数码摄影500技 9787500694229 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英韦斯顿著，野火寒烟 著

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• 中国青年出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500694229

商品编码：29919165864

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名：数码摄影500技

定价：39.00元

作者：(英)韦斯顿著,野火寒烟

出版社：中国青年出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787500694229

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书将介绍500个摄影技巧与窍门，让你拍摄出专家级的照片。从选择合适的设备到打印照片装饰墙壁，只要你愿意学习，本书会传授你所有必要的技能。不用担心，本书不会硬塞一堆枯燥的技术术语和行业术语让你茫然无措，也不会用生僻的科技词汇让你摸不着头脑，这里介绍的都是简单易行的方法。这本书可以随时让你学到新东西。

内容提要

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数码相机和计算机的结合掀起了数码摄影的革命。本书旨在帮助你快速学习数码摄影相关原理与技巧，是一部便捷的、集各类知识点于一体的数码摄影操作大全。从数码相机的工作原理、经典用光与构图手法，到数码照片的后期处理技巧，再到用数码照片构建自己的网上图片库，本书归纳了500条技巧为大家揭示数码摄影的奥秘。
这500条技巧简单易学，在你成长为专业摄影师的道路上是不可或缺的经验。任何人，只要对数码摄影感兴趣，无论是刚刚拿起相机的新手还是技术娴熟的专业摄影师，都可以从这本书中得到启迪，并成为的摄影人，拍摄出完美的作品。

目录

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作者序
引言
为什么使用数码摄影？
数码工作室
图像获取
摄影设备
便携数码相机
数码单反相机(DSLR)
交换式镜头
工具与附件
携带装备
相机支撑
闪光灯
拍摄技巧
学会使用光线
构图
操作数码相机
选择照片文件格式
使用滤镜
准确地曝光
对焦
如何拍摄
风景摄影
动物摄影
特写摄影与微距摄影
人物与人像摄影
夜间与弱光环境摄影
运动摄影
度假和旅行摄影
图像编辑
数码暗房
购买计算机
计算机显示器
外围设备
扫描仪
图像处理技术
让我们开始吧！
LEVELS(色阶)
CURVES(曲线)
保存数码图像
高级图像处理
SELECT(选择)
SHARPEN(锐化)
增强艺术性
ARTlSTIC(艺术效果)
LIGHTING EFFECTS(光照效果)
图像输出
成果展现
选择打印机
打印媒介(打印纸张)
照片的用途
打印照片
相机保养
网络资源
术语表
索引
致谢

作者介绍

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克里斯·韦斯顿 专业野生生物与风景摄影师，为多种摄影杂志撰稿，其中包括《Outdoor Photography》、《Travel Photography》以及《Professional Photographer》，并在国际野生生物摄影工作室授课。此外，他还撰写过多部摄影书籍，是一位经验丰富、成果丰硕的摄影教育工

