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俞苏 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121118678

商品编码：29918863573

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：风光摄影手记

定价：39.50元

作者：俞苏

出版社：电子工业出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787121118678

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是一本面向数码单反相机初中级用户摄影指南的书籍。通过如何培养一位杰出的艺术摄影家、风景摄影之器材准备、水之表现、大自然景观摄影、荷花与生态摄影等内容全面介绍了风景的摄影技法。书中结合丰富的拍摄实例，介绍了大量实用的技巧，旨在帮助读者轻松快捷地拍出优美的照片。
本书适合刚入门的数码单反相机使用者和数码摄影爱好者阅读，也适合希望通过进一步学习提高摄影作品水平的摄影师参考。

目录

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CHAPTER 1
　如何培养一位杰出的艺术摄影家
CHAPTER 2
　风景摄影-器材准备，相机设定，选购建议
CHAPTER 3
　水之表现-行云流水之超慢速美感
CHAPTER 4
　大自然景观摄影-日间摄影之技法展现
CHAPTER 5
　荷花与生态摄影-日间重复曝光之摄影术
CHAPTER 6
　夜之颂-灿烂夜色，奇彩欢颜，唯美意境
CHAPTER 7
　欢欣鼓舞话烟火-庆典烟火创意摄影
CHAPTER 8
　星轨摄影-使用满天繁星作画
CHAPTER 9
　车轨光迹摄影-光、影、色的综合艺术体
CHAPTER 10
　山岳摄影入门-窥探台湾高山之美
CHAPTER 11
　建筑与桥梁之摄影美学

