數碼攝影基礎:升級版 9787558606298 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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聶勁權著 著

圖書標籤:

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店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558606298

商品編碼：29919176142

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	數碼攝影基礎:升級版	作者	聶勁權著
定價	55.00元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787558606298	齣版日期	2018-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

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作者簡介

聶勁權，1973年生，先後畢業於西安美術學院、北京電影學院，現任山東師範大學攝影教研室主任，中國攝影傢協會會員、全國高校攝影專業委員會理事、山東省攝影傢協會副秘書長。長期擔任並主持的主要教學研究方嚮有攝影藝術與技術基礎、攝影的構圖與用光、攝影創作、影像的造型錶現語言、人像攝影、廣告攝影等理論與實踐課程。

目錄

前言 章 認識攝影 （教學進程建議為4學時） 一 攝影到底是什麼 二 做一個有思想的攝影者 三 人眼與照相機有何區彆 第二章 基礎篇 節 認識數碼照相機 （教學進程：建議課時數為4學時） 一 照相機的基本結構和類型 二 數碼相機的工作原理 三 CCD與CMOS為何物 四 噪音與壞點 第二節 影像的技術控製 （教學進程：建議課時數為20學時） 一 認識鏡頭 二 瞭解快門速度 三 互易律 四 使影像更清晰 五 什麼是18%灰 六 區域曝光的應用 七 測光是怎樣完成的 八 曝光標尺的使用 九 根據直方圖檢查照片的曝光情況 十 高反差條件下的曝光 十一 曝光過度或不足的影響 第三節 數碼照相機的功能與實踐 （教學進程：建議課時數為4學時） 一 白平衡選擇與控製 二 感光度（ISO）的應用 三 照片格式的應用 四 光學變焦與數碼變焦 本章作業要求 第三章 影像錶現篇 節 攝影錶現的基本法則 （教學進程：建議課時數為20學時） 一 景彆的錶現力 二 用光造型 三 黃金分割 四 視覺中心 五 影調的形式 六 對比的手法 七 利用反射體 八 色彩的錶現特性 九 巧妙地利用道具 十 有效地利用前景 十一 抓取生活中的精彩瞬間 十二 錶現生活中被人忽略的角落 十三 影子的神秘力量 十四 錶現細節 十五 純形式構成 十六 藝術觀點與構圖 十七 視角與主題 十八 重復曝光 十九 使用彩色還是黑白錶現更閤適 第二節攝影的後期製作與調整 （教學進程：建議課時數為8學時） 一 影調的調整 二 影像的再創作 三 構圖的重新認識 四 對使用計算機進行影像後期處理時的幾點建議 第三節 好照片的標準 （教學進程：建議課時數為8學時） 一 數碼影像的畫質評價標準 二 一幅好照片要有一個鮮明的主題 三 一幅好照片要有一個能引人注意的主體 四 簡潔是纔能的姊妹 五 關於影像的清晰度 本章作業要求 第四章 攝影實戰篇 （教學進程：建議課時數為8學時） 節 小數碼也齣大作品 第二節 巧用現場光 第三節 巧用閃光燈 第四節 巧用傢用燈光 附錄 攝影師的創作與觀念 本章作業要求 注釋 參考文獻 後記

編輯推薦

1. 本教材教學思維新穎，淺顯易懂，實踐與理論緊密結閤，能使讀者快速掌握數碼攝影技術語言，深刻認識和理解攝影的藝術語言，實用價值高。 2. 該書是各大院校攝影專業學生的學習工具書，也是高等院校視覺傳達、平麵設計、廣告設計等相關專業以及攝影愛好者的參考書。 3. 本書作為升級版，就上一版的內容進行瞭優化，作者結閤*教學成果，新增瞭大量圖片案例，並進一步細化章節目錄，實現瞭教學內容的與時俱進，案例更多地選用和解讀經典作品與當代名作，增加瞭可讀性和可賞性，更方便全國各大高校攝影專業的師生使用。

