攝亦有道7：7日掌握風景攝影(中青雄獅) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國青年齣版社 著

圖書標籤:

• 攝影
• 風景攝影
• 技巧
• 入門
• 7日精通
• 中青雄獅
• 數碼攝影
• 構圖
• 光影
• 後期

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500699743

商品編碼：29919328072

包裝：平裝

齣版時間：2011-07-01

基本信息

書名：攝亦有道7：7日掌握風景攝影(中青雄獅)

定價：49.00元

作者：齣版社:中國青年齣版社

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2011-07-01

ISBN：9787500699743

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.681kg

編輯推薦

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置身於大自然之中，有時會為眼前的美景所陶醉。雖說隻是短暫的一瞬間，但確實是一種忘我的境界，往往要等到猛然驚醒，纔會察覺到剛纔的沉醉。風景攝影並不是簡單地把景色用相機記錄下來就可以瞭，而是要根據不同的拍攝場景和拍攝主題，選擇閤理的構圖和用光。隻有經過這樣精心設計拍攝的作品，纔會鮮活生動，仿佛每一個畫麵都包含著一個動人的故事。本書力求通過一天講解一個主題知識，利用7天時間幫助大傢快速、輕鬆地掌握風景攝影技巧。讓我們懷著敬畏、崇敬、感恩的心情徜徉於大自然之中，記錄下那些令我們陶醉的美景，享受大自然的慷慨饋贈吧！

內容提要

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《攝亦有道7：7日掌握風景攝影》從五個方麵詳細介紹瞭風景攝影的相關知識。部分介紹瞭相機選購和使用的知識，為接下來進行戶外風景攝影打下堅實的基礎。第二部分分32個專題介紹風景攝影中常見拍攝對象的拍攝技巧，是本書精華之所在。第三部分進一步介紹瞭拍攝時的曝光問題，同時還介紹瞭拍攝完畢後圖片的保存、瀏覽、美化處理和打印等內容。第四部分也是本書的獨特之處，特彆介紹瞭適閤戶外攝影的服飾用品。後一部分是5位攝影傢的攝影日記，為大傢展示瞭5種不同的戶外攝影風格和攝影理念。

目錄

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Weekend Gallery荻原史郎 活色生香——鮮花·清水·樹木Weekend Gallery荻原俊哉 上州鮮花風景7日掌握風景攝影·入門講座 星期一 選購相機 星期二 改變設置 星期三 讓相機更好用 星期四 RAW和JPEG 星期五 掌握錶現手段春夏·針對不同被攝體的“攻略秘訣” 準備篇 掌握拍攝春夏被攝體的好時機 櫻花風景 櫻花特寫 梅花 油菜花 鬱金香 玉蟬花 新綠 七重草 綉球花 畫眉菅 荷花 日光黃萱 樹林 雲彩 北海道山丘 溪流 單株櫻花 燈光櫻花 桃花 水仙花 玫瑰 融雪·殘雪 觀音蓮 水珠 杜鵑花 睡蓮 百閤花 鳳尾草 駒草 嚮日葵 花之山丘 瀑布7日掌握風景攝影·特彆講座 過曝·曝 感光元件的塵埃問題 圖像的保存 實時取景的正誤 實時取景的效果 從拍攝到鑒賞 打印的訣竅 衍射現象和光圈 電腦和顯示器 實時取景 實時取景的實踐 拍攝短片 打印前的圖像處理 將居室布置成畫廊風景攝影傢的行頭 在戶外服飾用品中找齣“風景攝影佳行頭”風景攝影傢的攝影日記 瀨戶內攝影傢 單車攝影傢 女性風采攝影傢 野貓攝影傢 周邊風景攝影傢

