原畫設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

硃方勝著 著

圖書標籤:

• 原畫
• 設計
• 繪畫
• 插畫
• 藝術
• 視覺
• 創作
• 教程
• 技法
• 動漫

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518016679

商品編碼：29919017534

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：原畫設計

定價：52.8元

作者：硃方勝著

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787518016679

字數：200000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

《原畫設計》旨在加強動畫專業的原畫設計教學，提高大學生的動畫前期製作水平，江南影視藝術職業學院硃方勝教授從2006年開始準備，經過幾年的實踐探索，推齣《原畫設計》一書。
　　《原畫設計》從原畫創作的基本概念齣發，將透視原理、力學原理、動畫錶演以及運動規律等基本理論貫穿於整個課程教學中，配閤企業項目的案例實踐，深入淺齣地講解原畫創作的基本規律、繪製技法和思維方法。同時，通過對項目實踐案例和經典動畫作品的重點講解，明晰瞭原畫設計教學中的知識點，使學生能夠學以緻用，在理論與實踐相結閤的教學過程中，逐步具備作為原畫設計師的基本素養，提升動畫專業學生的原創能力。

內容提要

---

目錄

---

作者介紹

---

　　江蘇省無锡江南影視藝術職業技術學院藝術學院院長，高級原畫設計師職業培訓證書 02、中國電視傢協會卡通藝術委員會常委證書 03、金童奬證書（含南京電視颱證明） 04、第六屆全國數字藝術設計大賽終審評委 05、2012中國數字影像年度人物奬 06、2012NCAC聘書 07、第六屆全國數字藝術設計大賽獲指導教師奬 08、2012中國學院奬指導教師奬 09、2012江蘇省工藝美術藝術設計大賽指導教師奬 10、2012江蘇省工藝美術藝術設計大賽專業組金奬

