數碼攝影500技 9787500694229 中國青年齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英韋斯頓著，野火寒煙 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 技巧
• 教程
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影後期
• 攝影構圖
• 攝影器材
• 中國青年齣版社

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500694229

商品編碼：29919165864

包裝：平裝

齣版時間：2010-08-01

基本信息

書名：數碼攝影500技

定價：39.00元

作者：(英)韋斯頓著,野火寒煙

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2010-08-01

ISBN：9787500694229

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書將介紹500個攝影技巧與竅門，讓你拍攝齣專傢級的照片。從選擇閤適的設備到打印照片裝飾牆壁，隻要你願意學習，本書會傳授你所有必要的技能。不用擔心，本書不會硬塞一堆枯燥的技術術語和行業術語讓你茫然無措，也不會用生僻的科技詞匯讓你摸不著頭腦，這裏介紹的都是簡單易行的方法。這本書可以隨時讓你學到新東西。

內容提要

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數碼相機和計算機的結閤掀起瞭數碼攝影的革命。本書旨在幫助你快速學習數碼攝影相關原理與技巧，是一部便捷的、集各類知識點於一體的數碼攝影操作大全。從數碼相機的工作原理、經典用光與構圖手法，到數碼照片的後期處理技巧，再到用數碼照片構建自己的網上圖片庫，本書歸納瞭500條技巧為大傢揭示數碼攝影的奧秘。
這500條技巧簡單易學，在你成長為專業攝影師的道路上是不可或缺的經驗。任何人，隻要對數碼攝影感興趣，無論是剛剛拿起相機的新手還是技術嫻熟的專業攝影師，都可以從這本書中得到啓迪，並成為的攝影人，拍攝齣完美的作品。

目錄

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作者序
引言
為什麼使用數碼攝影？
數碼工作室
圖像獲取
攝影設備
便攜數碼相機
數碼單反相機(DSLR)
交換式鏡頭
工具與附件
攜帶裝備
相機支撐
閃光燈
拍攝技巧
學會使用光綫
構圖
操作數碼相機
選擇照片文件格式
使用濾鏡
準確地曝光
對焦
如何拍攝
風景攝影
動物攝影
特寫攝影與微距攝影
人物與人像攝影
夜間與弱光環境攝影
運動攝影
度假和旅行攝影
圖像編輯
數碼暗房
購買計算機
計算機顯示器
外圍設備
掃描儀
圖像處理技術
讓我們開始吧！
LEVELS(色階)
CURVES(麯綫)
保存數碼圖像
高級圖像處理
SELECT(選擇)
SHARPEN(銳化)
增強藝術性
ARTlSTIC(藝術效果)
LIGHTING EFFECTS(光照效果)
圖像輸齣
成果展現
選擇打印機
打印媒介(打印紙張)
照片的用途
打印照片
相機保養
網絡資源
術語錶
索引
緻謝

作者介紹

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剋裏斯·韋斯頓 專業野生生物與風景攝影師，為多種攝影雜誌撰稿，其中包括《Outdoor Photography》、《Travel Photography》以及《Professional Photographer》，並在國際野生生物攝影工作室授課。此外，他還撰寫過多部攝影書籍，是一位經驗豐富、成果豐碩的攝影教育工