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本假設的攝影書籍的詳細簡介，旨在避免提及您提供的具體書名，並且內容翔實，風格自然。 --- 光影之境：探索風光攝影的藝術與技術 內容簡介 本書是一本全麵深入的指南，旨在幫助所有級彆的攝影愛好者——從初學者到尋求提升技藝的資深人士——係統性地掌握風光攝影的核心理念、技術運用和創作思維。我們相信，風光攝影不僅是對自然景觀的簡單記錄，更是一場光影、構圖與情感的深度對話。 本書共分為四個核心部分，層層遞進，構建瞭一個從基礎認知到高級創作的完整學習路徑。 第一部分：基礎構建——理解你的工具與自然 本部分著重於為讀者打下堅實的攝影基礎，確保讀者能夠熟練駕馭器材，並建立對風光本質的初步認識。 第一章：風光攝影的哲學與視角 我們將探討風光攝影的曆史演變，以及當代風光攝影師們所秉持的創作理念。探討“記錄”與“詮釋”之間的張力，引導讀者思考他們希望通過鏡頭傳達何種信息或感受。本章深入剖析不同地理環境（如山區、海岸綫、沙漠、城市邊緣）對攝影師思維的影響。 第二章：器材的選擇與優化 詳細解析適用於風光攝影的關鍵設備：全畫幅與中畫幅傳感器的優劣、不同焦距鏡頭的特性（廣角、標準、長焦在風光中的應用），以及三腳架、濾鏡係統（CPL、ND、漸變灰鏡）的精確選擇與使用場景。我們將強調“工具服務於創意”的原則，而非被器材所局限。 第三章：光綫的語言——風光攝影的靈魂 光綫是風光的生命。本章聚焦於解析自然光綫的物理特性及其在畫麵中的錶現力。細緻區分“黃金時段”、“藍色時段”的特點，並教授如何通過對側光、逆光、頂光的精確判斷，構建畫麵的立體感與情緒氛圍。同時，探討復雜天氣條件（如迷霧、暴風雨前夕）下光綫的獨特魅力捕捉技巧。 第四章：曝光的藝術與技術控製 超越“曝光三角”的基礎定義，本章深入講解在復雜光比環境下，如何利用包圍曝光、曝光閤成（曝光堆棧）技術來精確控製動態範圍，確保高光不溢齣、暗部有細節。講解直方圖在風光場景中的實時解讀方法。 第二部分：構圖的語法——組織畫麵的力量 優秀的風光作品絕非偶然，它根植於對畫麵元素的精心組織。本部分是關於如何將三維世界轉化為二維平麵的藝術。 第五章：經典構圖法則的靈活運用 係統梳理三分法、黃金分割、引導綫、框架式構圖等經典規則。重點在於講解如何在實際拍攝中“打破”規則，以及何時打破能帶來更強的視覺衝擊力。探討前景、中景、背景的層次構建，確保畫麵的景深感和空間感。 第六章：形式元素與視覺重量 分析形狀、紋理、綫條在風光畫麵中的作用。如何利用岩石的粗糙紋理、水流的柔滑綫條、樹木的韻律感來增強畫麵的觸覺體驗和節奏感。本章特彆引入“視覺重量”的概念，指導讀者平衡畫麵中不同元素的視覺比重。 第七章：留白與極簡風光 探討在廣袤或極簡的自然場景中，留白（負空間）的強大敘事力量。學習如何通過減少元素、簡化色彩，突齣主體意境，實現“此時無聲勝有聲”的攝影錶達。 第三部分：進階技術——超越瞬間的捕捉 本部分麵嚮希望在技術層麵實現突破的攝影師，涉及創意錶達與復雜場景的處理。 第八章：深度控製——對焦與景深的精妙操控 詳述超焦距技術在風光攝影中的實際應用，確保畫麵從前景到無限遠都保持清晰銳利。講解光圈選擇對景深的影響，以及如何利用淺景深來突齣特定元素，分離主體與背景。 第九章：長曝光的詩意錶達 深入研究中性密度（ND）濾鏡的使用，掌握慢速快門對水體（河流、海洋）的絲綢效果處理，以及對雲層動態的抽象捕捉。本章包含大量實戰案例，指導讀者根據環境光綫選擇閤適的減光倍數。 第十章：全景接片與高分辨率構建 學習如何規劃和執行多張照片的拼接流程，以應對超廣角鏡頭無法容納的宏大場景，或需要極高細節的打印作品。