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朱方胜著 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518016679

商品编码：29919017534

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：原画设计

定价：52.8元

作者：朱方胜著

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787518016679

字数：200000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《原画设计》旨在加强动画专业的原画设计教学，提高大学生的动画前期制作水平，江南影视艺术职业学院朱方胜教授从2006年开始准备，经过几年的实践探索，推出《原画设计》一书。
　　《原画设计》从原画创作的基本概念出发，将透视原理、力学原理、动画表演以及运动规律等基本理论贯穿于整个课程教学中，配合企业项目的案例实践，深入浅出地讲解原画创作的基本规律、绘制技法和思维方法。同时，通过对项目实践案例和经典动画作品的重点讲解，明晰了原画设计教学中的知识点，使学生能够学以致用，在理论与实践相结合的教学过程中，逐步具备作为原画设计师的基本素养，提升动画专业学生的原创能力。

内容提要

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目录

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作者介绍

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　　江苏省无锡江南影视艺术职业技术学院艺术学院院长，高级原画设计师职业培训证书 02、中国电视家协会卡通艺术委员会常委证书 03、金童奖证书（含南京电视台证明） 04、第六届全国数字艺术设计大赛终审评委 05、2012中国数字影像年度人物奖 06、2012NCAC聘书 07、第六届全国数字艺术设计大赛获指导教师奖 08、2012中国学院奖指导教师奖 09、2012江苏省工艺美术艺术设计大赛指导教师奖 10、2012江苏省工艺美术艺术设计大赛专业组金奖

