{RT}摄影入门：教你轻松拍大片-张晨曦 清华大学出版社 9787302489092 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张晨曦 著

图书标签:

• 摄影
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• 光影
• 后期
• 数码摄影
• 张晨曦
• 清华大学出版社
• 摄影教学

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302489092

商品编码：29918882482

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

图书基本信息
图书名称	摄影入门：教你轻松拍大片	作者	张晨曦
定价	79.80元	出版社	清华大学出版社
ISBN	9787302489092	出版日期	2018-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

本书是一部面向大众的摄影教程，从摄影的基本概念出发，系统、全面地讲述了摄影的基础知识和技艺，包括购置和使用相机、曝光控制、动感的表现、景深控制、摄影构图、摄影用光、色彩、影调、质感、手机摄影、相机与镜头、辅助器材、风光摄影、花卉摄影、人像摄影等，对近几年流行的新技术和新方法进行了论述，如景深合成、曝光合成、向右曝光、堆栈技术、星野摄影等。本书知识架构层次清晰，逐层展开，讲解简练、细致、到位，插图精美，图文并茂，全书重点和关键词都用彩字突显，一目了然。本书可作为初级入门摄影爱好者的自学参考书，也可作为高等院校摄影课以及各种摄影培训的教材。

作者简介

张晨曦（FotoSky）同济大学摄影讲师计算机博士、教授上海市教学名师上海市模范教师国家杰出青年基金获得者 1960年出生于福建龙岩，1988毕业于国防科技大学，获博士学位，1992年被破格提拔为教授，年仅32岁。有摄影实践和教学经历近20年。在《中国摄影年鉴》《中国摄影家》《摄影之友》以及《环境经济》等杂志上发表了30多幅作品。作品“神仙湾”获2011年索尼全景摄影大赛二等奖，作品“美丽博物馆”获2012第九届上海双年展“建筑、人、艺术”主题摄影展作品奖。作品“挪威馆”被收入新华社出版的上海世博会画册，在色影无忌网站上发表的风光片帖子获数十万访问量。15岁开始当中学老师，有42年的教龄，擅长教学。编写出版计算机专著和教材10余部，现正积极从事摄影的普及教育工作。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

读者群体本书适合零基础学习和进阶学习的读者学习使用，也可作为高等院校摄影课以及各种摄影培训的教材。43位摄影达人、300张摄影美图、500个摄影知识点。内容涵盖景深合成、曝光合成、向右曝光、堆栈技术、星野摄影、小景物大风光等新内容。大学摄影课程＋单反摄影 手机摄影 理论知识＋实战经验。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