作者介绍

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文摘

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序言

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城市记忆与光影的对话：当代都市摄影的叙事张力 图书名称：《城市记忆与光影的对话：当代都市摄影的叙事张力》 图书简介： 本书深入探讨了当代都市摄影作为一种独特的视觉语言，如何在快速变迁的城市景观中捕捉和重塑“记忆”与“空间”的复杂关系。它并非一本单纯的摄影技术指南，而是一部关于如何在钢筋水泥的丛林中，挖掘人文精神、剖析社会结构，并最终实现个人审视的理论与实践相结合的深度著作。 第一章：被折叠的城市：空间、时间与符号的重构 本章首先构建了一个理解现代都市摄影的基础框架，即城市不再是一个静态的地理实体，而是一个不断被观看、被记录、被“再生产”的动态符号场域。我们剖析了后现代主义理论对城市空间的解构，探讨了摄影师如何通过镜头语言，将宏大的城市肌理切割、重组，形成一种“被折叠的记忆”。 地理的消解与精神的固着： 分析了在全球化背景下，城市同质化现象对地方性（Genius Loci）的冲击。摄影如何通过捕捉特定光线、残留物或非正式空间，来锚定那些正在消逝的本土记忆。重点分析了如托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）在城市地貌记录中的冷峻视角，与南·戈尔丁（Nan Goldin）在边缘社区捕捉的即时情感之间的张力。 时间层次的叠加： 城市摄影的魅力在于其多重时间性的共存。白天喧嚣的商业中心与夜晚寂静的工业遗址，同一条街道在不同时代留下的印记，如何在单幅或系列作品中得到体现？本章将梳理“长曝光”技术在城市叙事中的哲学意义，即如何通过延展时间，来揭示日常表象下的运动轨迹与静止的永恒感。 符号学的陷阱与突破： 探讨城市中标志性建筑、广告牌、交通工具等符号是如何被惯性解读的。优秀的作品如何打破这些固定的符号语境，引导观者进行二次阐释？例如，通过对垂直线条的夸张强调或对重复元素的疏离处理，使熟悉的场景转化为陌生化的体验。 第二章：光影的戏剧性：技术选择与情绪调动 本章聚焦于光线和色彩作为叙事核心要素的作用。在都市摄影中，光影不再仅仅是曝光的物理条件，而是情绪的载体和叙事的驱动力。 人工光源的统治： 现代城市是人工光的剧场。霓虹灯的饱和色、路灯的单调黄光、屏幕的蓝光，它们如何定义了夜晚的心理状态？我们细致分析了在低照度环境下，如何利用高对比度和噪点来营造焦虑、疏离或神秘的氛围。这里将涉及对哈罗德·贝尔蒙特（Harold Edgerton）对瞬间凝固的闪光实验，与当代街头摄影中对环境光的精准利用的对比研究。 天气作为情绪的放大器： 雾霾、暴雨、夕阳穿透摩天大楼形成的丁达尔效应，这些自然现象如何被摄影师用作城市情绪的隐喻？通过分析具体案例，展示如何通过调整白平衡和色调分离技术，强化特定天气带来的心理冲击力。 黑白影像的永恒性与都市的疏离感： 在色彩爆炸的都市环境中，黑白摄影反而能剥离多余的干扰，直击结构和情绪的核心。本章探讨了如何利用影调的层次、纹理的细节，来表达对现代性冷酷和疏离感的批判性观察。 第三章：人的缺席与在场：都市摄影中的主体性探寻 当代都市摄影常常面临一个悖论：城市是为人而建，但照片中人却常常是模糊的、缺席的，或被异化为景观的一部分。本章深入探讨了“人”在都市摄影中的多重处理方式。 痕迹的叙事： 当人物主体被移除或虚化时，是哪些“痕迹”承载了人类活动的意义？散落在地上的烟蒂、空置的座椅、被反复踩踏的地面，这些细节如何构成一幅无声的社会肖像？我们将研究如安德烈斯·古斯基（Andreas Gursky）对人群的宏观俯视，如何将个体消融于庞大的系统之中，体现主体性的迷失。 瞬间的捕捉与身份的碎片化： 聚焦于街头摄影的经典范式，探讨如何在高速流动的都市人群中，精确地捕捉到具有强烈叙事性的瞬间。这种捕捉往往是对个体身份瞬间暴露与迅速隐匿的记录。强调对动态模糊、面部表情的瞬间捕捉等技术在构建叙事张力中的关键作用。 私密空间与公共边界的模糊： 探讨摄影师如何穿梭于咖啡馆、地铁车厢、公寓窗户等半私密空间，记录现代人生活边界的日益模糊。这部分内容将侧重于伦理边界的探讨，以及如何通过克制的取景和对焦，实现对都市个体尊严的维护。 第四章：从记录到批判：系列组照的结构与批判性视野 一本优秀的都市摄影集，其力量往往在于组照的连贯性与批判性的递进。本章指导读者如何将一系列独立的观察点组织成有力的批判性陈述。 主题的提炼与视角的深化： 阐释如何从最初的表面观察（如建筑外观）逐渐深入到对社会议题（如贫富差距、环境污染、消费主义）的挖掘。强调“系列性”而非“单张冲击力”的重要性。 编辑与节奏的控制： 分析组照的编排顺序对叙事节奏的影响。如同乐谱的停顿与高潮，照片之间的留白、色彩的过渡、主题的呼应与反差，如何引导观者的情绪和认知路径。 都市摄影的未来走向： 展望在VR、无人机技术、大数据可视化的时代背景下，都市摄影的边界如何被拓展。强调摄影师的最终任务，是超越技术的炫耀，回归到对“我们如何共同生活于此”这一基本问题的深刻追问。 结语：在流动的图像中寻找驻足之地 总结本书的核心观点：都市摄影的价值不在于描摹城市的表象，而在于它提供了一种独特的“凝视”方式，迫使我们停下来，审视脚下这片不断变化却又充满历史重量的土地。