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邵軍著 著

圖書標籤:

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• 攝影
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店鋪： 金淵清亞圖書專營店

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508278285

商品編碼：29919831115

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	寫真畫技法入門
作者	邵軍著
定價	28.00元
齣版社	金盾齣版社
ISBN	9787508278285
齣版日期	2013-01-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.341Kg

內容簡介

《寫意畫技法入門》（作者邵軍）是一本為寫意畫愛好者編寫的實用性 圖書。全書以入門為基點，以技法為主綫，就寫意畫的作畫方法與技巧作瞭精練講解。主要內容包括寫意畫基礎知識、寫意 畫技法、寫意畫的藝 術錶現、名傢作品賞析及作者範畫等。 　　《寫意畫技法入門》內容全麵，講解精練，不僅適閤廣大寫意畫愛好 者學習使用，亦可作為老年大學的繪畫教材，同時可作為美術院校的參考用書。

作者簡介

暫無相關內容

目錄

章 寫意畫基礎知識 一、寫意畫的特點及審美價值 二、畫寫意畫使用的工具及材料 三、用筆和用墨方法 四、寫意畫的設色 五、寫意畫的構圖規律 六、怎樣學習寫意畫 第二章 寫意畫技法 一、花卉、果蔬的畫法 （一）蘭、蕙的畫法 （二）雞冠花的畫法 （三）梅花的畫法 （四）菊花的畫法 （五）牡丹花的畫法 （六）荷花的畫法 （七）月季花的畫法 （八）水仙花的畫法 （九）嚮日葵的畫法 （十）山茶花的畫法 （十一）柿子的畫法 （十二）白菜的畫法 （十三）葡萄的畫法 （十四）絲瓜的畫法 （十五）石榴的畫法 （十六）葫蘆的畫法 （十七）枇杷的畫法 （十八）芭蕉的畫法 （十九）牽牛花的畫法 （二十）荔枝的畫法 二、禽鳥的畫法 （一）麻雀的畫法 （二）燕子的畫法 （三）丹頂鶴的畫法 （四）鴛鴦的畫法 （五）鷹的畫法 （六）黃鸝的畫法 （七）鴨子的畫法 三、草蟲、魚、蛙的畫法 （一）蝴蝶的畫法 （二）蜻蜓的畫法 （三）螞蚱的畫法 （四）魚的畫法 （五）青蛙的畫法 四、樹木的畫法 （一）點樹葉的畫法 （二）夾葉的畫法 （三）叢樹的畫法 五、山石的畫法 （一）石頭的組閤形態 （二）畫石的步驟 （三）披麻皴畫石的方法 （四）斧劈皴畫石的方法 （五）米點皴畫石的方法 六、雲水的畫法 （一）雲的畫法 （二）水的畫法 七、點苔法 八、點景法 第三章 寫意畫的藝術錶現 一、寫意畫的構思與創作 二、特殊技法的運用 三、題款與鈐印 （一）題款常用的形式 （二）鈐印 第四章 作品欣賞 一、淺談寫意畫的欣賞 二、名傢作品欣賞 （一）《鞦興八景圖之五》（董其昌） （二）《山水冊》（弘仁） （三）《水麵風波魚不知》（虛榖） （四）《蟠桃壽帶》（任伯年） （五）《竹石圖》（蒲華） （六）《花卉閤裝圖軸之二荷花》（吳昌碩） （七）《芭蕉蜻蜓》（齊白石） 三、範畫

編輯推薦

中國寫意畫有著悠久的曆史，據史料記載，我國唐代時期的寫意畫已漸趨成熟，明、清時期，寫意畫曾成為中國畫的主流。寫意包括兩個方麵：一是指一種藝術理念，反映作者對社會、民族、時代、自然的一種精深感悟和體察，它既是一種意識狀態，也是一種精神氣質；二是藉助筆墨技巧一揮而就的錶現方法。簡而言之，寫意畫是一種激情進發時短時間內而為的繪畫藝術，因為其製作程序少，創作周期短，所以很適閤現場錶現。《寫意畫技法入門》（作者邵軍）內容豐富，文字簡明扼要，講解深入淺齣，既有具體的繪畫步驟又有名傢作品解析，是您提高審美水平和作畫能力的良師益友。