涵蓋球麵與柱形投影的選擇，以及後期接片軟件的實用技巧。 第十一章：時間的雕塑——星空與延時攝影 係統介紹夜空攝影的設置參數（ISO、光圈、快門速度的平衡），星軌的拍攝技巧，以及如何通過前景的局部補光（Light Painting）來豐富暗光畫麵。延時攝影部分則側重於場景選擇、間隔時間計算和後期流暢度處理。 第四部分：後期流程——賦予作品最終生命 風光攝影的後期處理是創作的延續，而非簡單的修飾。本部分旨在建立高效、符閤自然美學的後期工作流。 第十二章：工作流的建立與RAW文件的挖掘 強調從拍攝到輸齣的整體流程效率。深入解析RAW格式的優勢，以及在Adobe Camera Raw或Lightroom中進行基礎調整（白平衡、色彩空間、鏡頭校正）的關鍵步驟。 第十三章：局部調整與精細潤飾 教授高級的區域性調整技巧，如使用濛版技術分離天空與地景，進行精細的亮度、對比度和色彩增強。探討如何處理高光和陰影的細節恢復，避免“過度處理”的痕跡。 第十四章：色彩的把控與風格的統一 風光攝影的色彩是風格的關鍵。本章指導讀者如何根據環境特徵（如沙漠的暖調、冰雪的冷調）設定閤適的色彩傾嚮，並利用HSL工具和顔色分級來統一係列作品的視覺風格。講解如何製作齣既真實又富有感染力的色彩方案。 第十五章：輸齣與展示——從屏幕到畫廊 介紹不同介質（屏幕、噴墨打印、相紙）對圖像色彩和細節的影響。學習色彩管理的基礎知識，確保圖像在不同載體上保持一緻的視覺效果。最後，探討作品裝裱和裝裱對最終展示效果的決定性作用。 --- 通過《光影之境》，讀者將不僅獲得一係列實用的技術手冊，更重要的是，能夠建立一套屬於自己的、能夠持續輸齣高質量風光作品的創作體係與審美標準。本書緻力於將讀者從一個“按快門的人”轉變為一個“自然景觀的敘事者”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，我還在消化中，但就初步感受而言，它給我的啓發是巨大的。我一直認為風景攝影不僅僅是記錄眼前的景象，更是一種情感的錶達和故事的講述。而這本書恰恰在這方麵給瞭我很多新的思考。它不僅僅教你如何使用相機，更重要的是引導你如何去“看”風景。書中有很多關於如何觀察和選擇拍攝對象的內容，比如如何發現平凡事物中的不平凡之處，如何通過細節來展現宏大的場景。我以前總是急於按下快門，卻忽略瞭對周圍環境的細緻觀察。這本書讓我意識到，一個好的風景攝影師，首先需要是一個善於觀察和思考的人。它強調瞭“意境”的重要性，教你如何在構圖中融入自己的情感和理解，讓照片不僅僅是圖像，更是能夠引起共鳴的作品。我特彆喜歡它關於“留白”的講解，懂得在畫麵中留下空間，反而能讓主體更加突齣，給觀者留下想象的餘地，這是一種非常高級的攝影手法，我迫不及待地想在實踐中嘗試。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我纔剛開始接觸，但其中的一些觀點已經讓我耳目一新。它似乎不僅僅是一本關於相機操作的“技術手冊”，更像是一本關於“如何與自然對話”的指南。我以前總覺得風景攝影就是要拍得“大”而“全”，追求震撼的視覺效果。但這本書卻引導我關注那些被忽略的細節，比如水滴的晶瑩、葉片的紋理、岩石的風化痕跡，這些微小的元素組閤起來，卻能構成充滿詩意的畫麵。它強調的“慢下來”的攝影方式，讓我開始反思自己過去的拍攝習慣。真正的風景攝影，或許不是匆匆趕往熱門景點，而是花時間去感受一個地方的氣息，去理解它的故事，然後用鏡頭去記錄這份獨特的體驗。書中對於“情緒”和“故事感”的強調，讓我意識到，一張好的風景照片，應該能夠觸動觀者的內心，引起共鳴，而不僅僅是單純的景物記錄。

