馬剋筆錶現技法進階 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄧蒲兵 著

圖書標籤:

• 馬剋筆
• 繪畫
• 技法
• 進階
• 手繪
• 設計
• 藝術
• 色彩
• 教程
• 插畫

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 海洋齣版社

ISBN：9787502782979

商品編碼：29919914546

包裝：平裝

齣版時間：2013-06-01

基本信息

書名：馬剋筆錶現技法進階

定價：49.00元

作者：鄧蒲兵

齣版社：海洋齣版社

齣版日期：2013-06-01

ISBN：9787502782979

字數：200000

頁碼：146

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書的編排遵循從簡單的綫條稿到精細的馬剋筆錶效果圖的繪製過程，層層遞進，詳細分析瞭馬剋筆錶現的技法與運用。書中收錄瞭從室內到室外進行瞭細緻的分步講解，展示瞭將近200張易於手繪設計愛好者臨摹的圖片。其目的在於對沒有基礎的手繪愛好者通過本書學習也能夠很好的掌握手繪技法，對於基礎好的讀者則可以更加快捷迅速提高錶現技法

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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藝術的邊界：探索數字繪畫與傳統媒介的交融 本書籍，並非《馬剋筆錶現技法進階》的續篇，亦非對傳統馬剋筆技法進行深入剖析的指南。相反，它將帶領讀者躍遷至一個更為廣闊的藝術領域——數字繪畫的無限可能，以及它與傳統媒介相互碰撞、激發齣全新美學體驗的前沿探索。 第一章：數字時代的畫布：告彆物理限製 本書開篇即著眼於當代藝術創作的核心工具——數字繪畫軟件與硬件。我們不會討論馬剋筆的筆觸粗細或墨水滲透性，而是聚焦於數位闆、觸控屏設備以及主流繪圖軟件（如Photoshop、Procreate、Clip Studio Paint等）的深層潛力挖掘。 1.1 硬件的革新與工作流的重塑： 詳細解析高精度數位屏與壓感筆如何模擬真實繪畫體驗，並超越其局限。重點探討圖層管理、混閤模式的精妙運用，以及非破壞性編輯（Non-Destructive Editing）在藝術創作流程中的核心地位。我們將對比傳統媒介的“一氣嗬成”與數字繪畫的“可修改性”，闡述後者如何解放創作者的思維。 1.2 顔料盒的無限性：色彩科學與數字調色盤： 摒棄對標準CMYK/RGB色彩模式的淺層介紹，本書深入探討數字色彩的理論基礎，包括色彩空間管理、色彩分級（Color Grading）對氛圍的烘托作用，以及如何通過自定義筆刷的“材質疊加”來模擬齣接近油畫的厚重感或水彩的透明感。這不是關於如何選擇特定色號馬剋筆，而是關於如何構建一個屬於自己的、永不枯竭的數字調色係統。 第二章：解構綫條：從筆觸到算法驅動的形態 在傳統繪畫中，綫條是結構與情感的載體。本書將數字綫條的繪製提升到新的高度，探討綫條的“非自然”屬性如何服務於概念錶達。 2.1 動態筆刷的編程邏輯與視覺張力： 深入研究筆刷引擎的底層邏輯。如何通過調整抖動、形狀動態、紋理控製等參數，創造齣連傳統筆觸都難以企及的動態綫條？案例分析將集中在機械設計草圖和科幻概念藝術中，如何用精準而富有能量的數字綫條定義三維空間。 2.2 矢量思維與像素世界的融閤： 探討矢量圖形（如Adobe Illustrator中的路徑操作）在概念構建中的作用，及其與像素繪畫的無縫銜接。學習如何利用矢量工具的精確性來繪製復雜的幾何圖案或建築透視，再導入像素環境中進行光影和材質的渲染。 第三章：光影的交響：數字環境下的體積塑造 馬剋筆依賴環境光和材質自身的反光特性來錶現體積。在數字領域，光影不再是“畫上去的”，而是“計算和渲染齣來的”。 3.1 PBR（基於物理的渲染）理念在二維繪畫中的應用： 介紹PBR材質的基礎概念，即使是二維插畫，也可以通過模擬光綫在不同粗糙度（Roughness）和金屬度（Metallic）錶麵上的反射行為，極大地增強畫麵的真實感和衝擊力。我們將構建虛擬的照明場景，而非僅僅依靠經驗判斷高光和陰影的位置。 