电影摄影的魔力：光影叙事与视觉语言的构建 一部深入探索电影叙事核心——视觉语言与光影艺术的深度指南 这部著作并非一本关于入门级相机操作的指南，它聚焦于电影制作的灵魂：如何用影像讲述故事，如何将光线与运动转化为有力的情感表达。本书旨在带领读者跨越技术层面，深入理解电影摄影师（Cinematographer）的思维方式、艺术追求与技术实践的完美结合。 第一部分：视觉叙事的哲学基础 本部分将构建读者对电影摄影本质的理解，超越“拍得好看”的表层追求，直击“拍得有意义”的核心。 第一章：光线作为叙事工具 光线不仅仅是照明，它是情感的载体、时间的标记和环境的塑造者。我们将剖析自然光与人工光的哲学区别，探讨如何利用光的色温（Color Temperature）、方向（Direction）和硬度/柔和度（Hardness/Softness）来暗示人物的内心状态和故事的戏剧冲突。例如，如何使用侧光来强调角色的矛盾性，或如何运用低调照明（Low-Key Lighting）营造悬疑与不安。深入分析经典电影案例中，如安哲洛普洛斯或卡萨维茨的作品，光线是如何独立于对白而进行叙事的。 第二章：构图的深层含义——空间、深度与观众引导 本书摒弃了对“三分法”的机械重复，转而探讨空间感和心理空间的构建。我们将详细分析景深（Depth of Field）的艺术运用，浅景深如何将观众的注意力聚焦于特定细节，而深景深（Deep Focus）则如何构建复杂的环境信息流。讨论框架内元素之间的视觉重量（Visual Weight）分配，以及如何通过前景、中景和背景的层次感来引导观众的目光流向，从而控制信息接收的速度和顺序。特别关注负空间（Negative Space）在表达孤独感和压迫感中的关键作用。 第三章：色彩心理学与电影调性（Tone） 色彩是潜意识的语言。本章系统梳理不同颜色在东西方文化语境中的象征意义，并将其与电影的整体调性（Tone）挂钩。我们将深入探讨色彩分级（Color Grading）不仅仅是后期的润饰，而是前期设计中就应考虑的核心元素。通过分析如《辛德勒的名单》的黑白运用、《布达佩斯大饭店》的饱和度美学，来理解如何通过色彩对比、饱和度变化和色相统一来构建一个稳定或失衡的电影世界观。 第二部分：运动与镜头的语言学 镜头运动是导演与摄影师手中的“动词”，它定义了观众体验故事的节奏和强度。 第四章：摄影机运动的语法学 我们将把摄影机运动分解为不同的“句子”和“段落”。详细解析推轨（Dolly）、摇摄（Pan）、俯仰（Tilt）等基础运动背后的叙事意图。重点探讨手持摄影（Handheld）带来的即时性、不稳定感和主观体验，以及斯坦尼康（Steadicam）如何在复杂环境中实现无缝、沉浸式的跟随视角。剖析如何通过变速运动（如慢动作或快动作）来扭曲时间的感知，增强戏剧张力。 第五章：焦距的选择与视角的情感投射 镜头焦距的选择是决定观众与主体之间情感距离的关键。本书将区分广角镜头（Wide-angle）对环境的夸张描绘和空间扭曲，中焦镜头（Normal）的客观写实感，以及长焦镜头（Telephoto）带来的压缩感和窥视感。读者将学会如何根据叙事需求，有意识地选择特定焦距来操纵空间透视和人物变形，从而影响观众对角色的同情或疏离感。 第六章：镜头切换的节奏与剪辑意图 虽然剪辑是另一门学科，但摄影师必须理解自己的镜头语言如何服务于最终的剪辑结构。本章探讨跳切（Jump Cut）的冲击力、切入（Cutaway）对信息流的控制，以及匹配剪辑（Match Cut）在连接不同时间、空间和概念上的强大能力。重点在于理解“镜头语言”如何通过连续的画面组合，在不依赖对白的情况下，完成信息的递进和情感的累积。 第三部分：技术实践与前瞻性视野 本部分将探讨如何在实际操作中实现前述的艺术构想，同时关注行业发展对美学带来的影响。 第七章：高动态范围（HDR）与电影质感 本书将探讨如何管理和利用画面的亮度范围，特别是如何处理高光和阴影的细节，以构建“电影感”（Cinematic Look）。分析宽容度（Latitude）对后期调色的限制与可能性，以及如何通过精确控制曝光，在数字时代重现胶片特有的纹理和层次感。讨论高帧率（HFR）对现实感和超现实感的影响。 第八章：对白、声音与镜头的交响 电影是视听的结合。本章强调摄影师必须与声音设计师和录音师紧密合作。探讨如何通过镜头设计（如限制视线、使用遮挡物）来预留听觉空间，或者如何通过清晰的视觉焦点来突出关键的环境音或对白。理解收音需求如何反过来影响灯光和机位选择。 第九章：导演意图的视觉化翻译 电影摄影师是导演的“视觉执行官”。本章将提供一套实用的流程，指导如何从剧本的文字描述中提炼出核心情绪和主题，并将其转化为具体的灯光方案、运动设计和镜头列表。探讨在预算和时间限制下，如何做出最能服务于故事的美学妥协（Aesthetic Compromise）。 结论：永无止境的探索 电影摄影是一门不断发展的艺术。本书旨在提供一个坚实的理论与实践框架，鼓励摄影师持续观察世界，从绘画、建筑、摄影等其他视觉艺术中汲取灵感，并始终将“故事为王”的原则置于技术炫技之上。 目标读者： 电影制作专业学生、独立电影制作人、对电影叙事视觉构成有深度学习需求的爱好者，以及寻求突破现有视觉表达瓶颈的影像工作者。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情，很大程度上来自于被一些精美的照片所吸引。那些照片，不仅仅是清晰的记录，更是一种情感的传递，一种意境的营造。我希望这本书能够引导我去思考，一张“大片”到底包含哪些要素？是光影的魔术？是色彩的和谐？是构图的巧思？还是情绪的捕捉？我希望它能提供一些具体的、可操作的方法，让我明白如何去运用这些要素，来提升我照片的艺术表现力。我不需要了解太多的专业术语，我只需要知道，如何在实际拍摄中，运用这些技巧，拍出我心中想要的那种感觉。比如，我希望了解如何利用景深来虚化背景，突出主体；如何利用对比色来增加画面的冲击力；如何通过后期处理，来进一步优化照片的视觉效果，但又不会显得过于“假”。我更希望，这本书能够教会我如何形成自己的拍摄风格，而不是简单地模仿别人的作品。如果它能鼓励我去尝试，去创新，去找到属于自己的摄影语言，那将是我最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过一些关于摄影的入门书籍，但很多要么过于理论化，让我觉得像在背公式，要么就是讲的都是一些基础的相机操作，对于我这种已经会基本操作的人来说，帮助不大。我真正想要的是那种能够提升照片“质感”和“格调”的指导。比如，如何去观察和发现生活中的美？如何通过构图和光线，来表达自己的情感和想法？如何让照片看起来更具故事性，而不是流水账式的记录？我希望这本书能提供一些关于“审美”层面的引导，而不是仅仅停留在“技术”层面。我希望它能教会我如何培养自己的摄影眼，如何去捕捉那些转瞬即逝的精彩瞬间，如何让平凡的场景变得不平凡。如果这本书能够结合一些实际的案例分析，指出好照片和普通照片的区别，并深入浅出地讲解背后的原因，那就太棒了。我希望通过阅读这本书，我能够真正地提升自己的摄影品味，拍出能够打动人心的作品，而不是仅仅停留在“能拍清楚”的阶段。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到这本书，纯粹是冲着“大片”二字来的。我一直觉得摄影这东西，好像离我们很远，要么是专业的摄影师，要么就是出门旅行随手拍拍，想拍出那种让人眼前一亮、忍不住点赞的“大片”感觉，总觉得是技术、设备，甚至是天赋的门槛。所以，当看到“教你轻松拍大片”这几个字的时候，我内心是既期待又有点怀疑的。我之前也尝试过一些摄影教程，但很多都看得我云里雾里，要么是枯燥的技术参数，要么就是一些我根本理解不了的构图理论。这次，我抱着“就算学不会，至少也算了解了”的心态，翻开了这本书。一拿到手里，触感还不错，封面设计也比较简洁大气。我希望这本书能真正地放下身段，用最接地气的方式，把我从一个只会按快门的人，变成一个能构思、能执行，并且能拍出有故事、有情绪的大片的人。我特别希望它能讲清楚，到底是什么让一张照片变得“高级”，而不是简单地堆砌技巧。如果它能教会我如何用最普通的设备，拍出不普通的照片，那我就真的太满意了。