文摘

序言

掌握視覺敘事：現代攝影的創意與技術指南 圖書名稱： 現代攝影技術與創意實踐 ISBN： 9787558606305 (示例，假設一本不同的書) --- 本書簡介 在這個信息爆炸的時代，圖像已成為我們交流、記錄和錶達思想的核心媒介。我們不再滿足於簡單地“拍下”事物，而是渴望通過鏡頭講述深刻、引人入勝的故事。《現代攝影技術與創意實踐》正是為所有渴望超越按快門這一機械動作、真正掌握視覺語言的攝影愛好者、初級專業人士以及創意工作者量身打造的綜閤性指南。 本書旨在係統地梳理從古典美學原則到最新數字技術應用的廣闊領域，重點在於培養創作者的“視覺思維”，而非僅僅堆砌技術參數。它深知，最好的照片源於對光綫、構圖和情感的深刻理解，技術是實現創意的工具，而非目的本身。 第一部分：光影的語言——理解與駕馭光綫 攝影的本質是“以光作畫”。本部分將徹底解構光綫的物理特性及其在圖像塑造中的決定性作用。 1.1 光的物理屬性與視覺感知： 我們將深入探討色溫、顯色指數（CRI）和光質（硬光與柔光）如何影響最終畫麵的情緒基調。告彆僅憑感覺曝光的時代，學習如何通過精確控製色溫和白平衡，實現精準的色彩還原或風格化的色彩傾嚮。 1.2 自然光的精妙運用： 自然光是攝影師最寶貴，也是最難以捉摸的資源。本章詳細分析瞭不同時間段（黃金時刻、藍色時刻、正午的挑戰）的光綫特點，並提供針對性的布光策略。重點解析瞭如何利用側光來強調紋理，利用逆光來勾勒輪廓，以及如何通過簡單的反射闆和柔光屏，在戶外輕鬆實現影棚級布光效果。 1.3 人造光的深入探索： 離開日光，閃光燈和常亮燈具構成瞭現代攝影的另一半疆域。本書摒棄瞭對單一設備性能的羅列，轉而聚焦於光綫塑形。我們將係統講解離機閃光（Off-Camera Flash, OCF）的布光法則——從經典的倫勃朗布光、蝴蝶布光到現代創意用途的環形光和光繪技術。通過大量的實際案例，演示如何使用柔光箱、蜂巢、束光筒等附件，精準控製光照範圍和衰減速度，從而營造齣強烈的空間感和戲劇性效果。 第二部分：構圖的藝術——構建視覺秩序 一張成功的照片，其信息傳遞的效率和美感，很大程度上取決於構圖的有效性。 2.1 超越三分法： 雖然三分法是基礎，但本書將引導讀者探索更深層次的結構。內容涵蓋黃金分割、負空間（留白）的策略運用、視覺引導綫（Leading Lines）的捕捉與創造，以及如何利用框架（Framing）將觀眾的目光鎖定在主體上。 2.2 節奏與平衡： 學習如何通過重復的元素、色彩的對比或對角綫的運用，在畫麵中建立視覺上的節奏感。理解對稱與非對稱平衡的心理效應，並掌握如何通過調整景彆和視角來打破或強化這種平衡，以達到預期的情感衝擊力。 2.3 視角的力量： 改變你觀察世界的方式，就是改變你攝影作品的深度。本書強調瞭低角度、高角度、俯視和平視視角對主體身份和環境關係的影響。針對人像、風光和靜物，分彆給齣優化視角選擇的具體建議。 第三部分：媒介與技術融閤——精進後期處理 後期製作不再是“修飾”，而是“完成”圖像創作過程的關鍵一步。本書側重於非破壞性工作流程和風格化渲染。 3.1 工作流程的建立與效率： 從文件管理、RAW格式的優勢解析，到Cataloging（編目）係統的構建，確保你的創作過程流暢、有序且安全。重點講解如何高效地進行批量處理，並在不同平颱間同步工作。 3.2 核心調色理論與實踐： 深入剖析色彩理論在數碼後期中的應用，包括HSL（色相、飽和度、明度）工具的精準控製、色彩分級（Color Grading）在營造電影感氛圍中的作用，以及如何利用分離色調（Split Toning）來統一畫麵的色彩語言。 3.3 高級修飾與閤成技術： 本部分涵蓋瞭人像精修（皮膚質感處理、眼部強化）的技術要點，避免過度磨皮和不自然的“塑料感”。同時，介紹多張圖像閤成（曝光融閤、焦點堆棧）的基礎原理和操作流程，教你如何剋服單張照片的物理限製，創造齣更具衝擊力的風光和微距作品。 第四部分：題材拓展與風格定位 理解瞭基礎和工具，下一步就是如何在特定領域內將知識轉化為具有個人風格的作品。 4.1 人像攝影的心理學： 探討如何通過眼神交流、肢體語言引導被攝者，捕捉真實的情感瞬間。重點分析瞭不同焦距鏡頭對人像比例的影響，以及如何利用淺景深突齣人物主體。 4.2 風光攝影的史詩感： 學習如何通過前景的運用、層次的構建以及時間序列的記錄（如延時攝影基礎），賦予風景作品敘事性。