文摘

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序言

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绘境拾光：数字媒介中的视觉叙事与符号构建 【图书基本信息】 书名： 绘境拾光：数字媒介中的视觉叙事与符号构建 作者： [此处留空，或填写虚构的领域专家名称，例如：林墨 著] 开本/页数： 16开 / 450页 定价： [此处留空，或填写虚构价格，例如：RMB 188.00] ISBN： [此处留空，或填写虚构ISBN] --- 【内容概述】 《绘境拾光：数字媒介中的视觉叙事与符号构建》并非一本聚焦于传统或特定风格的绘画技法手册，而是一部深入剖析当代数字视觉文化生态中，图像如何被生产、解读和赋予意义的理论与实践相结合的专著。本书的核心关注点在于“符号学”与“沉浸式体验设计”的交叉领域，旨在探讨在高度互动的数字环境中，如何构建一个既具有审美价值，又能有效传达信息和情感的视觉系统。 本书超越了对单个“精美画面”的拆解，转而探讨“视觉语言的底层逻辑”。它假设所有的数字作品——无论是互动界面、虚拟场景、还是动态影像——都是由一系列精心选择和排列的符号构成的。理解这些符号的生成机制、文化背景和观众接受度，是掌握现代视觉叙事能力的关键。 全书结构围绕三大核心板块展开：符号学的重构、环境叙事的机制、以及跨媒介的延展性。 --- 【详细章节内容导览】 第一篇：符号学的重构：从平面到多维的视觉编码 本篇旨在为读者建立一套严谨的分析工具，用以解构数字作品中的视觉信息。我们不再将颜色、线条和构图视为纯粹的美学选择，而是视为具有特定指向性的“语码”。 1.1 视觉表征的本体论转向： 探讨在屏幕媒介中，图像的“在场感”与“可复制性”如何挑战传统的艺术本体论。重点分析“像素的意义”——每一个像素点如何累积成一个指向特定概念的符号，尤其关注非写实风格（如低多边形、赛博朋克滤镜）中符号的内嵌逻辑。 1.2 图示学与文化语境的绑定： 深入分析常见的视觉母题（如“废墟”、“光晕”、“机械骨架”）在不同文化背景下的意义漂移。如何在一个全球化的数字语境中，设计出既能被特定社群迅速识别，又具备普适性的视觉符号。例如，对“未来感”和“怀旧感”的视觉符号的对立性分析。 1.3 动态符号的生成与消解： 聚焦于动画、动态图形（Motion Graphics）和粒子效果。探讨时间维度如何影响符号的解读速度。一个静态的符号在动态序列中如何通过速度、频率和路径，转化为动词或情绪的表达，而不是简单的名词。引入“视觉节奏”的概念，作为符号序列化的主要组织原则。 --- 第二篇：环境叙事的机制：空间、交互与沉浸的建构 数字媒介的核心优势在于其构建“可进入的场域”的能力。本篇将叙事焦点从“事件”转移到“空间”本身，探讨如何通过环境元素来讲述故事。 2.1 空间即文本：场景的语义学结构： 分析三维空间（如游戏环境、虚拟现实场景）中，光照、材质和尺度如何潜移默化地影响叙事。例如，高对比度的光影处理如何暗示道德冲突，而重复的建筑母题如何构建心理困境。本书将大量案例分析沉浸式体验中，环境细节（如散落的纸片、未清理的工具）所承载的“隐形叙事”。 2.2 交互行为与叙事断裂： 研究用户（或观众）的输入如何成为叙事的一部分。探讨“选择的重量”——即交互反馈的视觉设计如何强化或削弱玩家/观众的决策后果。分析“非线性环境叙事”的挑战：如何设计一个鼓励探索，但同时又能确保核心信息传递的系统。 2.3 情绪地形图：色彩与氛围的心理工程： 超越传统色彩理论，探讨在数字渲染中，如何精确调控环境光的色温、饱和度以及体积雾的密度，以在特定区域内诱导观众产生预设的心理反应（如不安、敬畏或宁静）。此部分内容侧重于“氛围构建”的科学性与艺术性的结合。 --- 第三篇：跨媒介的延展性：IP视觉资产的生命周期管理 在当前的文化产业中，一个视觉概念很少被孤立地使用。本篇聚焦于如何在不同媒介平台间，保持视觉风格的连贯性（Cohesion）和适应性（Adaptability）。 3.1 视觉语言的“可迁移性”设计： 探讨一套核心视觉资产（Character Design/Prop Design的底层结构）如何被抽象、简化，以便高效地移植到二维插画、三维模型、UI/UX界面乃至周边商品设计中，而不丢失其核心的识别度。强调“设计系统”而非“独立作品”的思维模式。 3.2 迭代与演化：面向长期项目的视觉适应： 分析成功的大型视觉IP在不同迭代周期中，其符号系统是如何进行微调和强化的。这涉及到对早期设计缺陷的修正，以及对新兴技术（如实时光线追踪、AI辅助生成工具）接入时，如何保持风格的“纯正性”。 3.3 读者反馈与视觉系统的修正循环： 探讨社群（Community）在视觉资产演化中的角色。如何将来自观众的解读、误解和情感投射，反哺到下一轮的视觉设计优化中。重点分析视觉资产的“开放性”与“封闭性”之间的平衡点，确保设计既有明确指向，又留有解读空间。 --- 【本书特点与读者对象】 《绘境拾光》是一本面向高阶学习者和专业从业者的深度读物。它适合： 1. 概念设计师与世界观构建师： 寻求超越表面美学，掌握如何通过结构化符号来搭建复杂、自洽的视觉世界的专业人士。 2. 交互界面与体验设计师： 希望将叙事深度植入到功能性界面中的从业者，学习如何让UI/UX元素也参与到故事讲述中。 3. 数字媒体艺术、动画、影视美术专业的学生与教师： 需要一套系统理论框架来分析和指导当代数字视觉创作的学术研究者。 本书不提供大量的“手把手”绘画教程，而是提供“思维的工具箱”。读者将学会如何像符号学家、人类学家和系统架构师一样去思考和构建数字视觉体验，最终实现从“绘制图像”到“构建世界”的质的飞跃。