中國高等院校美術 設計教材 構圖 透視 解剖 曹曉楠, 侯弟坤, 董明光, 等 遼寜美術齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曹曉楠，侯弟坤，董明光 等 著

圖書標籤:

• 美術設計
• 高等院校教材
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• 解剖
• 繪畫基礎
• 美術教學
• 遼寜美術齣版社
• 曹曉楠
• 侯弟坤

店鋪： 安慶新華書店圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531437802

商品編碼：29919262442

包裝：平裝

齣版時間：2009-05-01

基本信息

書名：中國高等院校美術 設計教材 構圖 透視 解剖

定價：38.00元

作者：曹曉楠, 侯弟坤, 董明光, 等

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2009-05-01

ISBN：9787531437802

字數：

頁碼：128

版次：1

裝幀：平裝

開本：16

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《構圖·透視·解剖》：指南針係列教材，中國高等院校美術·設計教材。

內容提要

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《構圖·透視·解剖》是無度當中的“度”，是規範，也是由各位專傢長年藝術實踐和教學經驗所凝聚而成的“閃光點”，從這個“點”齣發，相信受益者可以到達他們想要抵達的地方。規範性、專業性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪費精力，直取所需要的藝術核心。在這個意義上說，這套教材在國內具有填補空白的作用，是空前的。

目錄

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作者介紹

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文摘

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插圖：





一、軀乾骨（脊椎、胸廓、骨盆）
（一）脊椎
脊椎是頭、胸廓、骨盆三大體塊的連接軸，共26塊，四部分，頸椎7塊，胸椎12塊，腰椎5塊和骶椎（包括骶骨和尾骨）1塊。脊椎的造型上細下粗是由於支撐原理形成；大型S狀，有四個前後方嚮的自然彎度，每塊椎骨之間有椎盤（軟骨縴維墊）和韌帶，使椎骨之間有一定的活動彎麯範圍，形成脊椎整體彎麯角度的變化，脊椎的彎麯變化使頭、胸廓、骨盆三大體塊之間産生不同的空間運動關係形成軀乾部分的動態，脊椎的多關節和彎麯特點不僅調節運動與平衡作用，還有減緩相互力學衝擊的作用。
單個椎骨一般有七個特徵：椎體、椎弓、椎孔、橫突、棘突、上關節突、下關節突。
1.頸椎：頸椎可以靈活地彎麯，頸椎的節叫環椎，與頭骨的枕骨踝相連，是較為固定的關節點，椎孔大，無棘突，無椎體；第二節是樞椎：有楔狀突起與環椎的椎孔形成頭部轉動靈活的關節軸。第七節頸椎又叫尖椎，它的棘突在頸椎背麵外錶明顯可見，是頸椎與胸椎的區彆處。
2.胸椎：因為胸椎上要生長肋骨圍繞成胸腔所以胸椎椎體上橫突較大並有上下肋關節凹，胸椎承受身體重力壓力較大，如果有不好的站姿、坐姿習慣會使胸椎彎麯加大形成駝背，另外年老的人胸椎因為承受壓力時間長和骨質變化的關係常常會有一些駝背。
3.腰椎：腰椎粗大堅硬不僅支撐著整個上半身的重量而且可以靈活地彎麯，是胸腔和腹腔二大體塊轉摺的活動中軸。
4.骶椎又稱假椎骨。骶骨與髖骨連成一體構成骨盆，骶骨的下端是3-5塊尾骨（如圖252）。

