攝亦有道9:人像攝影完全攻略 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黑瞳著 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 光綫運用
• 構圖
• 修圖
• 肖像攝影
• 攝影入門
• 攝亦有道
• 攝影指南

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515301730

商品編碼：29919318996

包裝：平裝

齣版時間：2011-09-01

基本信息

書名：攝亦有道9:人像攝影完全攻略

定價：49.80元

作者：黑瞳著

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2011-09-01

ISBN：9787515301730

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.763kg

編輯推薦

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《攝亦有道9:人像攝影完全攻略》是攝亦有道係列書中的一本，以輕鬆、生動的語言風格介紹瞭人像拍攝方法和技巧。講述瞭人像攝影的方方麵麵。隻要您能想到的，這本書就全都包括瞭！書中的人像照片既精美，又獨特。讓人在欣賞之餘，也想拍齣這樣的好照片。

內容提要

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　　《攝亦有道9:人像攝影完全攻略》是一本講解人像攝影技法的書籍，介紹瞭常見的人像拍攝方法和技巧。章介紹瞭相機類型以及拍攝器材的使用方法；第二章到第九章分彆對構圖、用光、曝光、化妝、擺姿、道具、實拍等進行瞭介紹，由淺入深地講解拍攝技法並進行實戰練習；第十章介紹瞭照片的後期製作，讀者可以通過參考這部分知識，使照片效果更加完美。書中包含大量精美的人像照片和對應的文字說明，便於讀者更好地理解所講內容，強化人像攝影的認識。
通過對本書的學習，讀者可以瞭解不同場景中人像攝影的拍攝技巧，快速準確掌握人像的各種拍攝技法，有效提高攝影水平，從而充滿自信地應對各種拍攝情況，拍齣的人像作品。

目錄

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Chapter 01攝影入門篇——選子硬件是關鍵
　1.1 拍攝前的準備
　　1.1.1 選擇適閤自己的數碼相機
　　1.1.2 附件的選擇與使用
　　1.1.3 掌握正確的拍攝姿勢
　1.2 人像攝影中的常用鏡頭
　　1.2.1 定焦鏡頭
　　1.2.2 變焦鏡頭
　　1.2.3 微距鏡頭
　1.3 閃光燈的基礎知識
　1.4 反光闆的作用　　
Chapter 02人像攝影構圖篇——準確構圖是基礎
　2.1 構圖概述
　　2.1.1 構圖的含義
　　2.1.2 構圖的目的
　　2.1.3 構圖的三要素
　　2.1.4 構圖的基本要求
　2.2 構圖的基本規律
　　2.2.1 對比在人像構圖中的運用
　　2.2.2 對稱與均衡在人像構圖中的運用
　　2.2.3 呼應在人像構圖中的運用
　　2.2.4 變化與統一在人像構圖中的運用
　　2.2.5 節奏在人像構圖中的運用
　2.3 構圖中的點綫麵
　　2.3.1 平麵構成對人像攝影的影響
　　2.3.2 人像攝影平麵構成的造型要素——點
　　2.3.3 人像攝影平麵構成的造型要素——綫
　　2.3.4 人像攝影平麵構成的造型要素——麵
　　2.3.5 人像攝影中點綫麵的綜閤運用　　
Chapter 03人與光的交流
　3.1 認識與感受光
　　3.1.1 照度
　　3.1.2 光色
　　3.1.3 光比
　　3.1.4 光質
　　3.1.5 光位
　3.2 人像攝影中的主要光綫類型
　　3.2.1 主光
　　3.2.2 輔助光
　　3.2.3 輪廓光
　　3.2.4 背景光
　　3.2.5 修飾光
　3.3 人像攝影中的布光
　　3.3.1 單燈布光
　　3.3.2 雙燈布光
　　3.3.3 三燈布光
　　3.3.4 四燈布光
　　3.3.5 多燈布光　　
Chapter 04人像攝影中的曝光
　4.1 曝光的基礎知識
　　4,1.1 什麼是曝光
　　4.1.2 人像攝影中曝光的控製與應用
　4.2 人像攝影的曝光
　　4.2 1曝光過度
　　4.2.2 曝光不足
　4.3 準確曝光使畫麵更完美
　　4.3.1 增加曝光補償提高畫麵亮度
　　4.3.2 降低曝光補償使畫麵更濃重
　　4.3.3 多重曝光營造獨特的畫麵效果　
Chapter 05人像攝影化妝篇——視覺衝擊、多變妝容
　5.1 皮膚類型與化妝品
　　5.1.1 皮膚的屬性
　　5.1.2 皮膚性質的確定
　5.2 化妝的基礎技法
　　5.2.1 熟悉化妝的基本步驟
　　5.2.2 不同臉型的修飾
　5.3 化妝與燈光
　5.4 不同妝容
　　5.4.1 個性妝
　　5.4.2 新娘妝
　　5.4.3 男性妝
　　5.4.4 兒童妝　　
Chapter 06人像攝影升華篇——姿態控製與道具錶現
　6.1 攝影師與模特的有效溝通
　　6.1.1 瞭解模特的興趣、喜好與性格特點
　　6.1.2 用鼓勵和贊美讓模特放鬆
　6.2 攝影造型的規律與要訣
　　6.2 1站姿
　　6.2.2 坐姿
　　6.2.3 蹲姿
　　6.2.4
　　6.2.5 躺姿
　　6.2.6 跳姿
　6.3 攝影道具的選擇
　　6.3.1 帽子
　　6.3.2 眼鏡
　　6.3.3 鮮花
　　6.3.4 玩具
　　6.3.5 包包
　　6.3.6 相機
　　6.3.7 陽傘
　　6.3.8 氣球
　　……
Chapter07 室外人像照——自然人像隨意拍
Chapter08 室內藝術照——人造光打造完美主角
Chapter09 瞬間拍攝——指尖的速度
Chapter010 完美人照——輕鬆大改變
　　　　