文摘

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序言

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好的，為您創作一本名為《光影的敘事：現代攝影藝術的深度探索》的圖書簡介。 光影的敘事：現代攝影藝術的深度探索 作者： [虛構作者名，如：艾倫·霍爾姆斯] 齣版社： [虛構齣版社名，如：星辰文化] ISBN： [虛構ISBN，如：978-7-5551-2345-6] 內容簡介 在數字技術浪潮席捲全球，影像以前所未有的速度和廣度滲透我們生活的今日，攝影早已超越瞭單純記錄瞬間的範疇，蛻變為一種復雜、深刻且極具個人色彩的藝術語言。本書《光影的敘事：現代攝影藝術的深度探索》，並非一本側重於技術參數或設備操作的工具手冊，而是旨在為那些渴望深入理解攝影作為一種文化現象、一種哲學思考和一種視覺藝術形式的讀者，提供一套係統而富有啓發性的理論框架和實踐引導。 本書共分為五個核心部分，層層遞進，構建起一個從基礎認知到高級錶達的完整學習路徑。 第一部分：觀看的革命——從記錄到觀念的嬗變 本部分著重探討攝影藝術在二十世紀以來的核心演變軌跡。我們不再滿足於“照片拍得像不像”，而是追問“這張照片想說什麼”。 章節聚焦： “決定性瞬間”的再審視： 深入分析布列鬆的經典理論在當代語境下的局限與延伸。當代攝影如何捕捉時間，不再依賴於偶然的巧閤，而更多是觀念的蓄謀。 主觀視角與客觀世界的拉扯： 剖析不同流派（如紀實攝影、街頭攝影、超現實主義攝影）如何通過取景、構圖和後期的處理，構建齣一種“比真實更真實”的視覺體驗。 非物質影像的興起： 探討藝術攝影如何從追求畫質的“完美主義”轉嚮對媒介本身（如底片、衝洗過程、數字像素）的解構與重塑。 第二部分：視覺語言的語法結構 攝影的魅力在於其無聲的交流能力。本部分將攝影語言拆解為可學習、可分析的基本元素，幫助讀者建立起一套“閱讀”圖像的底層邏輯。 章節聚焦： 光綫、陰影與情緒的共謀： 詳細分析不同性質的光源（硬光、柔光、散射光、側光）在構建場景氛圍、引導觀眾視綫中的作用。不僅是技術上的布光，更是心理學層麵的運用。 超越三分法的構圖哲學： 探討對稱、不對稱、負空間（留白）、黃金分割等構圖原則背後的文化意涵。尤其關注動態平衡和視覺節奏的構建，如何使靜態畫麵産生運動感。 色彩心理學與非寫實調性： 研究色彩在不同文化背景下的象徵意義，並指導讀者如何通過色彩校正和分色處理，實現超越現實的藝術錶達。例如，如何運用高飽和度的色彩來營造焦慮感，或利用單色調來強調紋理與結構。 第三部分：媒介的邊界：從暗房到算法 在數字時代，攝影師的角色不再局限於快門按下的那一刻。本部分聚焦於後期處理作為創作核心環節的重要性，以及新媒體對攝影本體論的挑戰。 章節聚焦： 精修的藝術：數字暗房的精細打磨： 深入探討濛版、圖層混閤模式、高動態範圍（HDR）的藝術化應用，強調後期並非“修正錯誤”，而是實現作者初衷的必要步驟。本書將提供大量案例，展示從基礎調整到復雜閤成的創作流程。 時間序列的敘事： 關注攝影組輯（Photo Essay）和視覺小說的構建。如何通過一係列影像的排列組閤，講述一個完整且有張力的故事，區彆於簡單的照片堆砌。 裝置藝術與影像的交融： 探討攝影如何走齣相框，進入空間藝術。研究大型輸齣、投影藝術以及互動影像在當代展覽中的應用，拓寬讀者的創作思路。 第四部分：攝影作為社會參與的工具 攝影自誕生之日起就承載著強烈的社會責任感。《光影的敘事》將攝影視為介入公共討論、記錄時代變遷的有力武器。 章節聚焦： 紀實倫理的灰色地帶： 批判性地審視新聞攝影與社會紀實攝影中，被攝者的權利、場景的重構以及圖像被傳播後的二次傷害問題。討論“真實”的邊界和攝影師的道德責任。 身份政治與自拍像的文化反思： 分析當代人如何利用手機和社交媒體進行身份建構。從肖像攝影的傳統到數字自我的符號學意義，探討“我”如何被影像化和觀看。 檔案與記憶的建構： 研究個人檔案、傢庭照片在文化記憶保存中的作用。如何通過重組和展示舊照片，對抗遺忘，激活集體或傢族的曆史感。 第五部分：構建你的視覺簽名 本書的終極目標，是激發讀者形成獨特的個人風格。本部分提供實用的自我評估工具和創作激勵。 章節聚焦： 風格的內觀與外求： 如何識彆自己對某些主題的偏執、對特定光影的迷戀，並將其轉化為可辨識的風格標簽。 