数码摄影基础:升级版 9787558606298 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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聂劲权著 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558606298

商品编码：29919176142

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	数码摄影基础:升级版	作者	聂劲权著
定价	55.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787558606298	出版日期	2018-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

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作者简介

聂劲权，1973年生，先后毕业于西安美术学院、北京电影学院，现任山东师范大学摄影教研室主任，中国摄影家协会会员、全国高校摄影专业委员会理事、山东省摄影家协会副秘书长。长期担任并主持的主要教学研究方向有摄影艺术与技术基础、摄影的构图与用光、摄影创作、影像的造型表现语言、人像摄影、广告摄影等理论与实践课程。

目录

前言 章 认识摄影 （教学进程建议为4学时） 一 摄影到底是什么 二 做一个有思想的摄影者 三 人眼与照相机有何区别 第二章 基础篇 节 认识数码照相机 （教学进程：建议课时数为4学时） 一 照相机的基本结构和类型 二 数码相机的工作原理 三 CCD与CMOS为何物 四 噪音与坏点 第二节 影像的技术控制 （教学进程：建议课时数为20学时） 一 认识镜头 二 了解快门速度 三 互易律 四 使影像更清晰 五 什么是18%灰 六 区域曝光的应用 七 测光是怎样完成的 八 曝光标尺的使用 九 根据直方图检查照片的曝光情况 十 高反差条件下的曝光 十一 曝光过度或不足的影响 第三节 数码照相机的功能与实践 （教学进程：建议课时数为4学时） 一 白平衡选择与控制 二 感光度（ISO）的应用 三 照片格式的应用 四 光学变焦与数码变焦 本章作业要求 第三章 影像表现篇 节 摄影表现的基本法则 （教学进程：建议课时数为20学时） 一 景别的表现力 二 用光造型 三 黄金分割 四 视觉中心 五 影调的形式 六 对比的手法 七 利用反射体 八 色彩的表现特性 九 巧妙地利用道具 十 有效地利用前景 十一 抓取生活中的精彩瞬间 十二 表现生活中被人忽略的角落 十三 影子的神秘力量 十四 表现细节 十五 纯形式构成 十六 艺术观点与构图 十七 视角与主题 十八 重复曝光 十九 使用彩色还是黑白表现更合适 第二节摄影的后期制作与调整 （教学进程：建议课时数为8学时） 一 影调的调整 二 影像的再创作 三 构图的重新认识 四 对使用计算机进行影像后期处理时的几点建议 第三节 好照片的标准 （教学进程：建议课时数为8学时） 一 数码影像的画质评价标准 二 一幅好照片要有一个鲜明的主题 三 一幅好照片要有一个能引人注意的主体 四 简洁是才能的姊妹 五 关于影像的清晰度 本章作业要求 第四章 摄影实战篇 （教学进程：建议课时数为8学时） 节 小数码也出大作品 第二节 巧用现场光 第三节 巧用闪光灯 第四节 巧用家用灯光 附录 摄影师的创作与观念 本章作业要求 注释 参考文献 后记

编辑推荐

1. 本教材教学思维新颖，浅显易懂，实践与理论紧密结合，能使读者快速掌握数码摄影技术语言，深刻认识和理解摄影的艺术语言，实用价值高。 2. 该书是各大院校摄影专业学生的学习工具书，也是高等院校视觉传达、平面设计、广告设计等相关专业以及摄影爱好者的参考书。 3. 本书作为升级版，就上一版的内容进行了优化，作者结合*教学成果，新增了大量图片案例，并进一步细化章节目录，实现了教学内容的与时俱进，案例更多地选用和解读经典作品与当代名作，增加了可读性和可赏性，更方便全国各大高校摄影专业的师生使用。

