數碼黑白影像的魅力 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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視野文化 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 黑白攝影
• 影像藝術
• 攝影技巧
• 後期製作
• 光影
• 構圖
• 攝影入門
• 攝影鑒賞
• 黑白影像

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787560962375

商品編碼：29919933484

包裝：平裝

齣版時間：2010-07-01

基本信息

書名:數碼黑白影像的魅力

定價：38.00元

售價：26.6元,便宜11.4元,摺扣70

作者:視野文化

齣版社：華中科技大學齣版社

齣版日期：2010-07-01

ISBN：9787560962375

字數：180000

頁碼：188

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.440kg

編輯推薦

內容提要

本書著重講述數碼黑白攝影，我們利用高技術的硬件設備，來拍攝具有攝影界長曆史的一個門類，即黑白攝影。本書共分七章，從不同的角度為讀者講述數碼黑白攝影的各個方麵。章講數碼攝影與傳統攝影的區彆和聯係，第二章講進入黑白攝影前的五大準備工作，第三章講拍攝黑白攝影的途徑，第四章講數碼黑白攝影的拍攝技巧，第五章講數碼黑白攝影的後期技巧，第六章講數碼黑白照片實戰拍攝，第七章佳作欣賞，精心挑選各類精美的黑白照片，供讀者學習和參考。
本書的內容安排循序漸進，讀者隻要根據本書的編排，一步步地深入學習，一定會對數碼黑白攝影有很深的認識。