從“拍攝”到“創作”的思維躍遷： 提供一係列啓發性練習，幫助讀者從被動接受環境光影，轉嚮主動構建場景和概念。 策展思維： 學習如何為自己的作品集進行主題提煉、篩選和排序，使展覽或齣版物能夠清晰有力地傳達作者的“核心論點”。 《光影的敘事：現代攝影藝術的深度探索》旨在成為一本陪伴攝影學習者穿越從入門到精通的“指南針”。它不提供速成的捷徑，而是邀請讀者沉下心來，以藝術傢的審慎、哲學傢的思辨和工匠的嚴謹，重新發現和定義攝影的無限可能。閱讀本書，你將學會的不僅是如何按下快門，更是如何用光影，講述屬於你自己的、不容忽視的故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一名略有經驗的攝影愛好者，我一直希望能夠突破瓶頸，提升自己的攝影水平，尤其是在構圖和光影運用方麵，總感覺還有很大的提升空間。翻閱《數碼攝影500技》這本書，我欣喜地發現它在這些進階技巧上有著非常深入的探討。它並沒有停留在基礎參數的講解，而是將視角更進一步，深入分析瞭如何通過構圖的黃金法則、三分法、對稱構圖等來增強照片的視覺衝擊力。書中對於光綫的運用，更是讓我眼前一亮，它詳細解讀瞭不同時間段、不同方嚮的光綫如何影響畫麵質感，以及如何利用逆光、側光、順光等創造齣獨特的藝術效果。我特彆喜歡它講解的關於“減法構圖”和“留白”的技巧，這些看似簡單的概念，在實際運用中卻能極大地提升照片的意境和高級感。此外，書中的一些後期處理技巧，雖然篇幅不多，但卻點齣瞭關鍵的核心，比如如何通過調整色彩飽和度、對比度來強化主題，如何利用局部調整來突齣細節，這些都為我的後期製作提供瞭新的思路。這本書讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是對眼睛的訓練，對光影的感知，以及對生活細微之處的觀察。它幫助我從“記錄”走嚮瞭“錶達”，讓我開始思考如何用照片講故事。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買《數碼攝影500技》的初衷，更多是帶著一絲“速成”的期望，希望能夠迅速掌握一些能立竿見影提升照片質量的技巧。在閱讀的過程中，我驚喜地發現，這本書確實滿足瞭我一部分的期待，但又遠遠不止於此。它並非簡單地羅列一些“萬能公式”，而是更注重於攝影思維的培養。書中對於“曝光補償”的講解，讓我明白瞭為什麼有時候照片會過曝或欠曝，以及如何通過微調來獲得更理想的亮度。它讓我意識到，所謂的“自動模式”雖然方便，但理解瞭背後的原理，纔能更好地駕馭相機，拍齣更符閤自己心意的照片。我尤其欣賞書中關於“構圖的視覺引導”的探討，它不僅僅是教你如何放置主體，更是引導你去思考如何利用綫條、顔色、對比等元素，將觀者的目光自然而然地引嚮畫麵的重點。書中還提到瞭關於“色彩心理學”在攝影中的應用，雖然這部分內容相對簡略，但已經足以讓我開始關注照片的色彩搭配，以及色彩所能傳達的情感。這本書更像是一個“啓濛者”，它為我打開瞭通往攝影藝術世界的一扇窗，讓我開始思考“為什麼”拍，而不僅僅是“怎麼”拍。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影500技》簡直是新手入門的福音，我一直對攝影充滿興趣，但總覺得 camera 就像一個黑盒子，參數一大堆，操作又復雜。每次看到彆人拍齣那些光影細膩、細節豐富的照片，都覺得遙不可及。終於，我鼓起勇氣入手瞭這本《數碼攝影500技》，沒想到它真的改變瞭我對攝影的認知。書裏用通俗易懂的語言，一點一點地講解瞭數碼攝影的各個方麵，從最基礎的曝光原理、景深控製，到各種拍攝模式的運用，再到後期的基本調整，簡直是麵麵俱到。我尤其喜歡它那些分步式的講解，比如如何設置光圈、快門、ISO來達到不同的拍攝效果，每一步都有詳細的圖示，讓我這個“手殘黨”也能照貓畫虎地操作。而且，它不是枯燥的技術堆砌，而是結閤瞭很多實際的拍攝場景，比如人像、風光、微距等等，告訴你如何在這些場景下運用不同的技巧。每次看完一小節，我都迫不及待地拿起相機去實踐，雖然一開始拍齣來的照片還有點生澀，但進步是肉眼可見的！以前總覺得攝影是件很專業的事情，需要很多天賦和練習，但這本書讓我明白，掌握瞭正確的方法和技巧，任何人都能拍齣令人滿意的照片。它不僅僅是一本書，更像是一位耐心細緻的老師，在我攝影的道路上給予瞭我最及時的指導和鼓勵。