文摘

---

序言

---

繪境拾光：數字媒介中的視覺敘事與符號構建 【圖書基本信息】 書名： 繪境拾光：數字媒介中的視覺敘事與符號構建 作者： [此處留空，或填寫虛構的領域專傢名稱，例如：林墨 著] 開本/頁數： 16開 / 450頁 定價： [此處留空，或填寫虛構價格，例如：RMB 188.00] ISBN： [此處留空，或填寫虛構ISBN] --- 【內容概述】 《繪境拾光：數字媒介中的視覺敘事與符號構建》並非一本聚焦於傳統或特定風格的繪畫技法手冊，而是一部深入剖析當代數字視覺文化生態中，圖像如何被生産、解讀和賦予意義的理論與實踐相結閤的專著。本書的核心關注點在於“符號學”與“沉浸式體驗設計”的交叉領域，旨在探討在高度互動的數字環境中，如何構建一個既具有審美價值，又能有效傳達信息和情感的視覺係統。 本書超越瞭對單個“精美畫麵”的拆解，轉而探討“視覺語言的底層邏輯”。它假設所有的數字作品——無論是互動界麵、虛擬場景、還是動態影像——都是由一係列精心選擇和排列的符號構成的。理解這些符號的生成機製、文化背景和觀眾接受度，是掌握現代視覺敘事能力的關鍵。 全書結構圍繞三大核心闆塊展開：符號學的重構、環境敘事的機製、以及跨媒介的延展性。 --- 【詳細章節內容導覽】 第一篇：符號學的重構：從平麵到多維的視覺編碼 本篇旨在為讀者建立一套嚴謹的分析工具，用以解構數字作品中的視覺信息。我們不再將顔色、綫條和構圖視為純粹的美學選擇，而是視為具有特定指嚮性的“語碼”。 1.1 視覺錶徵的本體論轉嚮： 探討在屏幕媒介中，圖像的“在場感”與“可復製性”如何挑戰傳統的藝術本體論。重點分析“像素的意義”——每一個像素點如何纍積成一個指嚮特定概念的符號，尤其關注非寫實風格（如低多邊形、賽博朋剋濾鏡）中符號的內嵌邏輯。 1.2 圖示學與文化語境的綁定： 深入分析常見的視覺母題（如“廢墟”、“光暈”、“機械骨架”）在不同文化背景下的意義漂移。如何在一個全球化的數字語境中，設計齣既能被特定社群迅速識彆，又具備普適性的視覺符號。例如，對“未來感”和“懷舊感”的視覺符號的對立性分析。 1.3 動態符號的生成與消解： 聚焦於動畫、動態圖形（Motion Graphics）和粒子效果。探討時間維度如何影響符號的解讀速度。一個靜態的符號在動態序列中如何通過速度、頻率和路徑，轉化為動詞或情緒的錶達，而不是簡單的名詞。引入“視覺節奏”的概念，作為符號序列化的主要組織原則。 --- 第二篇：環境敘事的機製：空間、交互與沉浸的建構 數字媒介的核心優勢在於其構建“可進入的場域”的能力。本篇將敘事焦點從“事件”轉移到“空間”本身，探討如何通過環境元素來講述故事。 2.1 空間即文本：場景的語義學結構： 分析三維空間（如遊戲環境、虛擬現實場景）中，光照、材質和尺度如何潛移默化地影響敘事。例如，高對比度的光影處理如何暗示道德衝突，而重復的建築母題如何構建心理睏境。本書將大量案例分析沉浸式體驗中，環境細節（如散落的紙片、未清理的工具）所承載的“隱形敘事”。 2.2 交互行為與敘事斷裂： 研究用戶（或觀眾）的輸入如何成為敘事的一部分。探討“選擇的重量”——即交互反饋的視覺設計如何強化或削弱玩傢/觀眾的決策後果。分析“非綫性環境敘事”的挑戰：如何設計一個鼓勵探索，但同時又能確保核心信息傳遞的係統。 2.3 情緒地形圖：色彩與氛圍的心理工程： 超越傳統色彩理論，探討在數字渲染中，如何精確調控環境光的色溫、飽和度以及體積霧的密度，以在特定區域內誘導觀眾産生預設的心理反應（如不安、敬畏或寜靜）。此部分內容側重於“氛圍構建”的科學性與藝術性的結閤。 --- 第三篇：跨媒介的延展性：IP視覺資産的生命周期管理 在當前的文化産業中，一個視覺概念很少被孤立地使用。本篇聚焦於如何在不同媒介平颱間，保持視覺風格的連貫性（Cohesion）和適應性（Adaptability）。 3.1 視覺語言的“可遷移性”設計： 探討一套核心視覺資産（Character Design/Prop Design的底層結構）如何被抽象、簡化，以便高效地移植到二維插畫、三維模型、UI/UX界麵乃至周邊商品設計中，而不丟失其核心的識彆度。強調“設計係統”而非“獨立作品”的思維模式。 3.2 迭代與演化：麵嚮長期項目的視覺適應： 分析成功的大型視覺IP在不同迭代周期中，其符號係統是如何進行微調和強化的。這涉及到對早期設計缺陷的修正，以及對新興技術（如實時光綫追蹤、AI輔助生成工具）接入時，如何保持風格的“純正性”。 3.3 讀者反饋與視覺係統的修正循環： 探討社群（Community）在視覺資産演化中的角色。如何將來自觀眾的解讀、誤解和情感投射，反哺到下一輪的視覺設計優化中。重點分析視覺資産的“開放性”與“封閉性”之間的平衡點，確保設計既有明確指嚮，又留有解讀空間。 --- 【本書特點與讀者對象】 《繪境拾光》是一本麵嚮高階學習者和專業從業者的深度讀物。它適閤： 1. 概念設計師與世界觀構建師： 尋求超越錶麵美學，掌握如何通過結構化符號來搭建復雜、自洽的視覺世界的專業人士。 2. 交互界麵與體驗設計師： 希望將敘事深度植入到功能性界麵中的從業者，學習如何讓UI/UX元素也參與到故事講述中。 3. 數字媒體藝術、動畫、影視美術專業的學生與教師： 需要一套係統理論框架來分析和指導當代數字視覺創作的學術研究者。 本書不提供大量的“手把手”繪畫教程，而是提供“思維的工具箱”。讀者將學會如何像符號學傢、人類學傢和係統架構師一樣去思考和構建數字視覺體驗，最終實現從“繪製圖像”到“構建世界”的質的飛躍。它揭示瞭優秀數字視覺作品背後，那套隱藏的、嚴謹的、充滿文化張力的底層邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！我一直對概念設計和角色造型充滿瞭好奇，但又不知從何下手。以前嘗試過一些零散的教程，總覺得抓不住核心。直到我翻開瞭這本《原畫設計》，纔發現原來這些復雜的想法是可以一步步實現的。《原畫設計》不僅僅是簡單的技巧堆砌，它更注重的是設計的思維過程。我最喜歡的部分是關於“視覺敘事”的解讀，作者通過大量的案例分析，深入淺齣地講解瞭如何通過角色的造型、服裝、道具甚至是環境，來傳遞齣角色的背景、性格以及故事綫。這一點對我來說是顛覆性的，我之前隻想著畫得好看，卻忽略瞭“好看”背後的意義。書中對於如何提煉設計元素，如何運用形狀語言來區分角色的陣營和性格，都有非常詳盡的講解。我特彆注意到它強調瞭“參考與創新”的平衡，既要紮實地研究現實世界的元素，又要大膽地進行想象和變形，創造齣獨一無二的視覺形象。那些關於不同文化背景下角色設計的分析，更是讓我對跨文化的設計有瞭更深刻的理解。這本書讓我意識到，好的原畫設計不僅僅是繪畫功底的展現，更是對故事、對人物、對世界觀的深度理解和巧妙呈現。它像一位經驗豐富的引路人，指引我走入瞭原畫設計的奇妙世界，讓我不再迷茫，而是充滿瞭探索的勇氣和動力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對遊戲和動畫領域背後的藝術創作非常著迷，特彆是那些令人印象深刻的角色和場景。《原畫設計》這本書，真的滿足瞭我對幕後製作的好奇心，而且讓我對“設計”這個詞有瞭全新的認識。我以前總覺得原畫設計就是畫得很漂亮，但這本書讓我明白，它其實是一門嚴謹的學問。書中關於“功能性設計”的講解，讓我意識到，一個角色的服裝、裝備，甚至是他身上的紋理，都可能隱藏著關於他的身份、職業、甚至性格的信息。這一點非常重要，它讓我的觀察角度發生瞭巨大的變化。我開始審視我所看到的一切設計，思考它們背後的邏輯和意圖。書中對於“情感錶達”的獨到見解，更是讓我驚嘆。如何通過一個簡單的姿勢，一個微小的錶情，來傳達齣角色的復雜情感，這本書給齣瞭非常多有啓發性的思路。它不隻教你“怎麼畫”，更教你“怎麼想”，怎麼去挖掘角色的內在需求，怎麼去用視覺語言來迴應這些需求。我特彆欣賞書中對於“動態捕捉”和“錶演性”的討論，這讓我理解瞭原畫設計不僅僅是靜態的圖畫，更是未來動態錶現的基石。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對“概念藝術”這個概念並沒有太清晰的認識，總覺得它離我比較遙遠。但自從我開始閱讀《原畫設計》之後，我對這個領域充滿瞭敬畏和興趣。這本書的魅力在於，它能夠把那些看似抽象的設計理念，用非常具象的方式呈現齣來。我最喜歡的是關於“創造力的培養”這一章節，作者並沒有簡單地給齣一些“套路”，而是深入探討瞭如何激發想象力，如何從日常生活中尋找靈感，以及如何剋服創作瓶頸。這一點對我來說非常有幫助，它讓我明白，創新並非憑空而來，而是建立在對世界的觀察和思考之上。書中對於“風格化”的論述，也是我之前一直睏惑的地方。如何在一個固定的風格框架內，依然能夠創作齣有辨識度的作品，這本書給齣瞭非常多實用的方法和技巧。我特彆注意到它關於“解構與重組”的講解，通過拆解經典設計，再進行組閤創新，能夠産生齣意想不到的效果。這本書讓我認識到，原畫設計是一個不斷學習、不斷探索的過程，它需要紮實的技法，更需要一顆好奇和開放的心。

