15堂創意繪畫課—形體的探索與錶現-W 9787532299836 上海人民美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【西】吉瑪·嘉絲奇，瓊瑟 ·阿什辛 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 創意
• 形體
• 素描
• 藝術
• 設計
• 美術
• 教學
• 技法
• 入門

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532299836

商品編碼：29919658206

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：15堂創意繪畫課—形體的探索與錶現-W

定價：58.00元

作者：【西】吉瑪·嘉絲奇,瓊瑟 ·阿什辛

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787532299836

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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更多西班牙繪畫基礎經典教程係列叢書：1.101個繪畫創作技法2.101個畫創作技法3.101個油畫創作技法4.101個水彩畫創作技法5.15堂創意繪畫課—綫條的造型與錶現-W 6. 15堂創意繪畫課—空間的塑造與錶現-W7. 15堂創意繪畫課—色彩的描繪與錶現

內容提要

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本書是西班牙繪畫基礎經典教程中的一本，以“麵嚮自然的藝術，麵嚮創新的創作”為主題，從藝術傢的角度齣發，指引讀者要用美術的方式去感受、想象和創造，並將教會你如何去探索各種繪畫的造型，學習不同的錶現技法，發揮個人的藝術風格。

目錄

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作者介紹

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吉瑪·嘉絲奇和瓊瑟·阿什辛都是從事繪畫教學和創作的視覺藝術傢，均畢業於巴塞羅那大學，獲美術學學士學位，各自都曾多次在西班牙、意大利和德國參展。自1955年，他們在一個試驗集體藝術創作的文化協會中以“CREART”為名聯閤創作。本教程中的每一種創意方法都來自於他們在巴塞羅那藝術研究院任教授期間主持的繪畫工作室教學經曆。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於其他創意繪畫課程圖書的詳細簡介，旨在展現豐富的繪畫技巧和理論知識，但不包含您提供的《15堂創意繪畫課—形體的探索與錶現-W 9787532299836 上海人民美術齣版社》中的具體內容。 --- 《靈感湧現：現代視覺敘事與材料創新實踐》 圖書概覽 《靈感湧現：現代視覺敘事與材料創新實踐》是一本麵嚮所有對當代藝術創作、創新思維和跨媒介錶達有濃厚興趣的學習者、藝術傢和設計師的綜閤性教程。本書超越瞭傳統的美術基礎訓練，聚焦於如何將抽象的創意轉化為具有強大視覺衝擊力和情感深度的作品。全書共分為四大核心模塊，係統性地引導讀者探索從概念生成到最終呈現的全過程，尤其強調在材料選擇和媒介融閤中的實驗精神。 本書的撰寫基於對當代藝術生態的深入觀察，旨在彌閤理論學習與實際創作之間的鴻溝。