摄亦有道7：7日掌握风景摄影(中青雄狮) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国青年出版社 著

图书标签:

• 摄影
• 风景摄影
• 技巧
• 入门
• 7日精通
• 中青雄狮
• 数码摄影
• 构图
• 光影
• 后期

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500699743

商品编码：29919328072

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

书名：摄亦有道7：7日掌握风景摄影(中青雄狮)

定价：49.00元

作者：出版社:中国青年出版社

出版社：中国青年出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787500699743

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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置身于大自然之中，有时会为眼前的美景所陶醉。虽说只是短暂的一瞬间，但确实是一种忘我的境界，往往要等到猛然惊醒，才会察觉到刚才的沉醉。风景摄影并不是简单地把景色用相机记录下来就可以了，而是要根据不同的拍摄场景和拍摄主题，选择合理的构图和用光。只有经过这样精心设计拍摄的作品，才会鲜活生动，仿佛每一个画面都包含着一个动人的故事。本书力求通过一天讲解一个主题知识，利用7天时间帮助大家快速、轻松地掌握风景摄影技巧。让我们怀着敬畏、崇敬、感恩的心情徜徉于大自然之中，记录下那些令我们陶醉的美景，享受大自然的慷慨馈赠吧！

内容提要

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《摄亦有道7：7日掌握风景摄影》从五个方面详细介绍了风景摄影的相关知识。部分介绍了相机选购和使用的知识，为接下来进行户外风景摄影打下坚实的基础。第二部分分32个专题介绍风景摄影中常见拍摄对象的拍摄技巧，是本书精华之所在。第三部分进一步介绍了拍摄时的曝光问题，同时还介绍了拍摄完毕后图片的保存、浏览、美化处理和打印等内容。第四部分也是本书的独特之处，特别介绍了适合户外摄影的服饰用品。后一部分是5位摄影家的摄影日记，为大家展示了5种不同的户外摄影风格和摄影理念。

目录

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Weekend Gallery荻原史郎 活色生香——鲜花·清水·树木Weekend Gallery荻原俊哉 上州鲜花风景7日掌握风景摄影·入门讲座 星期一 选购相机 星期二 改变设置 星期三 让相机更好用 星期四 RAW和JPEG 星期五 掌握表现手段春夏·针对不同被摄体的“攻略秘诀” 准备篇 掌握拍摄春夏被摄体的好时机 樱花风景 樱花特写 梅花 油菜花 郁金香 玉蝉花 新绿 七重草 绣球花 画眉菅 荷花 日光黄萱 树林 云彩 北海道山丘 溪流 单株樱花 灯光樱花 桃花 水仙花 玫瑰 融雪·残雪 观音莲 水珠 杜鹃花 睡莲 百合花 凤尾草 驹草 向日葵 花之山丘 瀑布7日掌握风景摄影·特别讲座 过曝·曝 感光元件的尘埃问题 图像的保存 实时取景的正误 实时取景的效果 从拍摄到鉴赏 打印的诀窍 衍射现象和光圈 电脑和显示器 实时取景 实时取景的实践 拍摄短片 打印前的图像处理 将居室布置成画廊风景摄影家的行头 在户外服饰用品中找出“风景摄影佳行头”风景摄影家的摄影日记 濑户内摄影家 单车摄影家 女性风采摄影家 野猫摄影家 周边风景摄影家