文摘

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序言

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好的，为您创作一本名为《光影的叙事：现代摄影艺术的深度探索》的图书简介。 光影的叙事：现代摄影艺术的深度探索 作者： [虚构作者名，如：艾伦·霍尔姆斯] 出版社： [虚构出版社名，如：星辰文化] ISBN： [虚构ISBN，如：978-7-5551-2345-6] 内容简介 在数字技术浪潮席卷全球，影像以前所未有的速度和广度渗透我们生活的今日，摄影早已超越了单纯记录瞬间的范畴，蜕变为一种复杂、深刻且极具个人色彩的艺术语言。本书《光影的叙事：现代摄影艺术的深度探索》，并非一本侧重于技术参数或设备操作的工具手册，而是旨在为那些渴望深入理解摄影作为一种文化现象、一种哲学思考和一种视觉艺术形式的读者，提供一套系统而富有启发性的理论框架和实践引导。 本书共分为五个核心部分，层层递进，构建起一个从基础认知到高级表达的完整学习路径。 第一部分：观看的革命——从记录到观念的嬗变 本部分着重探讨摄影艺术在二十世纪以来的核心演变轨迹。我们不再满足于“照片拍得像不像”，而是追问“这张照片想说什么”。 章节聚焦： “决定性瞬间”的再审视： 深入分析布列松的经典理论在当代语境下的局限与延伸。当代摄影如何捕捉时间，不再依赖于偶然的巧合，而更多是观念的蓄谋。 主观视角与客观世界的拉扯： 剖析不同流派（如纪实摄影、街头摄影、超现实主义摄影）如何通过取景、构图和后期的处理，构建出一种“比真实更真实”的视觉体验。 非物质影像的兴起： 探讨艺术摄影如何从追求画质的“完美主义”转向对媒介本身（如底片、冲洗过程、数字像素）的解构与重塑。 第二部分：视觉语言的语法结构 摄影的魅力在于其无声的交流能力。本部分将摄影语言拆解为可学习、可分析的基本元素，帮助读者建立起一套“阅读”图像的底层逻辑。 章节聚焦： 光线、阴影与情绪的共谋： 详细分析不同性质的光源（硬光、柔光、散射光、侧光）在构建场景氛围、引导观众视线中的作用。不仅是技术上的布光，更是心理学层面的运用。 超越三分法的构图哲学： 探讨对称、不对称、负空间（留白）、黄金分割等构图原则背后的文化意涵。尤其关注动态平衡和视觉节奏的构建，如何使静态画面产生运动感。 色彩心理学与非写实调性： 研究色彩在不同文化背景下的象征意义，并指导读者如何通过色彩校正和分色处理，实现超越现实的艺术表达。例如，如何运用高饱和度的色彩来营造焦虑感，或利用单色调来强调纹理与结构。 第三部分：媒介的边界：从暗房到算法 在数字时代，摄影师的角色不再局限于快门按下的那一刻。本部分聚焦于后期处理作为创作核心环节的重要性，以及新媒体对摄影本体论的挑战。 章节聚焦： 精修的艺术：数字暗房的精细打磨： 深入探讨蒙版、图层混合模式、高动态范围（HDR）的艺术化应用，强调后期并非“修正错误”，而是实现作者初衷的必要步骤。本书将提供大量案例，展示从基础调整到复杂合成的创作流程。 时间序列的叙事： 关注摄影组辑（Photo Essay）和视觉小说的构建。如何通过一系列影像的排列组合，讲述一个完整且有张力的故事，区别于简单的照片堆砌。 装置艺术与影像的交融： 探讨摄影如何走出相框，进入空间艺术。研究大型输出、投影艺术以及互动影像在当代展览中的应用，拓宽读者的创作思路。 第四部分：摄影作为社会参与的工具 摄影自诞生之日起就承载着强烈的社会责任感。《光影的叙事》将摄影视为介入公共讨论、记录时代变迁的有力武器。 章节聚焦： 纪实伦理的灰色地带： 批判性地审视新闻摄影与社会纪实摄影中，被摄者的权利、场景的重构以及图像被传播后的二次伤害问题。讨论“真实”的边界和摄影师的道德责任。 身份政治与自拍像的文化反思： 分析当代人如何利用手机和社交媒体进行身份建构。从肖像摄影的传统到数字自我的符号学意义，探讨“我”如何被影像化和观看。 档案与记忆的建构： 研究个人档案、家庭照片在文化记忆保存中的作用。如何通过重组和展示旧照片，对抗遗忘，激活集体或家族的历史感。 第五部分：构建你的视觉签名 本书的终极目标，是激发读者形成独特的个人风格。本部分提供实用的自我评估工具和创作激励。 章节聚焦： 风格的内观与外求： 如何识别自己对某些主题的偏执、对特定光影的迷恋，并将其转化为可辨识的风格标签。 从“拍摄”到“创作”的思维跃迁： 提供一系列启发性练习，帮助读者从被动接受环境光影，转向主动构建场景和概念。 策展思维： 学习如何为自己的作品集进行主题提炼、筛选和排序，使展览或出版物能够清晰有力地传达作者的“核心论点”。 《光影的叙事：现代摄影艺术的深度探索》旨在成为一本陪伴摄影学习者穿越从入门到精通的“指南针”。它不提供速成的捷径，而是邀请读者沉下心来，以艺术家的审慎、哲学家的思辨和工匠的严谨，重新发现和定义摄影的无限可能。阅读本书，你将学会的不仅是如何按下快门，更是如何用光影，讲述属于你自己的、不容忽视的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影“小白”，当初买这本《数码摄影500技》纯粹是因为它名字听起来很“硬核”，以为能学到很多厉害的技巧。结果翻开之后，发现它的内容真的非常实用，而且一点都不枯燥。最让我印象深刻的是，它把很多复杂的摄影理论都拆解成了非常容易理解的小点，比如讲到“景深”的时候，不仅仅是给你看公式，还配了很多不同光圈下的对比图，让你一眼就能看出光圈大小对背景虚化的影响。我以前拍人像总觉得背景很杂乱，学了这本书之后，才知道原来通过控制光圈大小，就能轻松实现背景的虚化，让人物更加突出。还有关于“白平衡”的部分，我以前一直很困扰，拍出来的照片有时候偏黄，有时候偏蓝，看了这本书才明白，原来是因为相机没能准确识别光线颜色，后面它教了我怎么手动调整白平衡，现在我拍出来的照片颜色都非常准确了。书里还讲了很多关于“快门速度”的用法，比如慢门拍流水瀑布，快门定格运动瞬间，这些小技巧让我的照片瞬间有了“大片感”。我最喜欢的是，这本书的排版设计也很好，图文并茂，阅读起来很舒服，一点都不会觉得累。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影500技》简直是新手入门的福音，我一直对摄影充满兴趣，但总觉得 camera 就像一个黑盒子，参数一大堆，操作又复杂。每次看到别人拍出那些光影细腻、细节丰富的照片，都觉得遥不可及。终于，我鼓起勇气入手了这本《数码摄影500技》，没想到它真的改变了我对摄影的认知。书里用通俗易懂的语言，一点一点地讲解了数码摄影的各个方面，从最基础的曝光原理、景深控制，到各种拍摄模式的运用，再到后期的基本调整，简直是面面俱到。我尤其喜欢它那些分步式的讲解，比如如何设置光圈、快门、ISO来达到不同的拍摄效果，每一步都有详细的图示，让我这个“手残党”也能照猫画虎地操作。而且，它不是枯燥的技术堆砌，而是结合了很多实际的拍摄场景，比如人像、风光、微距等等，告诉你如何在这些场景下运用不同的技巧。每次看完一小节，我都迫不及待地拿起相机去实践，虽然一开始拍出来的照片还有点生涩，但进步是肉眼可见的！以前总觉得摄影是件很专业的事情，需要很多天赋和练习，但这本书让我明白，掌握了正确的方法和技巧，任何人都能拍出令人满意的照片。它不仅仅是一本书，更像是一位耐心细致的老师，在我摄影的道路上给予了我最及时的指导和鼓励。