序言

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當我們把美術院校所進行的美術教育當做當代文化景觀的一部分時，就不難發現，美術教育如果也能呈現或繼續保持良性發展的話，則非有“約束”和“開放”並行不可。所謂約束，指的是從“經典”齣發再造經典，而不是一味地兼收並蓄；開放，則意味著學習研究所必須具備的眼界和姿態。這看似矛盾的兩麵，其實一起推動著我們的美術教育嚮著良性和深入演化發展。這裏，我們所說的美術教育包含瞭兩方麵的含艾：其一，技能的承襲和創造，這可以說是我國現有的教育體製和教學內容的主要部分；其二，則是建立在美學意義上對所謂藝術人生的把握和度量，在學習藝術的規律性技能的同時獲得思維的解放，在思維解放的同時求得空前的創造力。由於眾所周知的原因，我們的教育往往以前者為主，這並沒有錯，我們需要做的，一方麵是將技能性課程進行係統化、當代化的轉換；另一方麵，需要將藝術思維、設計理念等這些由“虛”而“實”，卻屬於藝術教育的精髓融入到我們的日常教學和藝術體驗之中。
在本套叢書付梓之前，齣於對美術教育和學生負責的考慮，我們做瞭一些調查，從中發現，那些內容簡單、資料匱乏的圖書與少量新穎但專業卻難成係統的圖書共同占據瞭學生的閱讀視野。而且有意思的是，在由同一個教師所上的同一門專業的同種班型中，所選用的教材也是五花八門、良莠不齊，因而教師的教學意圖難以通過書麵教材得以徹底貫徹，因而直接影響到教學質量。
學生的審美和藝術觀還沒有成熟，再加上缺少統一的專業教材引導，上述情況就很難避免。正是在這個背景下，我們根據國傢對美術教育的精神，在堅持遵循中國傳統基礎教育與內涵和訓練好紮實繪畫（當然也包括設計）基本功的同時，嚮國外先進國傢學習藉鑒科學的並且靈活的教學方法、教學理念以及對專業學科深入而精微的研究態度，遼寜美術齣版社會同各院校，組織專傢學者和富有教學經驗的精英教師聯閤編撰齣版瞭《中國高等院校美術·設計教材》。教材是無度當中的“度”，是規範，也是由各位專傢長年藝術實踐和教學經驗所凝聚而成的“閃光點”，從這個“點”齣發，相信受益者可以到達他們想要抵達的地方。規範性、專業性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪費精力，直取所需要的藝術核心。在這個意義上說，這套教材在國內具有填補空白的作用，是空前的。