並提供應對惡劣天氣和極端環境的拍攝策略。 4.3 紀實與街頭攝影的倫理邊界： 探討在公共空間進行創作時的法律與道德考量。如何保持敏感性，在不乾擾現場的前提下，捕捉決定性的瞬間（The Decisive Moment）。 --- 《現代攝影技術與創意實踐》不僅僅是一本參考手冊，它更像是一位經驗豐富的導師，引導讀者建立起一套完整的、從前期思考、現場執行到後期完善的攝影思維體係。閱讀本書後，你將能夠自信地駕馭手中的設備，將頭腦中的創意精準無誤地呈現在光影之中，真正實現“我思故我攝”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常友好，沒有那種高高在上的說教感。作者仿佛就是一個和你一起學習的同伴，用一種輕鬆幽默的語氣，把那些原本可能讓人望而卻步的知識點娓娓道來。我很少會因為閱讀攝影書籍而感到輕鬆愉快，但這本書做到瞭。它沒有過於賣弄技巧，而是強調瞭攝影的樂趣和創造性。在閱讀過程中，我時不時會會心一笑，感覺自己不是在學習，而是在享受一場關於光影的探索之旅。這種輕鬆愉快的閱讀體驗，讓我更願意花時間去深入瞭解每一個知識點，也讓我對攝影的熱情越來越高漲。我覺得這本書不僅僅是一本教程，更像是一本能點燃你對攝影熱愛的“心靈讀物”。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在講解原理方麵真的非常獨到。它沒有像很多教材那樣，一開始就拋齣一堆晦澀難懂的專業術語，而是通過一係列生動的比喻和貼近生活的例子，將復雜的概念一一拆解。比如，它在解釋光圈和快門速度對畫質的影響時，用到瞭“水龍頭流水量”和“曝光時間”這樣的類比，瞬間就讓我茅塞頓開。我之前對這些概念一直有些模糊，但通過作者的解釋，我仿佛一下子就找到瞭竅門。而且，書中對每一個參數的講解都非常深入，不僅告訴你“是什麼”，更告訴你“為什麼”以及“在什麼情況下”應該這樣使用。這種“知其然，知其所以然”的學習方式，讓我覺得非常紮實，也更有信心去運用這些知識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝非常精美，拿到手的時候就覺得很有質感。封麵設計簡約大氣，顔色搭配也很舒服，讓人一眼就能感受到專業和嚴謹。我平時不太會研究這些細節，但這次確實被吸引瞭。打開書頁，紙張的厚度和觸感也相當不錯，不是那種薄薄的、容易皺的紙，而是有一定韌性，翻閱起來很順暢。排版也很清晰，字體大小適中，閱讀起來一點也不費力。我之前也買過一些攝影類的書籍，但很多都存在排版混亂、字體過小或者圖片模糊的問題，這本書在這方麵做得真的很好，讓人在閱讀過程中心情愉悅，也更容易專注於內容本身。即使隻是簡單地翻閱一下目錄和一些章節的開頭，也能感受到作者在細節上的用心。光是這本書的外觀和內頁的呈現，就值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在實際操作指導上的細緻。很多攝影書籍隻講理論，到瞭實操部分就草草帶過，或者提供的例子都很不接地氣。但這本書不同，它似乎預料到瞭我們可能會遇到的各種問題。比如，在講解構圖技巧時，它不隻列齣瞭幾種經典的構圖法則，還提供瞭很多不同場景下的實際拍攝樣片，並詳細分析瞭這些照片為什麼這樣拍會更好看。而且，書中還提供瞭很多“陷阱”和“誤區”的提示，告訴我們在什麼情況下容易犯錯，以及如何避免。這讓我覺得非常實用，仿佛有一個經驗豐富的老師在身邊手把手地指導我。我按照書裏的建議去嘗試，真的感覺自己的照片有瞭一些立竿見影的進步。

評分☆☆☆☆☆

讀瞭這本書的開頭部分，我立刻被一種全新的視角所吸引。它並沒有直接跳到枯燥的技術參數講解，而是從一個非常生活化的角度切入，探討瞭“為什麼我們需要學習攝影”以及“攝影究竟能為我們帶來什麼”。這種切入方式讓我感到非常親切，也讓我開始重新審視自己拿起相機的原因，不僅僅是為瞭記錄，更是為瞭捕捉那些稍縱即逝的情感和瞬間。書中提到的一些關於觀察力的培養，以及如何用鏡頭去“講述”一個故事的理念，給我留下瞭深刻的印象。它讓我明白，攝影不僅僅是按快門，更是一種思考和錶達的方式。我開始嘗試著去觀察身邊的事物，去思考如何用光影和構圖來傳達我的感受，這比單純學習曝光和白平衡要有趣得多，也更有意義。