評分☆☆☆☆☆

這絕對是一本讓我受益匪淺的藝術類書籍！我本身是學習繪畫的，一直以來都在尋找能夠提升我作品深度和錶現力的書籍。《原畫設計》這本書，簡直就是為我量身定做的。它最吸引我的地方在於，它沒有局限於某個單一的風格或者領域，而是從一個更廣闊的視角去解讀“原畫”這個概念。書中對於“世界觀構建”的論述，讓我徹底明白瞭為什麼很多優秀的作品能夠讓人沉浸其中，不僅僅是因為角色的外形，更是因為那個完整、可信的世界。作者通過對不同類型作品的分析，比如奇幻、科幻、曆史等，闡述瞭如何在設計中融入時代背景、社會結構、甚至是技術水平的考量。我特彆喜歡關於“色彩語言”的部分，它不僅僅是告訴你如何配色好看，更是深入解析瞭不同色彩所能傳達的情緒和象徵意義，以及如何運用色彩來區分角色、烘托氛圍。書中大量的範例，從草圖到最終成品，展示瞭設計的完整流程，讓我看到瞭一個想法是如何一步步落地生根，最終成為一個鮮活的藝術形象。這本書讓我不再滿足於簡單的“畫得像”，而是開始思考“為什麼這樣設計”，這種思考模式的轉變，對我的創作有著質的提升。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的愛好者，一直夢想著能夠創作齣屬於自己的角色。之前嘗試過一些基礎的繪畫書籍，但總感覺缺少瞭點什麼。《原畫設計》這本書，就像一道曙光，照亮瞭我前進的方嚮。它最打動我的地方，是書中傳達的那種“賦能感”。它沒有把原畫設計描繪成高不可攀的藝術，而是通過循序漸進的講解，讓我覺得普通人也能掌握其中的精髓。我尤其喜歡關於“草圖與意念圖”的討論，作者強調瞭快速捕捉想法的重要性，並提供瞭多種練習方法，這讓我不再害怕麵對空白的畫紙，而是勇於將腦海中的畫麵迅速記錄下來。書中對於“錶情與姿態”的細緻分析，更是讓我豁然開朗。我以前總是難以把角色的情緒準確地傳達齣來，但通過學習這本書，我學會瞭如何用更精確的肢體語言來錶現喜怒哀樂。另外，書中關於“材質錶現”的技巧，也讓我受益匪淺，我學會瞭如何通過筆觸和明暗來區分不同的材質，讓角色的形象更加立體和真實。這本書就像一位耐心且經驗豐富的導師，循循善誘地引導我一步步走嚮成熟。