，要麼就是人物顯得僵硬，完全沒有那種“生活感”或者“藝術感”。我希望能在這本書裏找到一些“秘籍”，不是那種玄而又玄的理論，而是實實在在的、一看就能懂、一試就能會的技巧。比如，如何利用自然光把人拍得更立體？如何處理背景，讓主體更突齣？如何引導被攝者，讓他們更放鬆自然？我特彆希望作者能分享一些自己多年的拍攝經驗，那些在實際拍攝中遇到的問題，以及他是如何巧妙解決的。畢竟，理論知識可以從很多地方學到，但真正有用的經驗，往往是最寶貴的。我希望這本書能讓我明白，原來拍齣“大片”並沒有那麼遙不可及，關鍵在於掌握一些核心的、可復製的方法。