评分☆☆☆☆☆

作为一名略有经验的摄影爱好者，我一直希望能够突破瓶颈，提升自己的摄影水平，尤其是在构图和光影运用方面，总感觉还有很大的提升空间。翻阅《数码摄影500技》这本书，我欣喜地发现它在这些进阶技巧上有着非常深入的探讨。它并没有停留在基础参数的讲解，而是将视角更进一步，深入分析了如何通过构图的黄金法则、三分法、对称构图等来增强照片的视觉冲击力。书中对于光线的运用，更是让我眼前一亮，它详细解读了不同时间段、不同方向的光线如何影响画面质感，以及如何利用逆光、侧光、顺光等创造出独特的艺术效果。我特别喜欢它讲解的关于“减法构图”和“留白”的技巧，这些看似简单的概念，在实际运用中却能极大地提升照片的意境和高级感。此外，书中的一些后期处理技巧，虽然篇幅不多，但却点出了关键的核心，比如如何通过调整色彩饱和度、对比度来强化主题，如何利用局部调整来突出细节，这些都为我的后期制作提供了新的思路。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是对眼睛的训练，对光影的感知，以及对生活细微之处的观察。它帮助我从“记录”走向了“表达”，让我开始思考如何用照片讲故事。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《数码摄影500技》的初衷，更多是带着一丝“速成”的期望，希望能够迅速掌握一些能立竿见影提升照片质量的技巧。在阅读的过程中，我惊喜地发现，这本书确实满足了我一部分的期待，但又远远不止于此。它并非简单地罗列一些“万能公式”，而是更注重于摄影思维的培养。书中对于“曝光补偿”的讲解，让我明白了为什么有时候照片会过曝或欠曝，以及如何通过微调来获得更理想的亮度。它让我意识到，所谓的“自动模式”虽然方便，但理解了背后的原理，才能更好地驾驭相机，拍出更符合自己心意的照片。我尤其欣赏书中关于“构图的视觉引导”的探讨，它不仅仅是教你如何放置主体，更是引导你去思考如何利用线条、颜色、对比等元素，将观者的目光自然而然地引向画面的重点。书中还提到了关于“色彩心理学”在摄影中的应用，虽然这部分内容相对简略，但已经足以让我开始关注照片的色彩搭配，以及色彩所能传达的情感。这本书更像是一个“启蒙者”，它为我打开了通往摄影艺术世界的一扇窗，让我开始思考“为什么”拍，而不仅仅是“怎么”拍。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数码摄影500技》这本书，我并没有立即投入到具体的“技法”学习中，而是先花了不少时间去梳理它的整体结构和核心思想。让我感到意外的是，这本书并没有将“500技”简单地拆解成零散的技巧点，而是围绕着几个核心的摄影理念，层层递进地展开。我特别喜欢它关于“观察力”的强调，书中多次提到，优秀的摄影作品并非依赖于器材的先进，而是源于摄影师敏锐的观察和对瞬间的捕捉。它鼓励读者去发现生活中的美，去关注那些常被忽略的细节。在“器材篇”的部分，它并没有过分推崇昂贵的设备，而是详细讲解了不同类型镜头的特点以及它们在不同场景下的适用性，让我对自己的现有器材有了更深刻的认识，也明白了如何根据拍摄需求来选择合适的镜头。此外，书中关于“创意拍摄”的部分，虽然篇幅不多，但却提供了不少富有想象力的拍摄思路，比如利用前景、背景的虚实对比来增加画面的层次感，或者尝试一些非传统的拍摄角度来获得新颖的视觉效果。这本书让我明白了，摄影是一场与光影、与生活的对话，而《数码摄影500技》正是这场对话的绝佳指南。