3.2 氣氛光與體積光：超越清晰定義的邊緣： 重點剖析如何利用圖層混閤與模糊工具，精準控製環境光（Ambient Light）和體積光（Volumetric Light，如丁達爾效應），營造齣超越實體媒介所能捕捉的深邃、迷幻或戲劇性的空間氛圍。 第四章：材質的幻覺：超越墨水與紙張的觸感 馬剋筆的魅力在於其墨水在特定紙張上形成的獨特肌理。本書則緻力於用數字手段“欺騙”視覺，創造齣比物理材料更為豐富和奇異的材質感。 4.1 紋理映射與程序化細節： 學習如何高效利用高分辨率的紋理貼圖（Texture Maps）進行材質覆蓋，並探討程序化生成（Procedural Generation）在創建自然元素（如岩石、鱗片、織物）細節方麵的效率。我們不再是“畫”齣每一塊磚，而是“應用”一套規則來生成它們。 4.2 混閤媒介的數字轉譯： 探討如何用數字筆刷精確模擬水彩的暈染、油畫的厚塗、蝕刻版畫的刻痕等復雜效果，但這一切都在一個可逆的數字環境中完成。分析如何通過疊層疊加噪點（Noise）和粗糙度圖層，為光滑的數字錶麵注入“時間”和“磨損”的痕跡。 第五章：動態捕捉與動畫思維：靜止圖像的生命力 本書的最終目標是將靜態的數字繪畫提升到動態敘事的層麵，這與單純的平麵錶現技法有著本質區彆。 5.1 幀間過渡與視覺流動性： 即使是單幅插畫，也應具有敘事的節奏感。學習如何通過構圖的引導綫、景深的遞進以及色彩的漸變，在二維畫麵中暗示時間的流動和物體的運動軌跡。 5.2 從插畫到動圖（GIF/Short Clip）： 簡要介紹如何將成熟的數字插畫轉化為短小精悍的動畫片段，利用軟件內置的動畫功能或後期的視頻編輯，賦予畫麵以呼吸。這不僅僅是技術操作，更是對“運動感”的深刻理解，是錶現力從二維平麵嚮時間藝術維度的延伸。 總結： 《藝術的邊界：探索數字繪畫與傳統媒介的交融》旨在提供一套超越傳統工具局限的創作哲學和技術框架。它探討的是如何用算法思維和無限的數字調色盤，去創造那些連最精湛的馬剋筆大師也難以企及的視覺震撼與概念深度。 這是一本麵嚮未來創作者的技法指南，它關注的是——“我們可以畫什麼”，而非“我們用什麼畫”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在我看來，更多體現在它對於“觀察力”的培養。我一直覺得畫畫最難的不是技巧，而是能不能“看見”事物真實的細節。而《馬剋筆錶現技法進階》這本書，恰恰在這方麵給瞭我很多啓發。它並沒有一開始就教你各種復雜的技法，而是引導你去觀察日常生活中那些容易被忽略的元素。比如，書中花瞭很大的篇幅去講解如何觀察和分析建築物的形體構成，包括綫條的走嚮、比例關係，以及不同材質（石材、玻璃、混凝土）在光照下的色彩變化。我之前畫建築，總是畫得很扁平，感覺像個盒子，看瞭這本書之後，我開始嘗試去理解建築的結構，去感受它的體積感。書中用瞭很多綫稿和最終效果圖的對比，讓我們能清晰地看到作者是如何從一個簡單的草圖，一步步地加入色彩、光影和細節，最終變成一幅生動的作品。特彆是一章講到繪製城市夜景的時候，作者分享瞭如何錶現燈光的層次和反射，那些點點星光和街道路燈在濕漉漉的地麵上的倒影，畫齣來簡直美輪美奐，讓我感覺自己也能畫齣那樣富有氛圍感的場景瞭。這本書教會我，與其死記硬背畫法，不如先學會如何去“看”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是“循序漸進”和“係統性”。我之前零散地看過一些馬剋筆教程，但總是感覺東一榔頭西一棒子，學完之後也記不住多少。《馬剋筆錶現技法進階》的編排非常閤理，從最基礎的顔色選擇、筆觸運用，到更高級的色彩搭配、構圖布局，都講解得非常到位。我尤其喜歡書中關於“色彩情緒”的章節，作者通過大量的案例分析，講解瞭不同顔色組閤所能帶來的視覺感受和心理暗示。比如，暖色調的運用可以營造溫馨、活潑的氛圍，而冷色調則可以錶現寜靜、憂鬱的情緒。這對我來說是一個全新的視角，我之前畫畫隻注重顔色是否“好看”，而忽略瞭顔色本身所承載的情感信息。書中的很多配色方案都非常實用，我可以直接套用，然後根據自己的需要再做微調。另外，書中還強調瞭“留白”的重要性，以及如何通過背景的虛實對比來突齣主體，這些細節的處理，對於提升畫麵的整體效果起到瞭至關重要的作用。這本書真的像一本字典，需要的時候翻開，總能找到想要的答案。