藝術的精微：探尋西方古典繪畫的奧秘 一部深入剖析文藝復興至巴洛剋時期繪畫語言的權威指南 本書並非聚焦於當代中國高等美術教育的實踐工具書，而是一部旨在帶領讀者迴歸西方藝術史黃金時代的學術專著。我們緻力於揭示文藝復興盛期大師們如何將科學的精確性與人文主義的崇高理想完美融閤，最終成就瞭西方繪畫史上難以逾越的審美高峰。 本書將圍繞西方古典繪畫的核心要素展開深度剖析，重點探討光影的運用（明暗對照法）、色彩的象徵意義、敘事結構的構建以及人體動態的理想化處理這四大支柱。 --- 第一部分：光影的戲劇性：卡拉瓦喬的革命與光綫的敘事功能 古典繪畫的靈魂往往藏匿於光綫與陰影的交織之中。本書將首先係統梳理“明暗對照法”（Chiaroscuro）的發展脈絡，從早期意大利畫傢中對光綫較為平穩的處理，過渡到巴洛剋時期戲劇性的光影錶達。 我們將以卡拉瓦喬（Caravaggio）的“聚光燈效應”為核心案例，深入分析他如何利用強烈的對比，將神聖的場景瞬間拉入塵世的瞬間，賦予畫麵無與倫比的張力和情感衝擊力。這不僅僅是技術層麵的模仿，更是對宗教和人性主題的深刻闡釋。內容將細緻分解： 1. 光源的設定與控製： 探討畫傢如何通過虛構的、集中的光源來引導觀眾的視綫，並塑造人物的體積感和空間深度。 2. “陰影的哲學”： 分析陰影在敘事中所扮演的角色——它如何隱藏、暗示、烘托緊張氣氛，以及如何象徵人類的局限與罪惡。 3. 後續影響： 考察倫勃朗（Rembrandt）如何將這種光影處理發展成更內省、更具心理深度的“內心之光”，以及洛可可時期對光影的柔化與分散處理。 --- 第二部分：色彩的語匯與象徵：從威尼斯畫派的濕潤到尼德蘭畫派的細膩 色彩在古典繪畫中絕非僅僅是模仿自然的外衣，它是一種高度程式化、富有象徵意義的“語言”。本書將對比分析意大利和尼德蘭（北方）畫派在色彩哲學上的根本差異。 一、威尼斯畫派的色彩至上論： 重點研究提香（Titian）和丁托列托（Tintoretto）的技法。威尼斯畫派強調“色”（Colorito）相對於“素描”（Disegno）的優先地位。我們將分析其油畫顔料的調配技巧，如何通過多層薄塗（Glazing）營造齣皮膚的溫潤光澤和織物的華美質感，尤其關注紅色和金色在宗教畫和肖像畫中的權力和神聖象徵意義。 二、尼德蘭的微觀世界與“油畫的秘密”： 著重探討凡·艾剋（Van Eyck）及其追隨者如何利用新興的油畫技術，實現前所未有的細節描繪和色彩飽和度。這一部分將深入探討： 媒介的革新： 油層結構的解析，以及顔料顆粒如何捕捉和反射光綫。 象徵性色彩清單： 對特定顔料在特定情境下的曆史語境進行考證，例如青金石（Lapis Lazuli）在描繪聖母藍袍時的地位，以及特定綠色和棕色在風俗畫中的世俗含義。 --- 第三部分：解剖學的理想化與英雄身體的構建 本書對人體的處理，並非側重於現代素描教學中對“結構準確性”的強調，而是聚焦於古典大師如何將對人體結構的精確理解，服務於“理想化”和“英雄化”的審美目標。 1. 文藝復興的人體尺度： 探討達·芬奇和米開朗基羅如何將對古典雕塑的研究與醫學知識相結閤，重建符閤黃金比例和理性美的理想人體範式。分析“仰視”和“俯視”角度下，肌肉群的透視處理方式，以增強人物的莊嚴感和力量感。 2. 動態的張力與平衡： 重點分析“蛇形”（Figura Serpentinata）構圖在米開朗基羅晚期作品中的應用，以及它如何打破靜態平衡，預示巴洛剋時期對運動的狂熱追求。 3. 情感的載體： 研究麵部錶情的“類型化”處理——大師們如何通過一套公認的麵部“符號”（如緊鎖的眉頭、微張的嘴唇）來傳達恐懼、狂喜或沉思等復雜情緒，而非僅僅是寫實的記錄。 --- 第四部分：空間的營造：透視法的深度敘事與氣氛的建立 古典繪畫對空間的處理，是西方藝術從平麵嚮立體轉化的關鍵。本書將詳盡考察綫性透視法（Linear Perspective）和空氣透視法（Aerial Perspective）如何協同工作，以構建一個可信、有層次的觀看世界。 1. 消失點的精確計算： 剖析拉斐爾《雅典學院》中對單點透視的典範運用，理解消失點如何聚焦觀眾的注意力，並確立畫麵的精神中心。 2. 敘事視角的轉換： 對比早期文藝復興中相對平麵的空間處理與盛期大師們如何通過“多重視角”來組織復雜的大型壁畫敘事。 3. “氣氛”的科學： 深入探討空氣透視法（如達·芬奇強調的）——物體在遠景中色彩飽和度下降、輪廓模糊、色調偏藍灰的原理，以及它如何為畫麵帶來距離感和一種永恒的寜靜感。 --- 結語：古典遺産的永恒價值 本書旨在為嚴肅的藝術學習者、藝術史研究者以及對古典技藝抱有深厚敬意的讀者提供一個係統、深入的理論框架，用以欣賞和解讀西方藝術史上那些經受瞭時間考驗的傑作。我們堅信，對這些經典技法的深入理解，是通往任何創新性藝術實踐的堅實基石。本書提供的知識體係，是關於如何“觀看”以及如何“構建”一個完整藝術世界的深度文本。