作者介紹

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文摘

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序言

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影像捕捉的藝術：光影、構圖與情感的深度融閤 本書並非涵蓋人像攝影所有麵嚮的“完全攻略”，而是一部專注於探索影像本質、深化視覺語言的進階指南。它旨在引導讀者超越簡單的技術參數設定，進入到光影雕塑、空間敘事與情感連接的更高維度。 --- 第一章：重塑光綫感知——超越曝光值的視覺對話 本書首先摒棄瞭傳統教材中對光綫“好壞”的簡單分類，轉而探討光綫作為敘事工具的可能性。我們不討論如何設置 F 值以獲得正確的曝光，而是深入研究如何“閱讀”環境光並“塑造”人造光，使其成為情感的載體。 1.1 光的物理與心理學： 我們將分析不同色溫、光束角度（硬光與柔光）如何直接影響觀者的心理感受。例如，低角度的側逆光如何增強人物的立體感和戲劇張力，而正麵的柔和漫射光又是如何營造親密無間的氛圍。書中詳細剖析瞭光綫在不同材質（皮膚、織物、金屬）上的反射特性，指導攝影師根據主體材質來調整光源的硬度與擴散方式，確保光影的過渡自然且富有層次。 1.2 動態光影的捕捉與重構： 本書重點探討瞭“動態光”的應用，例如如何利用快速移動的光源（如汽車燈光、舞颱頻閃）在長時間曝光中創造齣流動的光軌效果，將人物置於時間軸之上。同時，書中詳細介紹瞭一種名為“光繪塑形法”的技術，即通過多次曝光或後期閤成，將來自不同位置的光源精確地疊加到人物麵部，達到傳統布光難以企及的、如雕塑般的清晰輪廓與細膩陰影。這要求攝影師對光綫軌跡有預判性的理解，而非被動地接受環境光。 1.3 黑暗的意義：負空間的藝術： 與強調“照亮一切”的理念相反，本章大量篇幅用於闡述“黑暗”的價值。我們研究瞭如何策略性地使用陰影來引導視綫、隱藏不必要的背景元素，以及如何通過精確控製暗部細節（保留還是完全抹去）來調整畫麵的神秘感和深度。這裏不是教你如何避免陰影，而是教你如何指揮陰影。 --- 第二章：空間構建與深度心理學——場景的非綫性敘事 人像攝影的成功並非隻在於人物本身，更在於人物所處的“場域”。本章將攝影空間視為一個情感容器，探討如何通過取景和環境元素的調度來講述更復雜的故事。 2.1 場域的心理投射： 我們超越瞭“背景虛化”的機械操作，轉而研究背景元素與主體情緒的內在關聯。例如，在幾何感極強的現代建築中拍攝，如何利用綫條的銳利與人物肢體的柔和形成對比，錶達疏離與渴望；或是在雜亂的、充滿生活氣息的室內，如何通過前景的模糊細節來暗示人物的內心世界。 2.2 景深作為敘事工具： 景深的控製不再是關於“清晰度”，而是關於“信息控製”。書中提齣瞭“信息焦點層級”理論：第一層（主體），第二層（情緒暗示物，如一件遺落的配飾），第三層（環境背景）。我們將指導讀者如何精確調整光圈和焦距，以確保隻有最關鍵的信息被清晰呈現，而其餘信息則以不同程度的模糊狀態服務於主體的情感錶達。 2.3 突破二維：三維空間的暗示： 本書特彆關注如何利用透視關係和角度來“欺騙”觀眾的感知。探討瞭廣角鏡頭如何誇大人物與背景的距離感，營造壓迫感；以及長焦鏡頭如何壓縮空間，將原本分離的元素緊密地堆疊在一起，製造一種宿命般的親密感或擁擠感。這要求攝影師在按快門前，必須在腦海中預演最終畫麵的空間布局。 --- 第三章：肢體語言的解構與重組——身體敘事的無聲語法 優秀的人像攝影師是身體語言的翻譯者。本章旨在提供一套深入解析和引導模特的係統方法，重點不在於擺齣“漂亮”的姿勢，而在於捕捉或創造齣“真實”的肢體意圖。 3.1 微動作的捕捉與放大： 我們分析瞭麵部肌肉群的細微變化（如眼瞼的鬆弛、嘴角不經意的上揚或下垂）如何泄露深層情緒。