評分☆☆☆☆☆

我是一個攝影“小白”，當初買這本《數碼攝影500技》純粹是因為它名字聽起來很“硬核”，以為能學到很多厲害的技巧。結果翻開之後，發現它的內容真的非常實用，而且一點都不枯燥。最讓我印象深刻的是，它把很多復雜的攝影理論都拆解成瞭非常容易理解的小點，比如講到“景深”的時候，不僅僅是給你看公式，還配瞭很多不同光圈下的對比圖，讓你一眼就能看齣光圈大小對背景虛化的影響。我以前拍人像總覺得背景很雜亂，學瞭這本書之後，纔知道原來通過控製光圈大小，就能輕鬆實現背景的虛化，讓人物更加突齣。還有關於“白平衡”的部分，我以前一直很睏擾，拍齣來的照片有時候偏黃，有時候偏藍，看瞭這本書纔明白，原來是因為相機沒能準確識彆光綫顔色，後麵它教瞭我怎麼手動調整白平衡，現在我拍齣來的照片顔色都非常準確瞭。書裏還講瞭很多關於“快門速度”的用法，比如慢門拍流水瀑布，快門定格運動瞬間，這些小技巧讓我的照片瞬間有瞭“大片感”。我最喜歡的是，這本書的排版設計也很好，圖文並茂，閱讀起來很舒服，一點都不會覺得纍。

評分☆☆☆☆☆

拿到《數碼攝影500技》這本書，我並沒有立即投入到具體的“技法”學習中，而是先花瞭不少時間去梳理它的整體結構和核心思想。讓我感到意外的是，這本書並沒有將“500技”簡單地拆解成零散的技巧點，而是圍繞著幾個核心的攝影理念，層層遞進地展開。我特彆喜歡它關於“觀察力”的強調，書中多次提到，優秀的攝影作品並非依賴於器材的先進，而是源於攝影師敏銳的觀察和對瞬間的捕捉。它鼓勵讀者去發現生活中的美，去關注那些常被忽略的細節。在“器材篇”的部分，它並沒有過分推崇昂貴的設備，而是詳細講解瞭不同類型鏡頭的特點以及它們在不同場景下的適用性，讓我對自己的現有器材有瞭更深刻的認識，也明白瞭如何根據拍攝需求來選擇閤適的鏡頭。此外，書中關於“創意拍攝”的部分，雖然篇幅不多，但卻提供瞭不少富有想象力的拍攝思路，比如利用前景、背景的虛實對比來增加畫麵的層次感，或者嘗試一些非傳統的拍攝角度來獲得新穎的視覺效果。這本書讓我明白瞭，攝影是一場與光影、與生活的對話，而《數碼攝影500技》正是這場對話的絕佳指南。