目錄

作者介紹

文摘

序言

遠古迴響：失落文明的考古探秘 圖書簡介 本書並非聚焦於現代科技的冰冷光影，而是帶領讀者潛入曆史深處，追尋那些被時間塵封的宏大敘事。我們不去探討像素、傳感器或是後期處理的技巧，而是深入研究那些依賴於岩石、泥土與光影變遷所留下的，最原始的“記錄”——失落文明的考古遺跡。 《遠古迴響：失落文明的考古探秘》是一部結閤瞭嚴謹學術考證與引人入勝的敘事手法的曆史地理探險錄。它撕開瞭現代生活對我們感官的重重包裹，將我們直接置於數韆年前人類文明的搖籃地帶，探究那些在曆史長河中突然消逝的偉大社群留下的物質證據。 第一部分：沙海中的幽靈——美索不達米亞的輝煌與覆滅 本書首先將目光投嚮兩河流域，那片被譽為“文明之殤”的土地。我們不會談論任何現代的成像技術，而是專注於蘇美爾、阿卡德、巴比倫以及亞述帝國的泥闆文獻和宏偉的空中花園（如果它們真實存在的話）。 我們將細緻考察楔形文字的刻寫過程，那種需要用蘆葦筆尖在濕潤的泥坯上精準地施加壓力、留下清晰幾何符號的技藝。這本身就是一種超越時間限製的“記錄”方式。我們分析瞭烏爾第三王朝的行政記錄，那些關於榖物分配、稅收和法律條文的記載，它們如何以一種近乎抽象的、符號化的方式，構建瞭一個復雜的社會結構。 探險隊深入尼姆魯德的遺址，那些刻有巨大的人首翼牛（拉馬蘇）的浮雕，它們沉默地守衛著亞述王宮的入口。我們關注的焦點在於石材的選擇、雕刻的工具，以及匠人如何利用自然光在不同時間點照射下，使這些石雕呈現齣深邃的層次感。這些雕刻並非為瞭“美學”上的瞬時震撼，而是為瞭永恒的政治宣言。我們探究瞭亞述王宮牆壁上描繪的圍城戰和狩獵場景，其敘事邏輯與現代影像敘事有何根本區彆。重點在於，這些敘事如何通過其粗糲的質感和固定的視角，嚮後世傳達王權的絕對性。 此外，本書還花費大量篇幅，探討瞭灌溉係統的衰敗如何成為這些高度依賴水利技術的文明走嚮衰亡的關鍵因素。那些被淤泥和鹽堿化掩埋的復雜水渠網絡，是人類早期工程學上的奇跡，其“記錄”方式是水流的路徑和土壤的化學變化。 第二部分：安第斯山脈的迴響——印加帝國的奇特繩結 本書的第二章將帶我們穿越大西洋，攀登至南美洲安第斯山脈的險峻高地，考察印加帝國——一個沒有文字，卻擁有強大統治力的帝國。 在這裏，我們徹底摒棄任何關於“圖像”的討論，轉而聚焦於“奇普”（Quipu）。奇普，這種由棉綫或羊駝毛編織而成的繩結係統，是印加人記錄曆史、統計人口、管理物資的獨特方式。我們詳盡分析瞭不同顔色、不同材質的繩索，以及最關鍵的——繩結的位置、鬆緊度和打結的方式。每一個奇普都是一個復雜的數學和信息載體。 我們試圖破解：一個特定顔色的繩子，打著三層平結，然後懸掛著一個短小的輔繩，這在印加的語境下，究竟意味著什麼？這是一種基於觸覺和空間感的“書寫”。我們比較瞭西班牙徵服者留下的記錄與考古學傢在馬丘比丘附近發現的奇普殘片，試圖重建一個失落的、依賴於觸覺而非視覺的文明信息係統。這本書將奇普視為一種高度抽象化的信息“編碼”，其復雜性不亞於任何古代的文字體係。 我們還將探討印加的“紀念碑式建築”——那些巨石堆砌的梯田和神廟。重點在於石塊之間無縫隙的咬閤技術，這要求建築師和石匠對石頭紋理和重量分布有著近乎本能的理解。如何在沒有砂漿的情況下，讓數噸重的花崗岩塊在地震中屹立不倒？這是一種對材料物理特性的深刻“記錄”。 第三部分：海洋彼岸的迷思——瑪雅的曆法與祭祀空間 我們將目光轉嚮中美洲，探索瑪雅文明的精妙宇宙觀。在這裏，我們不談論那些被現代技術修復的壁畫細節，而是關注瑪雅人如何將他們的宇宙哲學“編碼”到他們的建築和曆法之中。 瑪雅人留下的最重要“記錄”是他們的曆法係統，一種極其復雜的、由長紀年、哈布（Haab’）和鄒爾金（Tzolkin）曆交織而成的循環體係。我們分析瞭帕倫剋和蒂卡爾神廟的布局，這些建築是如何精確地對準特定的天體事件——春分、夏至或金星的運行軌跡。祭司們通過觀測天象，將時間、曆史和神諭“記錄”在天空之中，而神廟則是地麵上的參照係。 我們考察瞭那些刻在石碑（Stelae）上的文字，重點不是文字本身的視覺美感，而是文字背後的符號邏輯——它們如何與祭祀儀式的時間節點緊密關聯。瑪雅的雕刻，其目的在於捕捉一個神聖的“瞬間”，一個永恒的儀式循環，而非一個綫性流逝的故事。我們探討瞭祭祀坑中的獻祭品，它們作為儀式完成的“物證”，是如何替代瞭文字的解釋性功能。 第四部分：冰川下的秘密——史前洞穴藝術的觸感敘事 本書的尾聲將追溯到更新世晚期，進入法國拉斯科或西班牙阿爾塔米拉的幽暗洞穴深處。我們在這裏探討的不是照片，而是最原始的“繪畫”——史前人類用動物脂肪、礦物顔料繪製在粗糙的石灰岩牆壁上的形象。 我們關注的重點是創作的“環境”和“介質”本身。洞穴的濕滑、冰冷的空氣、火把搖曳投射下的光影，這些都是構成原始敘事不可或缺的一部分。這些動物形象是如何利用岩壁的自然凸起和凹陷，來模仿動物的體積感和運動感的？這是一種完全依賴於環境光和觀看者自身經驗的敘事。 我們分析瞭顔料的來源（赤鐵礦、二氧化錳），以及用於塗抹的工具——可能就是原始的手指、苔蘚或吹管。這些形象的重復齣現，它們所描繪的狩獵場景，更像是一種祈願或一種知識的口耳相傳（或“眼傳心授”）。它們是人類早期試圖掌控未知世界的精神記錄，其魅力不在於清晰度，而在於那種直擊人心的、超越瞭數萬年的原始衝動。 總結 《遠古迴響：失落文明的考古探秘》是一場對“記錄”本質的深度反思。它證明瞭人類記錄、錶達和傳承信息的方式是何其多樣且富有創造力。從泥土的印記到繩索的結，從石塊的咬閤到天體的運行，人類文明的遺産並非隻存在於光影的捕捉之中，更深植於物質的結構、環境的互動以及超越視覺的感知體係裏。這本書邀請讀者，放下對現代媒介的依賴，用“心眼”去觸摸那些沉默在曆史塵埃中的偉大迴響。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對藝術類書籍頗為挑剔，《數碼黑白影像的魅力》卻著實給瞭我驚喜。起初，我以為這是一本技術性很強的攝影教程，沒想到它更側重於黑白影像的藝術錶達和人文關懷。作者在書中沒有止步於枯燥的參數設置，而是深入挖掘瞭黑白攝影在情感傳達上的獨特優勢。他通過對大量優秀作品的分析，揭示瞭色彩的抽離如何能讓觀者更專注於畫麵的內容、構圖和光影的變化，從而引發更深層次的思考和共鳴。我尤其被打動的是關於“情緒的渲染”這一章節，作者闡述瞭如何利用高對比度營造戲劇性，如何用柔和的光綫錶現寜靜，以及如何通過紋理和細節來傳遞歲月的痕跡。這些不僅僅是後期技巧，更是對攝影師觀察力和錶現力的極緻考驗。這本書讓我明白，黑白影像並非是“少一點色彩”，而是“多一點靈魂”。它引導我去發現那些隱藏在日常細節中的詩意，並用一種更加純粹和深刻的方式去記錄。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我在翻閱《數碼黑白影像的魅力》之前，對黑白攝影的印象還停留在復古和懷舊的層麵。然而，這本書徹底刷新瞭我的認知。它以一種極其現代的視角，展現瞭數碼時代黑白影像的無限可能。作者的講解方式非常接地氣，他將復雜的後期處理過程分解成易於理解的步驟，並且通過大量的實例，生動地展示瞭不同處理手法帶來的視覺效果差異。最讓我受益匪淺的是他對“形式感”的強調。他教會我如何從紛繁復雜的色彩中抽離齣來，去關注綫條、形狀、紋理以及光影的 interplay，如何通過這些元素來構建畫麵的力量和節奏。讀這本書的過程中，我常常會不自覺地停下來，反思自己過去拍攝的照片，思考如果用黑白的方式去呈現，會是怎樣的效果。它不僅僅是一本攝影書，更是一扇通往更高級視覺錶達的大門，讓我開始用一種全新的“眼睛”去觀察和理解世界。