摄影师是城市历史的无声记录者，也是未来记忆的积极塑造者。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受，是一种深深的共鸣和启发。我一直觉得，拍照不仅仅是按下快门，更是一种与世界互动的方式。而这本书，恰恰将这种互动展现得淋漓尽致。作者在书中并没有直接告诉我们“你应该怎么拍”，而是通过他的观察和思考，引导我们去发现。他分享了许多关于如何“阅读”风景的技巧，比如如何从地貌、植被、天气等元素中解读出画面的潜力。最让我印象深刻的是，他讲到如何从日常生活中发现不为人知的“风光”。我以前总觉得风光摄影就是要去遥远的山川湖海，但读了这本书，我才意识到，其实身边的每一个角落，都隐藏着不一样的美，关键在于我们有没有一双善于发现的眼睛。书中那些看似简单的照片，背后却蕴含着作者对生活的热爱和对细节的关注，这让我受益匪浅。而且，作者的文字朴实而真挚，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，直击人心。这本书让我重新审视了自己的摄影观念，也让我更加珍惜生活中的每一个美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是太惊艳了！刚拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感和封面那细腻的纹理所吸引，仿佛捧在手里的是一件艺术品。翻开第一页，我就被深深地迷住了。作者的文字不像我之前看过的那些摄影教程，枯燥乏味，充满了各种专业术语，让人望而却步。这本书的文字就像一股清泉，娓娓道来，每一个字都饱含着作者对光影的热爱和对自然的敬畏。我特别喜欢其中关于“捕捉瞬间”的那几段，作者用非常生动形象的比喻，描绘了在不同光线条件下，如何去观察、去等待、去按下快门的整个过程。不仅仅是技术层面的讲解，更重要的是，他分享了自己多年来在野外摸爬滚打的经历，那些克服困难、坚持不懈的故事，读起来让人热血沸腾，也让我重新审视了自己对待摄影的态度。书中的照片更是不用说，每一张都仿佛拥有生命，将大自然的壮丽与细腻展现在读者眼前，每一张都有一个属于自己的故事。我反复看了好几遍，每次都能从中发现新的细节，新的感悟。这本书不仅仅是一本摄影指南，更像是一次心灵的洗礼，让我对美有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会接触到这本书的，原本并没有抱太大的期待，但读完后，我真的被震撼到了！这本书的叙事方式非常独特，它不像一般的技术指导书，而是以一种非常个人化、散文式的笔触，记录了作者在不同地方、不同时间拍摄的经历和感悟。我特别欣赏作者在文字中展现的那种谦逊和对自然的敬畏。他并不是在炫耀自己的技艺，而是在分享他与自然对话的旅程。书中有大量的篇幅在描述他对光线、色彩、构图的理解，但这种理解不是生硬的理论，而是融入了他对所见景物的细致观察和情感体验。比如，他描述日出时天空由暗转明，色彩由冷转暖的微妙变化，以及如何捕捉到那一瞬间最动人的光辉，写得太美了！我感觉自己就像置身于他笔下的那个场景，与他一起呼吸着晨曦的气息。而且，书中还分享了许多拍摄过程中的趣事和挑战，读起来引人入胜，让我不禁感叹摄影师的艰辛与乐趣。这本书真的让我看到了摄影的另一面，不再是冰冷的器材和参数，而是充满情感和故事的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容让我耳目一新，简直是打开了我摄影世界的新篇章！我一直以为摄影就是掌握几项参数，摆弄几个滤镜，但读了这本书才知道，原来摄影的深度和广度远超我的想象。作者在书中并没有直接教你“如何拍出好照片”，而是引导你去“感知”自然。他用一种非常哲学的方式，探讨了光线、色彩、构图与情感之间的微妙联系。比如，他讲到如何通过观察云层的变化来预测光线的走向，以及如何利用风的痕迹来赋予画面动感。这些细致入微的观察和独到的见解，让我觉得作者就像一个经验丰富的向导，引领着我在大自然中探索每一个不为人知的秘密。书中穿插的很多小故事，更是让我觉得温暖而有力量。他描述自己在极端天气下坚持拍摄的经历，让我感受到了摄影师的坚持和热爱，也让我明白，一张好的照片背后，往往是无数次的尝试和等待。而且，书中配的插图也十分精美，与文字相得益彰，让我仿佛身临其境，跟随作者一起去感受那份大自然的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我向来对摄影有点研究，但读了这本书，我还是被它深深地吸引了。这本书给我带来的，是一种全新的视角和更深层次的理解。作者在书中并没有局限于传统的风光摄影技巧，而是将摄影的视野拓展到了更广阔的领域。他探讨了如何将摄影与自然科学、人文历史相结合，从更深远的意义上去解读和呈现自然之美。我特别欣赏他对于“时间”在摄影中的作用的理解，他不仅仅是记录一个瞬间，更是捕捉一个过程，一个变化的痕迹。比如，他描述如何通过观察季节的变化来展现同一个景点的不同韵味，以及如何通过光影的流转来诉说大自然的故事。这本书让我意识到，好的风光摄影，不仅仅是技术的堆砌，更是对自然的深刻理解和人文关怀的体现。而且，书中还穿插了许多作者的个人经历，这些经历让他笔下的文字更加生动感人，也让我对这位摄影师有了更全面的认识。总而言之，这是一本值得反复品读，并且能在每次阅读中都能有新发现的书。