评分☆☆☆☆☆

我不是一个专业的摄影师，也不是一个摄影爱好者，我顶多算是一个对生活有一定追求，喜欢用照片记录美好瞬间的普通人。我之前也尝试过一些手机摄影的APP，也看过一些简单的教程，但总是觉得效果不尽如人意。我希望这本书能够打破我对摄影的刻板印象，让我觉得摄影其实离我们很近，不需要太复杂的设备，也不需要太高深的理论。我希望它能够教会我，如何利用我手头的设备（可能就是一台手机或者一台入门级的相机），拍出那些在朋友圈里能获得点赞无数，甚至能让朋友们惊叹“这是怎么拍的”的照片。我尤其希望这本书能够强调“拍摄思路”和“创意”的重要性，而不是一味地强调参数和技巧。如果它能提供一些关于如何寻找拍摄灵感，如何构思拍摄主题，如何把自己的想法融入到照片中去的指导，那将是对我最大的帮助。我希望这本书能够激发我的摄影热情，让我重新审视身边的世界，并用镜头去捕捉那些被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本书的期待，更多的是一种“解馋”的心理。我平时看一些摄影师的作品，尤其是那些在社交媒体上流传的，光影运用得炉火纯青，色彩搭配恰到好处，人物神态抓拍得无比生动，总会让我发出“哇”的惊叹。但轮到自己动手，拍出来的总是差那么点意思。要么是光线太硬，要么是背景太杂乱，要么就是人物显得僵硬，完全没有那种“生活感”或者“艺术感”。我希望能在这本书里找到一些“秘籍”，不是那种玄而又玄的理论，而是实实在在的、一看就能懂、一试就能会的技巧。比如，如何利用自然光把人拍得更立体？如何处理背景，让主体更突出？如何引导被摄者，让他们更放松自然？我特别希望作者能分享一些自己多年的拍摄经验，那些在实际拍摄中遇到的问题，以及他是如何巧妙解决的。毕竟，理论知识可以从很多地方学到，但真正有用的经验，往往是最宝贵的。我希望这本书能让我明白，原来拍出“大片”并没有那么遥不可及，关键在于掌握一些核心的、可复制的方法。