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本假设的摄影书籍的详细简介，旨在避免提及您提供的具体书名，并且内容翔实，风格自然。 --- 光影之境：探索风光摄影的艺术与技术 内容简介 本书是一本全面深入的指南，旨在帮助所有级别的摄影爱好者——从初学者到寻求提升技艺的资深人士——系统性地掌握风光摄影的核心理念、技术运用和创作思维。我们相信，风光摄影不仅是对自然景观的简单记录，更是一场光影、构图与情感的深度对话。 本书共分为四个核心部分，层层递进，构建了一个从基础认知到高级创作的完整学习路径。 第一部分：基础构建——理解你的工具与自然 本部分着重于为读者打下坚实的摄影基础，确保读者能够熟练驾驭器材，并建立对风光本质的初步认识。 第一章：风光摄影的哲学与视角 我们将探讨风光摄影的历史演变，以及当代风光摄影师们所秉持的创作理念。探讨“记录”与“诠释”之间的张力，引导读者思考他们希望通过镜头传达何种信息或感受。本章深入剖析不同地理环境（如山区、海岸线、沙漠、城市边缘）对摄影师思维的影响。 第二章：器材的选择与优化 详细解析适用于风光摄影的关键设备：全画幅与中画幅传感器的优劣、不同焦距镜头的特性（广角、标准、长焦在风光中的应用），以及三脚架、滤镜系统（CPL、ND、渐变灰镜）的精确选择与使用场景。我们将强调“工具服务于创意”的原则，而非被器材所局限。 第三章：光线的语言——风光摄影的灵魂 光线是风光的生命。本章聚焦于解析自然光线的物理特性及其在画面中的表现力。细致区分“黄金时段”、“蓝色时段”的特点，并教授如何通过对侧光、逆光、顶光的精确判断，构建画面的立体感与情绪氛围。同时，探讨复杂天气条件（如迷雾、暴风雨前夕）下光线的独特魅力捕捉技巧。 第四章：曝光的艺术与技术控制 超越“曝光三角”的基础定义，本章深入讲解在复杂光比环境下，如何利用包围曝光、曝光合成（曝光堆栈）技术来精确控制动态范围，确保高光不溢出、暗部有细节。讲解直方图在风光场景中的实时解读方法。 第二部分：构图的语法——组织画面的力量 优秀的风光作品绝非偶然，它根植于对画面元素的精心组织。本部分是关于如何将三维世界转化为二维平面的艺术。 第五章：经典构图法则的灵活运用 系统梳理三分法、黄金分割、引导线、框架式构图等经典规则。重点在于讲解如何在实际拍摄中“打破”规则，以及何时打破能带来更强的视觉冲击力。探讨前景、中景、背景的层次构建，确保画面的景深感和空间感。 第六章：形式元素与视觉重量 分析形状、纹理、线条在风光画面中的作用。如何利用岩石的粗糙纹理、水流的柔滑线条、树木的韵律感来增强画面的触觉体验和节奏感。本章特别引入“视觉重量”的概念，指导读者平衡画面中不同元素的视觉比重。 第七章：留白与极简风光 探讨在广袤或极简的自然场景中，留白（负空间）的强大叙事力量。学习如何通过减少元素、简化色彩，突出主体意境，实现“此时无声胜有声”的摄影表达。 第三部分：进阶技术——超越瞬间的捕捉 本部分面向希望在技术层面实现突破的摄影师，涉及创意表达与复杂场景的处理。 第八章：深度控制——对焦与景深的精妙操控 详述超焦距技术在风光摄影中的实际应用，确保画面从前景到无限远都保持清晰锐利。讲解光圈选择对景深的影响，以及如何利用浅景深来突出特定元素，分离主体与背景。 第九章：长曝光的诗意表达 深入研究中性密度（ND）滤镜的使用，掌握慢速快门对水体（河流、海洋）的丝绸效果处理，以及对云层动态的抽象捕捉。本章包含大量实战案例，指导读者根据环境光线选择合适的减光倍数。 第十章：全景接片与高分辨率构建 学习如何规划和执行多张照片的拼接流程，以应对超广角镜头无法容纳的宏大场景，或需要极高细节的打印作品。涵盖球面与柱形投影的选择，以及后期接片软件的实用技巧。 第十一章：时间的雕塑——星空与延时摄影 系统介绍夜空摄影的设置参数（ISO、光圈、快门速度的平衡），星轨的拍摄技巧，以及如何通过前景的局部补光（Light Painting）来丰富暗光画面。延时摄影部分则侧重于场景选择、间隔时间计算和后期流畅度处理。 第四部分：后期流程——赋予作品最终生命 风光摄影的后期处理是创作的延续，而非简单的修饰。本部分旨在建立高效、符合自然美学的后期工作流。 第十二章：工作流的建立与RAW文件的挖掘 强调从拍摄到输出的整体流程效率。深入解析RAW格式的优势，以及在Adobe Camera Raw或Lightroom中进行基础调整（白平衡、色彩空间、镜头校正）的关键步骤。 第十三章：局部调整与精细润饰 教授高级的区域性调整技巧，如使用蒙版技术分离天空与地景，进行精细的亮度、对比度和色彩增强。探讨如何处理高光和阴影的细节恢复，避免“过度处理”的痕迹。 第十四章：色彩的把控与风格的统一 风光摄影的色彩是风格的关键。本章指导读者如何根据环境特征（如沙漠的暖调、冰雪的冷调）设定合适的色彩倾向，并利用HSL工具和颜色分级来统一系列作品的视觉风格。讲解如何制作出既真实又富有感染力的色彩方案。 第十五章：输出与展示——从屏幕到画廊 介绍不同介质（屏幕、喷墨打印、相纸）对图像色彩和细节的影响。学习色彩管理的基础知识，确保图像在不同载体上保持一致的视觉效果。最后，探讨作品装裱和装裱对最终展示效果的决定性作用。 --- 通过《光影之境》，读者将不仅获得一系列实用的技术手册，更重要的是，能够建立一套属于自己的、能够持续输出高质量风光作品的创作体系与审美标准。本书致力于将读者从一个“按快门的人”转变为一个“自然景观的叙事者”。