文摘

序言

掌握视觉叙事：现代摄影的创意与技术指南 图书名称： 现代摄影技术与创意实践 ISBN： 9787558606305 (示例，假设一本不同的书) --- 本书简介 在这个信息爆炸的时代，图像已成为我们交流、记录和表达思想的核心媒介。我们不再满足于简单地“拍下”事物，而是渴望通过镜头讲述深刻、引人入胜的故事。《现代摄影技术与创意实践》正是为所有渴望超越按快门这一机械动作、真正掌握视觉语言的摄影爱好者、初级专业人士以及创意工作者量身打造的综合性指南。 本书旨在系统地梳理从古典美学原则到最新数字技术应用的广阔领域，重点在于培养创作者的“视觉思维”，而非仅仅堆砌技术参数。它深知，最好的照片源于对光线、构图和情感的深刻理解，技术是实现创意的工具，而非目的本身。 第一部分：光影的语言——理解与驾驭光线 摄影的本质是“以光作画”。本部分将彻底解构光线的物理特性及其在图像塑造中的决定性作用。 1.1 光的物理属性与视觉感知： 我们将深入探讨色温、显色指数（CRI）和光质（硬光与柔光）如何影响最终画面的情绪基调。告别仅凭感觉曝光的时代，学习如何通过精确控制色温和白平衡，实现精准的色彩还原或风格化的色彩倾向。 1.2 自然光的精妙运用： 自然光是摄影师最宝贵，也是最难以捉摸的资源。本章详细分析了不同时间段（黄金时刻、蓝色时刻、正午的挑战）的光线特点，并提供针对性的布光策略。重点解析了如何利用侧光来强调纹理，利用逆光来勾勒轮廓，以及如何通过简单的反射板和柔光屏，在户外轻松实现影棚级布光效果。 1.3 人造光的深入探索： 离开日光，闪光灯和常亮灯具构成了现代摄影的另一半疆域。本书摒弃了对单一设备性能的罗列，转而聚焦于光线塑形。我们将系统讲解离机闪光（Off-Camera Flash, OCF）的布光法则——从经典的伦勃朗布光、蝴蝶布光到现代创意用途的环形光和光绘技术。通过大量的实际案例，演示如何使用柔光箱、蜂巢、束光筒等附件，精准控制光照范围和衰减速度，从而营造出强烈的空间感和戏剧性效果。 第二部分：构图的艺术——构建视觉秩序 一张成功的照片，其信息传递的效率和美感，很大程度上取决于构图的有效性。 2.1 超越三分法： 虽然三分法是基础，但本书将引导读者探索更深层次的结构。内容涵盖黄金分割、负空间（留白）的策略运用、视觉引导线（Leading Lines）的捕捉与创造，以及如何利用框架（Framing）将观众的目光锁定在主体上。 2.2 节奏与平衡： 学习如何通过重复的元素、色彩的对比或对角线的运用，在画面中建立视觉上的节奏感。理解对称与非对称平衡的心理效应，并掌握如何通过调整景别和视角来打破或强化这种平衡，以达到预期的情感冲击力。 2.3 视角的力量： 改变你观察世界的方式，就是改变你摄影作品的深度。本书强调了低角度、高角度、俯视和平视视角对主体身份和环境关系的影响。针对人像、风光和静物，分别给出优化视角选择的具体建议。 第三部分：媒介与技术融合——精进后期处理 后期制作不再是“修饰”，而是“完成”图像创作过程的关键一步。本书侧重于非破坏性工作流程和风格化渲染。 3.1 工作流程的建立与效率： 从文件管理、RAW格式的优势解析，到Cataloging（编目）系统的构建，确保你的创作过程流畅、有序且安全。重点讲解如何高效地进行批量处理，并在不同平台间同步工作。 3.2 核心调色理论与实践： 深入剖析色彩理论在数码后期中的应用，包括HSL（色相、饱和度、明度）工具的精准控制、色彩分级（Color Grading）在营造电影感氛围中的作用，以及如何利用分离色调（Split Toning）来统一画面的色彩语言。 3.3 高级修饰与合成技术： 本部分涵盖了人像精修（皮肤质感处理、眼部强化）的技术要点，避免过度磨皮和不自然的“塑料感”。同时，介绍多张图像合成（曝光融合、焦点堆栈）的基础原理和操作流程，教你如何克服单张照片的物理限制，创造出更具冲击力的风光和微距作品。 第四部分：题材拓展与风格定位 理解了基础和工具，下一步就是如何在特定领域内将知识转化为具有个人风格的作品。 4.1 人像摄影的心理学： 探讨如何通过眼神交流、肢体语言引导被摄者，捕捉真实的情感瞬间。重点分析了不同焦距镜头对人像比例的影响，以及如何利用浅景深突出人物主体。 4.2 风光摄影的史诗感： 学习如何通过前景的运用、层次的构建以及时间序列的记录（如延时摄影基础），赋予风景作品叙事性。并提供应对恶劣天气和极端环境的拍摄策略。 4.3 纪实与街头摄影的伦理边界： 探讨在公共空间进行创作时的法律与道德考量。如何保持敏感性，在不干扰现场的前提下，捕捉决定性的瞬间（The Decisive Moment）。 --- 《现代摄影技术与创意实践》不仅仅是一本参考手册，它更像是一位经验丰富的导师，引导读者建立起一套完整的、从前期思考、现场执行到后期完善的摄影思维体系。阅读本书后，你将能够自信地驾驭手中的设备，将头脑中的创意精准无误地呈现在光影之中，真正实现“我思故我摄”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常友好，没有那种高高在上的说教感。作者仿佛就是一个和你一起学习的同伴，用一种轻松幽默的语气，把那些原本可能让人望而却步的知识点娓娓道来。我很少会因为阅读摄影书籍而感到轻松愉快，但这本书做到了。它没有过于卖弄技巧，而是强调了摄影的乐趣和创造性。在阅读过程中，我时不时会会心一笑，感觉自己不是在学习，而是在享受一场关于光影的探索之旅。这种轻松愉快的阅读体验，让我更愿意花时间去深入了解每一个知识点，也让我对摄影的热情越来越高涨。我觉得这本书不仅仅是一本教程，更像是一本能点燃你对摄影热爱的“心灵读物”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在讲解原理方面真的非常独到。它没有像很多教材那样，一开始就抛出一堆晦涩难懂的专业术语，而是通过一系列生动的比喻和贴近生活的例子，将复杂的概念一一拆解。比如，它在解释光圈和快门速度对画质的影响时，用到了“水龙头流水量”和“曝光时间”这样的类比，瞬间就让我茅塞顿开。我之前对这些概念一直有些模糊，但通过作者的解释，我仿佛一下子就找到了窍门。而且，书中对每一个参数的讲解都非常深入，不仅告诉你“是什么”，更告诉你“为什么”以及“在什么情况下”应该这样使用。这种“知其然，知其所以然”的学习方式，让我觉得非常扎实，也更有信心去运用这些知识。