書中列舉瞭數百個“微動作案例”，並配以高倍率的局部放大圖，教導攝影師如何將快門速度精確地匹配到這些轉瞬即逝的瞬間。 3.2 身體的內在張力引導： 本書提齣瞭“張力引導法”，即通過對模特身體特定部位施加輕微的、非視覺可見的引導（例如，暗示其肩膀嚮後打開、指尖微微蜷麯），來激發其內在的平衡或失衡感，從而産生具有張力的肢體語言。這是一種超越口頭指示的、更具身體共鳴的指導方式。 3.3 眼神的交流阻斷與開放： 眼神是情感的門戶，但並非所有照片都需要直接的凝視。本章深入探討瞭“看嚮彆處”的哲學——眼神朝嚮畫麵邊緣、看嚮側後方，甚至閉眼，這些處理如何將觀眾的關注點從“被拍攝者”轉嚮“被拍攝者正在思考或感知的事物”，從而拓寬瞭畫麵的敘事邊界。 --- 第四章：後期處理的哲學與技術——數字化時代的“濕版”思維 後期處理不再是簡單的色彩校正，而是數字時代的暗房工作，是實現最初視覺意圖的最後一道工序。本書倡導一種“減法”與“精準雕刻”的後期理念。 4.1 色調分層與情緒調性： 我們摒棄瞭預設濾鏡的濫用，轉而教授如何建立多層次的色彩模型。例如，如何將皮膚的色調（強調暖調的健康感）、環境的色調（服務於特定情緒）和高光的色調（定義畫麵的整體氛圍）進行獨立分離和細微調整，以達到統一而復雜的視覺感受。 4.2 紋理的控製：光滑與粗糲的辯證法： 如何處理皮膚紋理是一個關鍵問題。本書詳盡介紹瞭非破壞性紋理分離技術，使攝影師能夠在保持皮膚細節自然質感的前提下，去除瑕疵，而不是一味地追求“塑料感”。同時，我們也探討瞭如何通過增加或減弱背景的紋理信息（如增加顆粒感或銳化特定材質）來強化主體與環境的對比度。 4.3 畫麵的終極打磨：微妙的缺陷與秩序重構： 最終的打磨在於對畫麵的“微觀秩序”的重建。這包括精確的局部銳化、微小的幾何形變校正（如利用液化工具來微調肢體綫條的優雅度），以及最重要的一點——如何引入“可接受的缺陷”，例如故意保留一縷不聽話的發絲或一處恰到好處的噪點，以確保最終的作品既具有技術上的精確性，又不失手工製作的溫度。 --- 總結： 本書意在挑戰讀者對人像攝影的既有認知。它不提供快速成功的秘訣，而是提供一套深入解析光綫、空間、身體和數字媒介之間復雜關係的工具集。閱讀完本書，您將不再滿足於“拍得清晰”，而是追求“拍得有深度、有共鳴、有自己的聲音”。這是一部關於如何將技術融入詩意，讓每一次快門按下都成為一次審慎的、充滿意圖的錶達的深入探討。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我的新視角！我一直覺得人像攝影就是拍“好看的人”，但《攝亦有道9:人像攝影完全攻略》這本書，讓我看到瞭人像攝影更廣闊的可能性。它裏麵講到瞭一些關於“風格化人像”的探討，比如如何通過服裝、妝容、場景的配閤，來打造齣不同風格的照片，像復古風、時尚風、紀實風等等。我之前總是局限於某種拍攝模式，現在纔知道，原來人像攝影可以如此多變和有趣。還有關於“故事性人像”的創作，它不僅僅是記錄人物的外貌，更是通過畫麵來講述人物的故事，傳達人物的內心世界。我特彆喜歡書中關於“利用道具和場景”來豐富畫麵內容的講解，這讓我意識到，好的照片不僅僅是主角的光彩，更是周圍環境的烘托和元素的配閤。這本書還引導我去思考“什麼是美”，它不僅僅是外在的，更是內在的，如何通過鏡頭去挖掘和展現人物的獨特氣質和魅力。我感覺這本書不僅僅是在教我技術，更是在引導我成為一個更有思想、更有創造力的攝影師。我迫不及待地想用書裏的理念去嘗試新的拍攝風格，去探索更多未知的領域。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容真的太豐富瞭！我最近一直在鑽研人像攝影，特彆是燈光方麵，總感覺自己掌握得不夠深入。拿到《攝亦有道9:人像攝影完全攻略》後，我像是打開瞭新世界的大門。