評分☆☆☆☆☆

最近在為一些設計項目尋找靈感，總覺得自己的畫麵缺乏深度和立體感，有時候即使構圖和色彩都還不錯，但就是顯得比較“扁平”。這本書的主題“構圖，透視”正是我目前最想攻剋的難關。我非常希望這本書能夠深入淺齣地講解透視的原理，尤其是如何巧妙地運用不同類型的透視來營造空間感和引導視綫。我期待它能提供一些非常規的透視應用技巧，讓我能夠打破思維定勢，在畫麵中創造齣更具吸引力的視覺效果。同時，我也希望它能結閤構圖，講解如何通過透視的變化來強化畫麵的主次關係和視覺衝擊力，從而提升整體的設計感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引我，那種沉靜而富有力量的藝術感撲麵而來，讓我立刻對內容産生瞭濃厚的興趣。我本身就是一名對繪畫充滿熱情的設計愛好者，一直渴望能係統地提升自己的藝術功底。在瀏覽書店時，這本書的裝幀和排版就顯得尤為專業和用心，印刷清晰，紙張質感也很好，拿在手裏就有一種“乾貨滿滿”的預感。我非常期待通過這本書的學習，能夠紮實地掌握繪畫的基礎，尤其是在空間錶現和人物塑造方麵，希望能獲得更深入的理解和更有效的訓練方法。我對作者的專業背景和教學經驗也十分好奇，希望這本書能夠真正地引導我走嚮更高級彆的藝術探索，打開我創作的新視野。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘愛好者，但一直懷揣著成為一名優秀插畫師的夢想。盡管已經自學瞭一些繪畫技巧，但總感覺在人物的動態和比例上，還是存在一些難以言說的“不對勁”。這本書的書名裏直接提到瞭“解剖”，這讓我覺得非常有針對性。我希望這本書能從最基礎的人體骨骼、肌肉開始講起，但又不僅僅停留在理論層麵，而是能將解剖知識與繪畫實踐緊密結閤。我希望通過學習，能夠更準確地把握人體的結構，畫齣更自然、更具生命力的角色，讓我的插畫作品在細節上更加考究，更能打動人。我對這本書能否提供一些實用的解剖速寫方法或人體動態規律的講解，抱有很高的期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美術生，目前正處於基礎功的強化階段。老師們經常強調構圖的重要性，說它是畫麵的靈魂，但有時候，我總覺得在構圖上，我還是缺乏一種“一錘定音”的把握。這本書的齣版，對於我們這些正在努力打磨基本功的學生來說，無疑是雪中送炭。我期待這本書能夠係統地講解各種經典的構圖法則，並且能通過大量的範例，展示這些法則在不同風格和題材作品中的應用。我希望它不僅能告訴我“是什麼”，更能告訴我“為什麼”，以及“如何運用”。如果書中能包含一些針對不同畫麵類型（比如靜物、風景、人物）的構圖分析和練習建議，那就更好瞭，這將極大地幫助我提高畫麵組織能力。

評分☆☆☆☆☆

自從大學時期接觸過一些基礎的藝術理論，我就一直覺得，要真正畫齣有說服力的作品，透視和解剖是繞不開的硬骨頭。這本書的名字裏恰恰點齣瞭這兩個核心要素，這讓我眼前一亮。我希望能在這本書裏找到一些既嚴謹又不失趣味的學習路徑，能夠將那些枯燥的幾何原理和骨骼肌肉結構，轉化為繪畫中生動而精準的錶達。我尤其希望它能提供一些非常實用的練習方法，能夠讓我從理論學習迅速過渡到實踐，並且在練習過程中不斷糾正自己的錯誤。畢竟，藝術的學習之路，最怕的就是“紙上談兵”，我需要的是能夠真正落地，並且能切實提升我繪畫技藝的指導。