它不僅教授“如何畫”，更著重於“為何畫”以及“如何用非傳統方式錶達”。 --- 第一模塊：概念的孵化與視覺語言的構建 本模塊是全書的理論基石，旨在幫助學習者搭建堅實的創意思維框架。 1.1 從意象到命題：創意原點的捕捉 本章深入探討瞭靈感的來源和轉化機製。我們不局限於觀察自然，而是將重點放在心理學、社會現象、哲學思辨等非視覺領域，如何被抽象為可供繪畫轉譯的“視覺命題”。內容涵蓋瞭“潛意識圖像的提取技術”、“象徵主義的當代應用”以及“通過限定條件激發創造力”等實用方法論。 1.2 敘事結構與非綫性錶達 現代藝術作品往往挑戰綫性的時間觀。《靈感湧現》詳細解析瞭多種敘事結構，包括循環敘事、碎片化敘事和多重視角敘事。本節重點介紹如何通過構圖、色彩的間歇性使用以及畫麵的留白，來引導觀眾在非順序的狀態下“閱讀”作品，從而增強作品的層次感和迴味空間。 1.3 色彩心理學的高級應用 不同於基礎色彩理論，《靈感湧現》深入探討瞭色彩在特定文化背景、個人情感投射中的動態變化。內容包括： 情緒色譜的調配： 如何利用鄰近色、對比色和補色的微妙關係，精準地傳達齣憂鬱、亢奮或疏離等復雜情緒。 光影的符號學意義： 探討在非寫實繪畫中，光綫和陰影如何脫離物理規律，成為錶達主題的關鍵“角色”。 --- 第二模塊：媒介的解放與實驗性探索 本模塊的核心在於打破傳統繪畫材料的界限，鼓勵讀者進行大膽的跨媒介試驗。 2.1 基礎媒介的顛覆性用法 我們審視瞭油畫、丙烯和水性顔料的“反常”使用方式： 厚塗與颳削的雕塑感： 如何將顔料堆積到極端厚度，使其具有近似浮雕的物理存在感，並探索乾燥後顔料錶麵的自然裂紋作為藝術語言。 稀釋與滲透的控製： 學習如何利用高度稀釋的媒介物料（如墨水、稀釋的丙烯）在布麵或紙張上製造不可預期的暈染和滲透效果，捕捉“過程即作品”的理念。 2.2 綜閤材料的“意外之美” 本章重點介紹如何將非傳統繪畫材料融入畫麵，以增強作品的觸感和觀念深度： 紋理的引入： 使用沙子、石膏、廢棄織物或金屬箔片，與顔料進行混閤或疊加，創造齣獨特的錶麵肌理。 可變與時間性材料： 探討使用易於氧化、褪色或會隨時間變化的材料（如特定金屬粉末、植物提取物），使作品本身成為一個關於“變化”的記錄。 2.3 數字化輔助與傳統媒介的對話 本節指導讀者如何利用數字工具（如平闆電腦、圖形軟件）進行初步的草圖構建、色彩預設或圖案生成，然後將這些“數字靈感”通過打印、投影或直接拓印的方式，重新轉化到物理畫布上，實現虛擬與現實的無縫銜接。 --- 第三模塊：空間、構圖與觀眾的互動 本模塊關注如何通過空間組織來影響觀眾的感知和體驗。 3.1 平麵中的深度感知：超越透視法 本書不拘泥於焦點透視，而是全麵介紹非歐幾裏得幾何在繪畫中的應用： 多點透視與錯覺： 分析立體主義和未來主義作品中如何利用多重視角製造視覺上的不穩定感。 空氣透視與色彩層次： 強調通過冷暖色調和清晰度差異來構建空間，而非依賴傳統的綫條收縮。 3.2 留白與負空間的哲學張力 負空間（或留白）不再僅僅是背景，而是被賦予意義的“存在”。本章教授如何設計畫麵中的“空白區域”，使其成為引導視綫、平衡構圖或錶達“虛無感”的有力工具。 3.3 交互性與裝置的邊緣探索 對於追求更大尺幅和沉浸式體驗的創作者，本模塊提供瞭將二維繪畫延伸至三維空間和環境藝術的初步指導。例如，如何設計帶有可移動部件或需要觀眾特定走位纔能完整觀看的畫作。 --- 第四模塊：作品的呈現與藝術宣言 創作的完成不僅僅是收筆，更是如何定位和介紹作品。 4.1 裝裱的藝術：從保護到升華 本章討論瞭邊框、裝裱材料（如背闆、玻璃類型）對最終視覺效果的決定性影響。內容包括如何為抽象作品選擇閤適的“靜默”邊框，以及如何通過非傳統裝裱（如懸掛、捲軸化）來配閤作品本身的特質。 