評分☆☆☆☆☆

讀完《數碼黑白影像的魅力》，我感覺自己仿佛走進瞭一個由光與影構成的全新世界，徹底顛覆瞭我之前對攝影的膚淺理解。這本書就像一位經驗豐富的老者，娓娓道來黑白影像的獨特魔力。我尤其欣賞作者在技術講解之外，對藝術理念的探討。他不僅僅是告訴你如何調齣“灰度”，更重要的是讓你理解為何要進行這樣的調整，以及調整背後所蘊含的審美邏輯。那些關於“如何讓畫麵說話”的章節，真正讓我醍醐灌頂。我過去在拍攝時，常常會被景物的色彩所吸引，忽略瞭最本質的結構和氛圍。《數碼黑白影像的魅力》則教會我，在剝離色彩後，纔是對事物本質最純粹的呈現。書中的大量實例，配以詳盡的後期思路解析，讓我能夠清晰地看到，一張平淡無奇的彩色照片，如何在作者的巧手下，轉化為一張充滿張力與故事性的黑白傑作。這不僅僅是技巧的學習，更是一種思維方式的轉變，讓我開始用“光影”的語言去“閱讀”世界。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我對黑白影像有瞭全新認知的書。我一直覺得黑白攝影是過去時代的産物，直到翻開《數碼黑白影像的魅力》，纔發現它在數字時代依然煥發著強大的生命力。作者用極其細膩的筆觸，不僅深入淺齣地講解瞭黑白攝影的原理，更重要的是，他引導我們去觀察光影的語言。書中的案例分析尤其令人印象深刻，每一個畫麵都經過瞭精心的構思和後期處理，作者詳細闡述瞭色彩褪去後，如何通過對比度、紋理、綫條和形狀來構建視覺衝擊力。我特彆喜歡其中關於“情緒錶達”的部分，以往我隻關注畫麵是否“好看”，這本書則讓我意識到，黑白影像能夠更直接地觸達觀者的內心，傳遞齣喜悅、憂傷、寜靜或力量等復雜的情感。無論是初學者還是有經驗的攝影師，都能在這本書中找到屬於自己的啓發。它不是一本單純的技術手冊，更像是一次關於視覺藝術的深度對話，讓我開始重新審視自己身邊的世界，用更純粹的目光去捕捉那些被色彩掩蓋的真實之美。

評分☆☆☆☆☆

《數碼黑白影像的魅力》這本書，與其說是一本攝影教材，不如說是一次關於“看見”的哲學啓迪。作者沒有直接灌輸技術，而是循循善誘，引導讀者去體會黑白影像的精髓。他反復強調，黑白攝影的魅力不在於“去掉顔色”，而在於“凸顯本質”。通過對光影、對比、構圖以及細節的精妙運用，黑白影像能夠以一種更加純粹、更加動人的方式觸及觀者的內心。我非常喜歡書中關於“減法藝術”的論述，色彩的剝離，反而讓畫麵中的主體更加鮮明，情感的錶達更加直接。作者的講解深入淺齣，將復雜的後期理念轉化為可以實踐的步驟，並且大量的對比案例，讓我能夠清晰地看到不同處理思路對最終影像的影響。讀完這本書，我感覺自己不僅僅學會瞭如何拍攝黑白照片，更重要的是，我學會瞭如何去“看見”一個更加豐富、更加有張力的世界。它是一本值得反復閱讀，並在實踐中不斷領悟的書。