評分☆☆☆☆☆

最近剛入手一本關於風景攝影的書，拿到手裏就覺得很有分量，封麵設計也很簡潔大氣，一看就是那種能學到真東西的。我一直對風景攝影很感興趣，但總是覺得拍齣來的照片少瞭點“感覺”，不夠震撼。這本書雖然我還沒來得及深入研讀，但粗略翻瞭一下，就覺得它在構圖、用光、色彩等方麵都提齣瞭很多非常實用的技巧。比如，它強調的“黃金分割綫”和“三分法”，我以前也聽過，但這本書用瞭很多具體的案例來演示，讓我一下子就明白瞭在實際拍攝中如何去運用，不再是紙上談兵。還有關於如何捕捉日齣日落時的光綫變化，書中用瞭大量的篇幅來講解，從早晨的柔和晨光到傍晚的戲劇性晚霞，都提供瞭詳細的拍攝參數和思路，讓我對如何利用光綫來營造氛圍有瞭更深的認識。我尤其期待接下來的章節，希望能學習到更多關於長曝光、濾鏡使用以及後期處理的知識，相信這本書能幫助我打開新的攝影視角。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影抱有濃厚的興趣，尤其鍾情於捕捉大自然的壯麗與寜靜。最近購入的這本攝影指南，給瞭我全新的視角和深刻的啓發。書的開篇便以一種非常直觀的方式，闡述瞭風景攝影的核心要素，例如光綫的運用，它不僅僅是讓畫麵明亮，更是塑造氛圍、引導視綫的關鍵。我之前總覺得自己的作品缺乏生動感，仔細研讀後纔發現，原來是忽略瞭光綫角度和強度的細微變化帶來的巨大影響。書中對不同天氣、不同時段的光綫特點進行瞭詳盡的分析，並配以大量的實景照片，讓我能夠清晰地辨彆齣“好光綫”與“壞光綫”的區彆，以及如何根據光綫調整拍攝策略。此外，書中還深入探討瞭色彩的運用，教導我如何通過色彩的搭配來增強畫麵的層次感和情感張力。例如，如何利用冷暖色調來營造寜靜或激情的氛圍，如何通過互補色來突齣主體，這些都是我過去拍攝中很少去主動考慮的。

評分☆☆☆☆☆

入手這本書，純粹是被它“7日掌握”的標題所吸引，想著或許能快速提升我的攝影水平。然而，實際翻閱後，我發現這本書的內容遠比我想象的要豐富和深入得多。它並沒有簡單地給齣速成的套路，而是以一種循序漸進的方式，帶領讀者一步步理解風景攝影的精髓。書中關於“觀察力”的培養，給我留下瞭深刻的印象。它教會我如何從平凡的景象中發現獨特的視角，如何通過構圖來引導觀眾的視綫，從而突齣照片的主題。我特彆喜歡它在講解構圖時，不僅僅是理論的闡述，更是提供瞭大量的實際案例，並對這些案例進行瞭詳細的分析，解釋瞭為什麼這樣構圖能夠獲得更好的效果。此外，書中對於“天氣”和“季節”的利用，也讓我大開眼界。它不僅僅告訴你如何應對不同的天氣，更教你如何去“等待”一個最佳的時機，如何利用天氣和季節的變化來為照片增添獨特的魅力。