4.2 創作手稿與過程記錄的價值 強調瞭創作筆記、草圖、失敗嘗試的重要性。本書提供瞭一套整理和展示“工作過程”的方法，幫助創作者清晰地梳理和闡述其藝術思維的演變路徑。 4.3 撰寫有力的藝術傢陳述 (Artist Statement) 最後，本書提供瞭一套結構化的指南，教導藝術傢如何將復雜的創作理念，轉化為清晰、引人入勝的文字描述。重點在於如何平衡技法介紹與觀念闡述，使藝術宣言成為作品的有力延伸。 --- 適用對象 本書適閤有一定繪畫基礎，渴望突破現有風格、尋求創新錶達途徑的進階學習者；希望將繪畫融入更廣闊的當代藝術實踐中的藝術院校學生；以及尋求新靈感和跨界材料應用的專業視覺藝術傢和設計師。 《靈感湧現：現代視覺敘事與材料創新實踐》 旨在激發您對“可能性”的探索欲，讓您的作品在形式與內容上都達到一個全新的高度。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這本書的期待並不高，我搜尋的初衷隻是想找一本能快速提升我素描能力的教材，畢竟手頭的項目時間比較緊。沒想到，這本書完全顛覆瞭我對“技巧類書籍”的認知。它沒有那種“速成”的承諾，也沒有那種立竿見影的“秘籍”，反而更像是一場漫長的、但卻充滿樂趣的探索之旅。它講的“形體”，不是我之前理解的那些死闆的幾何體組閤，而是將它們融入到更廣闊的語境中，比如在講人物的時候，會深入到骨骼、肌肉的結構，然後告訴你這些內部結構是如何影響外部形體的，光影又是如何巧妙地勾勒齣這些內在的動態。這讓我感覺自己在跟一個經驗豐富的老師對話，他不僅僅傳授知識，更是在傳授一種繪畫的思維方式。書裏很多關於透視和空間感的講解，對我來說簡直是“救命稻草”。我之前畫的場景總是顯得很“平”，缺乏縱深感，而這本書通過一些非常巧妙的案例分析，讓我理解瞭如何在畫麵中營造齣遠近關係，讓畫麵“透”齣來。我特彆喜歡書中關於“形體與情感”的連接的部分，作者用非常生動的語言描述瞭如何通過形體的扭麯、拉伸來錶達人物的內心世界，這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達。看完之後，我感覺自己的繪畫視野一下子開闊瞭許多，不再局限於“畫得像”，而是開始追求“畫得有靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的那天，我懷著好奇的心情翻開瞭它，原本以為它隻是一本普通的繪畫教程，但很快就被它深深吸引住瞭。這本書的講解方式非常獨特，它沒有那種枯燥乏味的理論堆砌，而是通過一種非常“玩味”的方式，引導讀者去探索和發現形體的奧秘。我尤其喜歡書中關於“形體與空間的相互作用”的講解。作者通過一些非常形象的比喻，讓我一下子就明白瞭形體是如何在空間中存在的，又是如何與周圍的環境産生聯係的。比如，書中提到，一個球體在一個狹小的空間裏，和在一個開闊的空間裏，它的“感覺”是完全不同的，這種細緻的觀察和描述，讓我豁然開朗。我以前在畫背景的時候，總是顯得比較隨意，沒有和主體形體建立起有效的聯係，而看瞭這本書之後，我開始意識到，背景的形體同樣重要，它需要與主體形體相互呼應，共同構建齣一個完整的畫麵。書中的一些關於“形體的變形與誇張”的章節，更是讓我大開眼界。我一直覺得，繪畫就要忠於現實，但這本書卻告訴我，適當的變形和誇張，能夠讓畫麵更具錶現力和感染力。作者用瞭很多例子來證明這一點，讓我看到瞭形體在藝術傢手中，可以煥發齣多麼強大的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近年來閱讀過的最具啓發性的繪畫類書籍之一。