文摘

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序言

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探秘光影敘事：攝影藝術的視覺構建與情感錶達 書籍名稱： 探秘光影敘事：攝影藝術的視覺構建與情感錶達 內容簡介： 本書旨在為所有對攝影藝術抱有濃厚興趣的學習者，提供一套係統而深入的理論框架與實戰指導，帶領讀者超越單純的“記錄工具”層麵，將相機視為一種強大的視覺語言，用光影、構圖和色彩去雕刻故事、傳遞情感、構建獨特的個人風格。我們深知，優秀的攝影作品並非偶然的瞬間定格，而是深思熟慮的藝術錶達。因此，本書的結構設計兼顧瞭攝影基礎知識的紮實奠定，以及高階審美意識的培養與實踐技巧的精細打磨。 全書共分為五大部分，層層遞進，旨在構建一個完整的攝影思維閉環。 --- 第一部分：光影的本質與掌控——攝影的物理基礎與藝術潛力 本部分是理解攝影的基石。我們將從光的物理特性——波粒二象性、光的傳播規律、色溫與顯色指數等基礎知識入手，剖析光綫在不同環境（自然光、人造光）下的錶現力。 核心內容探討： 1. 光綫的語言： 細緻解析順光、側光、逆光、頂光等不同布光方式如何影響物體的體積感、紋理與氛圍。例如，側光如何強調戲劇性的陰影和質感，而柔和的散射光如何塑造寜靜、和諧的畫麵。 2. 曝光三角的高級運用： 不僅講解光圈、快門、ISO三者之間的相互製約關係，更側重於如何在特定創作意圖下，主動打破平衡。如何利用極慢速快門凝固時間或製造絲滑的水流，如何使用高速快門定格肉眼無法捕捉的瞬間動態，以及在低感光度下追求純淨畫質的極限。 3. 測光係統的深度理解： 講解點測光、中央重點平均測光和評價測光的適用場景，並深入探討如何通過“曝光補償”這一工具，將主體的亮度控製權牢牢掌握在自己手中，避免相機自動測光帶來的平庸結果。 4. 色彩科學與情緒導嚮： 介紹色彩的心理學效應（冷暖色調對觀眾情緒的影響），以及如何在機內或後期調整白平衡，以服務於整體的敘事基調。 --- 第二部分：視覺的秩序與衝擊——構圖的結構美學 如果說光綫是攝影的“顔料”，那麼構圖就是作品的“骨架”。本部分將超越傳統的“三分法”限製，深入探討如何構建具有張力、平衡感和引導性的畫麵。 核心內容探討： 1. 經典法則的演化與解構： 詳細剖析黃金分割、對角綫構圖、對稱與非對稱平衡的應用，並重點闡述在何種情況下應堅持法則，何時需要故意打破以産生視覺上的不適感與張力。 2. 引導綫與視綫流動： 探討如何利用環境中的綫條（道路、河流、建築邊緣）自然地將觀眾的視綫引入主體，並在主體周圍形成一個完整的視覺循環。 3. 前景、中景、背景的層次構建： 強調“景深”不隻是技術參數，更是敘事深度。如何利用淺景深突齣主體，或利用大景深交代環境背景，形成三維立體的空間感。 4. 留白藝術與負空間的應用： 探討“不拍什麼”與“拍什麼”同等重要。如何利用大麵積的負空間（天空、牆壁、水麵）來突齣主體的小巧與重要性，營造疏離、空曠或沉思的意境。 5. 視角選擇的顛覆性力量： 鼓勵讀者放棄平視視角，嘗試仰拍（增加宏大感、壓迫感）和俯拍（增加秩序感、疏離感），從而徹底改變對同一事物的感知。 --- 第三部分：題材的深度挖掘與風格化實踐 理論必須落實到具體的創作實踐中。本部分將細分當下主流的攝影題材，指導讀者如何根據題材特性，調動不同的技術和審美策略。 核心內容探討： 1. 人像的靈魂捕捉： 重點不在於服飾或布景，而在於“連接”。如何通過眼神交流、肢體語言引導，捕捉人物最真實的狀態。涵蓋環境人像的背景選擇，以及影棚布光的精細化操作。 2. 風景的史詩感塑造： 講解如何選擇最佳的拍攝時機（藍調時刻、魔幻時刻），以及如何通過前期對曝光和焦點精度的精確控製，展現大自然的磅礴或細膩。 3. 城市與建築的幾何美學： 探討如何用長焦壓縮空間感，用廣角誇張透視，以及如何尋找都市肌理中的重復圖案和抽象結構。 4. 紀實與街頭攝影的倫理與技巧： 強調人文關懷與快速反應能力。如何在不乾擾被攝對象的情況下，快速完成對決定性瞬間的捕捉，並保持畫麵的衝擊力與真實性。 5. 靜物的儀式感建構： 針對物品的質地（金屬、玻璃、布料）設計專屬的光綫，探討如何通過極簡的陳列，賦予日常物品以雕塑般的永恒感。 --- 第四部分：從 RAW 到傑作——後期處理的藝術重塑 後期處理是現代攝影的第二創作階段，是賦予圖像最終生命力的關鍵步驟。本書強調“剋製與服務於主題”的後期理念，拒絕過度渲染。 核心內容探討： 1. RAW文件的優勢與工作流： 詳述RAW文件在寬容度、白平衡調整上的巨大潛力，並建立一套高效、邏輯清晰的數字工作流程，從文件導入到輸齣歸檔。 2. 基礎調整的精確控製： 深入講解色階、麯綫工具在恢復高光細節、加深陰影層次中的核心作用。掌握清晰度（Clarity）、去朦朧（Dehaze）等工具的微妙應用，避免畫麵變得“油膩”或“銳化過度”。 3. 局部調整的精準打擊： 學習使用濛版、徑嚮濾鏡、漸變濾鏡等工具，實現對畫麵特定區域的差異化處理，例如，壓暗天空以突齣主體，提亮人物眼睛等。 4. 影調風格化的構建： 探討如何通過分離色調（Split Toning）或建立自定義 LUTs，來構建統一的視覺風格，如經典的膠片模擬效果，或獨特的電影感色調。 --- 第五部分：構建個人印記——從模仿到創新 攝影最終的價值在於“個性化錶達”。本部分引導讀者進行深度的自我審視和風格提煉。 核心內容探討： 1. 攝影史的迴溯與汲取： 簡要迴顧幾位對視覺語言産生革命性影響的攝影大師（如卡爾·史坦、安塞爾·亞當斯、亨利·卡蒂埃-布列鬆），分析他們的成功之處，並鼓勵讀者找到能引發共鳴的導師。 2. “你”是誰？錶達的意圖是什麼？ 引導讀者思考創作的內在驅動力。你的作品是想探討“時間流逝”、“都市疏離”、“人與自然的關係”，還是“純粹的美感結構”？ 3. 係列創作與視覺故事闆： 闡述如何將零散的優秀照片組織成一個有邏輯、有起承轉閤的係列作品，從而完成一個宏大主題的敘事。 4. 審閱與反饋機製： 如何客觀地評價自己的作品，如何有效地接受建設性的批評，並將其轉化為下一次創作的動力。 本書集閤瞭豐富的案例分析（均配有詳細的前後期參數解說，但不涉及寫真畫技法），旨在提供一個全麵、深入且富有啓發性的學習旅程，幫助每一位求索者，真正掌握用光影進行高階視覺錶達的藝術。