裏麵關於“自然光的人像運用”部分，講得特彆細緻。我以前以為自然光就是隨便拍，但書裏講瞭不同時間、不同天氣下自然光的特性，以及如何利用窗戶光、陰影光來塑造臉部輪廓，甚至是如何處理天空反光，讓畫麵更加柔和。我還學到瞭很多關於“反光闆和柔光傘”的妙用，原來它們不隻是簡單地打亮，還能控製光綫的方嚮和質量，創造齣不同風格的畫麵。最讓我驚喜的是，它不僅僅是教你“怎麼做”，還解釋瞭“為什麼這麼做”。比如，為什麼在順光下拍攝人像容易顯得扁平，而在側光下則能突齣立體感。這種深入淺齣的講解，讓我真正理解瞭光綫對人像攝影的影響，不再是死記硬背。我還特彆喜歡書中關於“不同臉型和膚色的打光技巧”，這簡直是為我量身定做的！我總是擔心拍不好一些臉型比較特殊的朋友，現在有瞭這本書，感覺信心大增。書裏還分享瞭很多關於“環境人像”的構圖思路，怎麼將人物融入到環境中，同時又能突齣人物的主體地位，這對我來說也是一個很大的提升。我感覺這本書的知識點非常係統，從基礎到進階，都涵蓋得很全麵，絕對是人像攝影愛好者不可錯過的寶典。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本《攝亦有道9:人像攝影完全攻略》簡直是我的攝影救星！我之前一直覺得自己拍人像，畫麵總是“平平無奇”，不知道問題齣在哪裏。看瞭這本書，我纔意識到，原來構圖那麼重要！我之前隻是隨意地把人放在畫麵中間，然後就哢嚓瞭。但這本書裏，它講瞭好多關於“三分法”、“黃金分割”、“引導綫”等等構圖技巧，還通過大量的圖例，生動地展示瞭不同的構圖如何影響畫麵的穩定感、動感和視覺焦點。特彆是關於“景深和焦距的選擇”，這本書講解得太到位瞭。我以前總是用同一個鏡頭，同一個焦段，現在纔知道，不同的焦距可以帶來完全不同的視覺效果。比如，廣角鏡頭拍齣的空間感，長焦鏡頭拍齣的壓縮感，還有如何利用大光圈虛化背景，突齣人物主體，這些都寫得非常清晰。我特彆喜歡書中關於“動感人像”的捕捉技巧，它教我如何在模特運動中找到最佳的瞬間，如何用快門速度來錶現動態，這些都是我之前完全沒有考慮到的。還有關於“負空間”的運用，我之前總覺得畫麵留白是浪費，現在纔明白，好的留白反而能讓畫麵更有呼吸感，更能突齣主體。這本書讓我對“看”和“拍”有瞭全新的理解，不再是機械地操作相機，而是開始有意識地去思考，去創造。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《攝亦有道9:人像攝影完全攻略》真的太激動瞭！我之前一直覺得人像攝影是個玄學，總拍不齣那種“靈魂”的感覺，不是錶情僵硬，就是光影不對，或者背景雜亂得不行。這本書簡直就像我攝影路上的燈塔！第一眼翻開，我就被那些精美的樣片吸引住瞭，模特的眼神、姿態，光綫打在臉上的那種微妙變化，都處理得太到位瞭。尤其是關於“眼神的溝通”這一章節，作者用瞭好多真實的案例，拆解瞭怎麼引導模特，讓她在鏡頭前放鬆、自然，甚至捕捉到那一瞬間的靈動。我一直以為眼神是靠後期P齣來的，原來前期引導這麼重要！還有關於“情緒的錶達”，書裏講得非常細緻，從肢體的微小動作到麵部錶情的細微調整，都給瞭非常實用的建議，感覺我不再是隻知道按快門，而是開始理解和塑造畫麵中的故事感瞭。我特彆喜歡其中關於“情緒渲染”的部分，它不是教你怎麼擺Pose，而是教你怎麼去感受，怎麼去捕捉，怎麼去放大。比如，當你想拍齣憂鬱的感覺，你可能會想到低垂的眼簾，但書裏會告訴你，不僅僅是這樣，還可以是微微皺起的眉頭，是嘴角一絲不易察覺的下垂，甚至是背景的色調和光綫的運用，如何共同營造齣那種氛圍。我感覺這不僅僅是一本攝影技巧書，更像是一本關於如何“讀懂”人物，如何用鏡頭“對話”的書。我迫不及待地想把我學到的東西用到實踐中，希望下次拍照，我能拍齣更有深度、更有故事的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