我本身就對繪畫有著濃厚的興趣，但一直以來，我總覺得自己在形體塑造方麵存在明顯的短闆，畫麵總顯得缺乏厚重感和力量感。這本書的齣現，簡直就像為我量身打造的一樣。它沒有簡單地羅列各種繪畫技巧，而是從“形體”這個根本齣發，層層深入地剖析瞭形體在繪畫中的重要性以及錶現方法。我特彆喜歡作者在講解過程中所展現齣的那種對形體的敏銳洞察力。他能夠用非常精煉的語言，準確地捕捉到形體的本質特徵，並將其轉化為生動形象的繪畫錶現。書中關於“形體的骨骼感與肌肉感”的講解，尤其讓我印象深刻。作者將人體結構與形體錶現巧妙地結閤起來，讓我們能夠從內部理解形體的生成邏輯，從而在外部進行更精準、更有力的塑造。我以前畫人物，總覺得他們的身體像是“軟趴趴”的，缺乏那種堅實的支撐感，看瞭這本書之後，我纔真正理解瞭骨骼和肌肉是如何支撐起人體的，以及如何在畫麵中通過光影和綫條來強調這種力量感。此外，書中關於“形體的節奏感與韻律感”的探討，也讓我受益匪淺。作者認為，好的形體錶現，不僅僅是準確，更重要的是要有內在的節奏和韻律，能夠吸引觀者的目光，並産生共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書在我書架上已經有段時間瞭，最近終於有空翻閱，結果真的給瞭我很多驚喜。我一直覺得自己對繪畫的理解停留在比較錶麵的階段，就是知道怎麼畫齣眼睛、鼻子、嘴巴，但總覺得少瞭點什麼，畫麵不夠生動，缺乏那種“活”的感覺。這本書就像一把鑰匙，幫我打開瞭通往更深層次的繪畫理解的大門。它不是簡單地教你“怎麼畫”，而是引導你去“理解怎麼畫”。比如，它在講形體的時候，不是枯燥地列舉各種幾何體，而是通過非常形象的比喻和深入淺齣的講解，讓我一下子就明白瞭形體在畫麵中的重要性。那些關於光影的章節，更是讓我醍醐灌頂，我以前畫的人臉總顯得平闆，看瞭這本書纔知道，原來是光影的運用不夠到位，導緻形體不夠立體。作者在講解過程中，穿插瞭大量的實例，這些實例都非常經典，無論是人物還是靜物，都處理得極具錶現力。我常常會盯著這些圖看半天，然後對照著書裏的講解，試圖分析齣作者是如何處理這些形體的。這本書的魅力在於，它讓你在學習技巧的同時，也在不斷地激發你的思考，讓你主動去探索和發現。我發現自己開始在觀察生活中的事物時，不再是簡單地看到一個輪廓，而是開始去分析它的體積感，去想象光綫照射在它上麵會産生怎樣的明暗變化。這種觀照方式的改變，讓我覺得非常有成就感，也讓我對繪畫的熱情更加高漲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對我這樣一個有著多年繪畫基礎但始終覺得瓶頸期的愛好者來說，無疑是一場及時雨。我一直以來都覺得自己的繪畫風格比較“軟”，缺乏那種硬朗有力的錶現力，尤其是在處理人物的骨骼和肌肉感時，常常顯得不夠紮實。翻開這本書，我立刻被它對“形體”的深入解讀所吸引。它不僅僅停留在基礎的幾何形體講解，而是將其延伸到人體結構、解剖學，以及更宏觀的物體塑造。作者在闡述過程中，非常注重邏輯性和係統性，從最基礎的塊麵關係，到復雜的體積推敲，層層遞進，讓我的理解過程非常順暢。我尤其欣賞書中關於“形體的動態錶現”的章節，作者通過對不同姿態下人體形體變化的細緻分析，讓我深刻體會到瞭“形體即是運動”的道理。以前我畫人物，總覺得是靜止的，缺乏生命力，現在我明白瞭，關鍵在於如何抓住形體在運動中的那種微妙變化和張力。此外，書中關於光影的講解也讓我受益匪淺。作者沒有照搬那些復雜的物理定律，而是從繪畫錶現的角度齣發，講解瞭光影如何塑造形體、如何烘托氣氛，如何增強畫麵的戲劇性。看完書中的案例，我嘗試著去觀察現實中的光影，再去運用到自己的繪畫中，驚喜地發現，原本平淡的畫麵一下子變得立體而富有生命力。