评分☆☆☆☆☆

读了这本书的开头部分，我立刻被一种全新的视角所吸引。它并没有直接跳到枯燥的技术参数讲解，而是从一个非常生活化的角度切入，探讨了“为什么我们需要学习摄影”以及“摄影究竟能为我们带来什么”。这种切入方式让我感到非常亲切，也让我开始重新审视自己拿起相机的原因，不仅仅是为了记录，更是为了捕捉那些稍纵即逝的情感和瞬间。书中提到的一些关于观察力的培养，以及如何用镜头去“讲述”一个故事的理念，给我留下了深刻的印象。它让我明白，摄影不仅仅是按快门，更是一种思考和表达的方式。我开始尝试着去观察身边的事物，去思考如何用光影和构图来传达我的感受，这比单纯学习曝光和白平衡要有趣得多，也更有意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装非常精美，拿到手的时候就觉得很有质感。封面设计简约大气，颜色搭配也很舒服，让人一眼就能感受到专业和严谨。我平时不太会研究这些细节，但这次确实被吸引了。打开书页，纸张的厚度和触感也相当不错，不是那种薄薄的、容易皱的纸，而是有一定韧性，翻阅起来很顺畅。排版也很清晰，字体大小适中，阅读起来一点也不费力。我之前也买过一些摄影类的书籍，但很多都存在排版混乱、字体过小或者图片模糊的问题，这本书在这方面做得真的很好，让人在阅读过程中心情愉悦，也更容易专注于内容本身。即使只是简单地翻阅一下目录和一些章节的开头，也能感受到作者在细节上的用心。光是这本书的外观和内页的呈现，就值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在实际操作指导上的细致。很多摄影书籍只讲理论，到了实操部分就草草带过，或者提供的例子都很不接地气。但这本书不同，它似乎预料到了我们可能会遇到的各种问题。比如，在讲解构图技巧时，它不只列出了几种经典的构图法则，还提供了很多不同场景下的实际拍摄样片，并详细分析了这些照片为什么这样拍会更好看。而且，书中还提供了很多“陷阱”和“误区”的提示，告诉我们在什么情况下容易犯错，以及如何避免。这让我觉得非常实用，仿佛有一个经验丰富的老师在身边手把手地指导我。我按照书里的建议去尝试，真的感觉自己的照片有了一些立竿见影的进步。