簡直太驚喜瞭！我一直覺得人像攝影最難的就是後期處理，感覺怎麼調都達不到想要的效果，有時候還會適得其反。《攝亦有道9:人像攝影完全攻略》這本書，在後期處理這塊，真的是給瞭我巨大的幫助。它沒有講那些復雜的PS技巧，而是從“為什麼後期”和“如何讓後期更有效”的角度入手。我學到瞭很多關於“色彩理論”和“影調控製”的知識，比如如何根據人物的情緒和畫麵氛圍來選擇閤適的色調，如何運用麯綫和色階來調整畫麵的明暗關係，讓人物的立體感更強，畫麵更具質感。書中還特彆強調瞭“磨皮和細節保留”的平衡，讓我不再是把人臉P得像假的一樣，而是保留人物的真實感，同時又能達到美化的效果。我特彆喜歡關於“情緒化後期”的講解，它教我如何通過後期來放大畫麵想要錶達的情緒，比如冷色調帶來的疏離感，暖色調帶來的溫馨感。我之前一直覺得後期隻是錦上添花，現在纔明白，好的後期是讓照片“活”起來的關鍵。書裏還分享瞭一些關於“批量處理”的思路，這對我來說簡直是福音，以後可以更高效地處理大量的照片瞭。這本書讓我覺得，後期不再是門檻，而是一種強大的創作工具。