它揭示了优秀数字视觉作品背后，那套隐藏的、严谨的、充满文化张力的底层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一本让我受益匪浅的艺术类书籍！我本身是学习绘画的，一直以来都在寻找能够提升我作品深度和表现力的书籍。《原画设计》这本书，简直就是为我量身定做的。它最吸引我的地方在于，它没有局限于某个单一的风格或者领域，而是从一个更广阔的视角去解读“原画”这个概念。书中对于“世界观构建”的论述，让我彻底明白了为什么很多优秀的作品能够让人沉浸其中，不仅仅是因为角色的外形，更是因为那个完整、可信的世界。作者通过对不同类型作品的分析，比如奇幻、科幻、历史等，阐述了如何在设计中融入时代背景、社会结构、甚至是技术水平的考量。我特别喜欢关于“色彩语言”的部分，它不仅仅是告诉你如何配色好看，更是深入解析了不同色彩所能传达的情绪和象征意义，以及如何运用色彩来区分角色、烘托氛围。书中大量的范例，从草图到最终成品，展示了设计的完整流程，让我看到了一个想法是如何一步步落地生根，最终成为一个鲜活的艺术形象。这本书让我不再满足于简单的“画得像”，而是开始思考“为什么这样设计”，这种思考模式的转变，对我的创作有着质的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我一直对概念设计和角色造型充满了好奇，但又不知从何下手。以前尝试过一些零散的教程，总觉得抓不住核心。直到我翻开了这本《原画设计》，才发现原来这些复杂的想法是可以一步步实现的。《原画设计》不仅仅是简单的技巧堆砌，它更注重的是设计的思维过程。我最喜欢的部分是关于“视觉叙事”的解读，作者通过大量的案例分析，深入浅出地讲解了如何通过角色的造型、服装、道具甚至是环境，来传递出角色的背景、性格以及故事线。这一点对我来说是颠覆性的，我之前只想着画得好看，却忽略了“好看”背后的意义。书中对于如何提炼设计元素，如何运用形状语言来区分角色的阵营和性格，都有非常详尽的讲解。我特别注意到它强调了“参考与创新”的平衡，既要扎实地研究现实世界的元素，又要大胆地进行想象和变形，创造出独一无二的视觉形象。那些关于不同文化背景下角色设计的分析，更是让我对跨文化的设计有了更深刻的理解。这本书让我意识到，好的原画设计不仅仅是绘画功底的展现，更是对故事、对人物、对世界观的深度理解和巧妙呈现。它像一位经验丰富的引路人，指引我走入了原画设计的奇妙世界，让我不再迷茫，而是充满了探索的勇气和动力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的爱好者，一直梦想着能够创作出属于自己的角色。之前尝试过一些基础的绘画书籍，但总感觉缺少了点什么。《原画设计》这本书，就像一道曙光，照亮了我前进的方向。它最打动我的地方，是书中传达的那种“赋能感”。它没有把原画设计描绘成高不可攀的艺术，而是通过循序渐进的讲解，让我觉得普通人也能掌握其中的精髓。我尤其喜欢关于“草图与意念图”的讨论，作者强调了快速捕捉想法的重要性，并提供了多种练习方法，这让我不再害怕面对空白的画纸，而是勇于将脑海中的画面迅速记录下来。书中对于“表情与姿态”的细致分析，更是让我豁然开朗。我以前总是难以把角色的情绪准确地传达出来，但通过学习这本书，我学会了如何用更精确的肢体语言来表现喜怒哀乐。另外，书中关于“材质表现”的技巧，也让我受益匪浅，我学会了如何通过笔触和明暗来区分不同的材质，让角色的形象更加立体和真实。这本书就像一位耐心且经验丰富的导师，循循善诱地引导我一步步走向成熟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“概念艺术”这个概念并没有太清晰的认识，总觉得它离我比较遥远。但自从我开始阅读《原画设计》之后，我对这个领域充满了敬畏和兴趣。这本书的魅力在于，它能够把那些看似抽象的设计理念，用非常具象的方式呈现出来。我最喜欢的是关于“创造力的培养”这一章节，作者并没有简单地给出一些“套路”，而是深入探讨了如何激发想象力，如何从日常生活中寻找灵感，以及如何克服创作瓶颈。这一点对我来说非常有帮助，它让我明白，创新并非凭空而来，而是建立在对世界的观察和思考之上。书中对于“风格化”的论述，也是我之前一直困惑的地方。如何在一个固定的风格框架内，依然能够创作出有辨识度的作品，这本书给出了非常多实用的方法和技巧。我特别注意到它关于“解构与重组”的讲解，通过拆解经典设计，再进行组合创新，能够产生出意想不到的效果。这本书让我认识到，原画设计是一个不断学习、不断探索的过程，它需要扎实的技法，更需要一颗好奇和开放的心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对游戏和动画领域背后的艺术创作非常着迷，特别是那些令人印象深刻的角色和场景。《原画设计》这本书，真的满足了我对幕后制作的好奇心，而且让我对“设计”这个词有了全新的认识。我以前总觉得原画设计就是画得很漂亮，但这本书让我明白，它其实是一门严谨的学问。书中关于“功能性设计”的讲解，让我意识到，一个角色的服装、装备，甚至是他身上的纹理，都可能隐藏着关于他的身份、职业、甚至性格的信息。这一点非常重要，它让我的观察角度发生了巨大的变化。我开始审视我所看到的一切设计，思考它们背后的逻辑和意图。书中对于“情感表达”的独到见解，更是让我惊叹。如何通过一个简单的姿势，一个微小的表情，来传达出角色的复杂情感，这本书给出了非常多有启发性的思路。它不只教你“怎么画”，更教你“怎么想”，怎么去挖掘角色的内在需求，怎么去用视觉语言来回应这些需求。我特别欣赏书中对于“动态捕捉”和“表演性”的讨论，这让我理解了原画设计不仅仅是静态的图画，更是未来动态表现的基石。