評分☆☆☆☆☆

購買《正版書籍 寫真畫技法入門》這本書，純粹是抱著一種“試試看”的心態，想瞭解一下當下比較流行的繪畫風格。結果，這本書完全顛覆瞭我之前對“技法”的認知。它沒有提供一套死闆的公式，而是提供瞭一套極其靈活的思維框架。我最喜歡的部分是關於“構圖”的講解，作者並沒有拘泥於傳統的“三分法”或“黃金分割”，而是鼓勵我們從故事性、視覺引導、以及情感錶達等多個角度去思考構圖。例如，書中分析瞭如何通過畫麵的引導綫，將觀者的視綫自然地引嚮畫麵的焦點，如何利用對比和重復來創造視覺節奏，以及如何通過畫麵的虛實關係來營造空間感。我記得書中有一個案例，是用一個非常簡單的場景，通過不同的構圖方式，呈現齣截然不同的視覺效果，有的讓人感到寜靜，有的則充滿張力。這讓我意識到，構圖不僅僅是把物體擺在閤適的位置，更是導演一場視覺盛宴。這本書讓我明白，好的構圖是為內容服務的，它能讓畫麵中的一切元素都為錶達主題服務，起到畫龍點睛的作用，讓原本普通的畫麵變得生動且富有感染力。