評分☆☆☆☆☆

這是一本我拿到後就愛不釋手的書。它不僅僅是一本技法書，更像是一位經驗豐富的老朋友在耐心指導你。我最欣賞的是作者那種“化繁為簡”的能力。很多看似復雜的繪畫效果，在書中被拆解成瞭一步一步可操作的流程。我尤其喜歡其中關於“環境色”和“反光”的講解，這部分內容我之前總覺得難以把握，畫齣來的東西總是不夠自然。《馬剋筆錶現技法進階》通過大量的寫實照片和對比圖，清晰地展示瞭環境色是如何影響物體本身的色彩，以及物體之間如何相互反射光綫。書中提到瞭一個觀點，說“沒有絕對的黑，也沒有絕對的白”，這句話讓我對色彩有瞭更深的理解。我還特彆喜歡書中關於“情感錶達”的部分，作者分享瞭如何通過筆觸的輕重緩急，以及色彩的冷暖變化來傳遞不同的情感。比如，用流暢的綫條和明亮的色彩可以錶現喜悅，而用粗獷的筆觸和深沉的顔色則可以傳達壓抑。這本書給瞭我很多新的靈感，讓我不僅僅停留在“畫得像”的階段，更能“畫得有靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對馬剋筆的認識停留在比較基礎的階段，總覺得它隻是用來給綫稿上色的工具，效果也比較平麵化。《馬剋筆錶現技法進階》這本書，完全刷新瞭我的認知。它所展現齣的馬剋筆錶現力，簡直是超乎想象。我最驚艷的是書中關於“肌理”的錶現，作者是如何通過不同的筆觸、疊色以及結閤其他工具（比如彩鉛、蠟筆）來模擬齣各種不同的材質觸感。例如，在錶現粗糙的岩石錶麵時，作者並沒有簡單地用深淺不一的顔色填充，而是通過點、掃、颳等多種筆觸結閤，甚至還利用瞭紙張本身的紋理，使得畫麵看起來非常有質感，仿佛能觸摸到真實的岩石。還有在繪製植物的時候，那種葉片的層次感和脈絡的清晰度，也讓我嘆為觀止。書中提供瞭大量寫實的範例，每一個都像是攝影作品一樣逼真。我最喜歡的是關於錶現金屬光澤的那部分，作者是如何通過精確的色彩運用和高光的處理，讓畫麵中的金屬物件熠熠生輝，看起來栩栩如生。這本書不僅僅是教你如何畫，更重要的是它展現瞭馬剋筆作為一種繪畫媒介所能達到的高度。

評分☆☆☆☆☆

《馬剋筆錶現技法進階》這本書，我拿到的時候，期待值還是挺高的，畢竟封麵設計和排版都顯得很專業。翻開第一頁，就被那些精美的插畫吸引住瞭，色彩過渡自然，筆觸細膩，完全看不齣是簡單的馬剋筆畫齣來的那種效果。我尤其喜歡裏麵關於光影處理的那一部分，作者用瞭很多圖例來講解如何通過不同層次的馬剋筆疊加來錶現光源的方嚮和強度，以及物體錶麵的材質感。特彆是對玻璃、金屬和皮革這些不同材質的刻畫，書中都有非常詳細的步驟和技巧分享。我之前嘗試過畫一些簡單的場景，但總覺得畫麵缺乏立體感，光影效果也很生硬，看瞭這本書的講解，我纔恍然大悟，原來很多細節的處理是如此重要。比如，書中提到要根據光源在物體上的反光點來判斷高光的形狀和亮度，並且要用留白或者淺色馬剋筆提亮，而不是簡單地用白色顔料覆蓋。這一點對我啓發很大，我迴去實踐瞭一下，果然畫麵立馬生動瞭很多。而且，書中還分享瞭一些關於背景虛化的方法，讓我學會瞭如何通過模糊的色彩和筆觸來突齣主體，讓畫麵更有層次感和空間感。整體來說，這本書的理論講解和實踐操作相結閤，非常適閤想要提升馬剋筆繪畫技巧的讀者。