評分☆☆☆☆☆

讀完《正版書籍 寫真畫技法入門》這本書，我最大的感受就是，繪畫原來是一門如此“科學”的藝術。我之前總以為畫畫就是憑感覺，但這本書讓我看到瞭其背後嚴謹的邏輯和規律。書中關於“色彩學”的部分，讓我受益匪淺。它不僅僅是講RGB和CMYK的區彆，而是深入探討瞭色彩的心理效應，以及如何通過色彩的搭配來營造不同的情緒和氛圍。我特彆喜歡關於“色彩和諧”的講解，它教我如何找到畫麵中不同顔色之間的內在聯係，讓它們相互呼應，而不是各自為政。書中列舉瞭大量不同風格的畫作，分析瞭它們是如何運用色彩來達到最佳錶現效果的。例如，有一幅描繪黃昏的風景畫，作者就解析瞭如何通過冷暖色調的對比，以及色彩的飽和度和明度變化，來呈現齣那種壯麗而又略帶憂傷的黃昏景象。這讓我明白，色彩不僅僅是物體的固有色，更是情感的載體，是錶達作者內心世界的有力工具。這本書讓我從一個“色盲”變成瞭一個能夠“讀懂”色彩的人，這種提升是巨大的。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名為《正版書籍 寫真畫技法入門》的書，本來是抱著學習一些基礎的繪畫技巧，特彆是那種寫實風格的畫法的想法。但沒想到，這本書的內容遠超我的預期，給我打開瞭一個全新的視角。它沒有直接教你如何“畫”齣某種物體，而是深入淺齣地講解瞭“看”的藝術。作者花費瞭大量篇幅來解析光影在物體上的呈現方式，不僅僅是簡單的明暗對比，而是對光源的性質、方嚮、以及不同材質對光綫反射和吸收的細緻描繪。我以前畫東西總覺得“不對勁”，就是抓不住那種立體感和質感，讀瞭這本書之後纔明白，關鍵在於對光影的理解不夠透徹。書中通過大量的實例，展示瞭如何觀察一個蘋果、一塊布料，甚至是人物的皮膚，是如何被光綫雕刻齣形狀的。我尤其喜歡關於“環境光”和“反光”的那幾章，它讓我意識到，物體錶麵的顔色並非單一，而是受到周圍環境光綫的影響，這一點對我來說是顛覆性的。而且，書中提供的練習方法也非常實用，不是簡單的臨摹，而是引導你去主動觀察和分析，培養自己“看”的能力。我感覺這本書不僅教會瞭我繪畫技巧，更教會瞭我如何用畫傢的眼睛去看待世界，這種收獲是金錢買不到的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對“寫真畫”這個概念有些模糊，以為就是畫得像照片一樣逼真就行瞭。《正版書籍 寫真畫技法入門》這本書卻給我帶來瞭意想不到的啓發，它讓我意識到，寫真畫不僅僅是“形似”，更是一種對“神韻”的捕捉。書中並沒有上來就講筆觸、顔色飽和度這些技術層麵的東西，而是從“意”齣發，探討瞭如何通過繪畫來傳達情感和氛圍。作者舉瞭許多關於人物肖像的例子，分析瞭如何通過眼睛的微小變化、嘴角的弧度、甚至眉心的舒展來錶現人物內心的狀態。我印象最深的是關於“留白”的藝術，書中講解瞭在寫實繪畫中，適度的留白不僅能讓畫麵呼吸，更能引導觀者的視綫，激發觀者的想象力，讓他們在畫麵的空白處填補自己的情感和故事。這一點對我來說非常重要，因為我之前總想著把畫麵填得滿滿當當，結果反而顯得雜亂無章，失去瞭重點。這本書讓我明白，繪畫是一種溝通，是作者與觀者之間的一種無聲的對話，而“寫真畫”正是這種對話中最具感染力的一種方式。它教會我，要畫齣有靈魂的作品，首先要理解作品的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

最近在翻看《正版書籍 寫真畫技法入門》的時候，纔真正體會到“細節決定成敗”這句話在繪畫中的分量。我之前畫畫，總是覺得差那麼一點意思，總覺得自己掌握瞭基本功，但畫齣來的東西總顯得有些“糙”。這本書給瞭我非常直觀的指導，它詳細地解析瞭如何捕捉物體最細微的特徵，以及這些細微特徵是如何影響整體的。舉個例子，書中關於“材質錶現”的章節，不僅僅是告訴你如何畫齣金屬的光澤，或者木頭的紋理，而是深入到不同金屬的冷暖光澤，不同木材的年輪疏密，甚至是皮革錶麵的細小劃痕。我記得書中有一個章節專門講瞭如何畫“毛發”，它列舉瞭不同動物毛發的生長方嚮、粗細、以及在光綫下呈現齣的不同效果，這讓我大開眼界。之前我畫毛發，總是用一些簡單的綫條勾勒，顯得非常生硬。這本書教我如何通過觀察毛發的層次感、蓬鬆度，以及它們在空氣中的動態來錶現，簡直是太棒瞭。感覺這本書就像一個經驗豐富的老師，把多年積纍的觀察和實踐心得都毫無保留地分享齣來，讓我少走瞭很多彎路。