评分☆☆☆☆☆

最近刚入手一本关于风景摄影的书，拿到手里就觉得很有分量，封面设计也很简洁大气，一看就是那种能学到真东西的。我一直对风景摄影很感兴趣，但总是觉得拍出来的照片少了点“感觉”，不够震撼。这本书虽然我还没来得及深入研读，但粗略翻了一下，就觉得它在构图、用光、色彩等方面都提出了很多非常实用的技巧。比如，它强调的“黄金分割线”和“三分法”，我以前也听过，但这本书用了很多具体的案例来演示，让我一下子就明白了在实际拍摄中如何去运用，不再是纸上谈兵。还有关于如何捕捉日出日落时的光线变化，书中用了大量的篇幅来讲解，从早晨的柔和晨光到傍晚的戏剧性晚霞，都提供了详细的拍摄参数和思路，让我对如何利用光线来营造氛围有了更深的认识。我尤其期待接下来的章节，希望能学习到更多关于长曝光、滤镜使用以及后期处理的知识，相信这本书能帮助我打开新的摄影视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我才刚开始接触，但其中的一些观点已经让我耳目一新。它似乎不仅仅是一本关于相机操作的“技术手册”，更像是一本关于“如何与自然对话”的指南。我以前总觉得风景摄影就是要拍得“大”而“全”，追求震撼的视觉效果。但这本书却引导我关注那些被忽略的细节，比如水滴的晶莹、叶片的纹理、岩石的风化痕迹，这些微小的元素组合起来，却能构成充满诗意的画面。它强调的“慢下来”的摄影方式，让我开始反思自己过去的拍摄习惯。真正的风景摄影，或许不是匆匆赶往热门景点，而是花时间去感受一个地方的气息，去理解它的故事，然后用镜头去记录这份独特的体验。书中对于“情绪”和“故事感”的强调，让我意识到，一张好的风景照片，应该能够触动观者的内心，引起共鸣，而不仅仅是单纯的景物记录。

评分☆☆☆☆☆

入手这本书，纯粹是被它“7日掌握”的标题所吸引，想着或许能快速提升我的摄影水平。然而，实际翻阅后，我发现这本书的内容远比我想象的要丰富和深入得多。它并没有简单地给出速成的套路，而是以一种循序渐进的方式，带领读者一步步理解风景摄影的精髓。书中关于“观察力”的培养，给我留下了深刻的印象。它教会我如何从平凡的景象中发现独特的视角，如何通过构图来引导观众的视线，从而突出照片的主题。我特别喜欢它在讲解构图时，不仅仅是理论的阐述，更是提供了大量的实际案例，并对这些案例进行了详细的分析，解释了为什么这样构图能够获得更好的效果。此外，书中对于“天气”和“季节”的利用，也让我大开眼界。它不仅仅告诉你如何应对不同的天气，更教你如何去“等待”一个最佳的时机，如何利用天气和季节的变化来为照片增添独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，我还在消化中，但就初步感受而言，它给我的启发是巨大的。我一直认为风景摄影不仅仅是记录眼前的景象，更是一种情感的表达和故事的讲述。而这本书恰恰在这方面给了我很多新的思考。它不仅仅教你如何使用相机，更重要的是引导你如何去“看”风景。书中有很多关于如何观察和选择拍摄对象的内容，比如如何发现平凡事物中的不平凡之处，如何通过细节来展现宏大的场景。我以前总是急于按下快门，却忽略了对周围环境的细致观察。这本书让我意识到，一个好的风景摄影师，首先需要是一个善于观察和思考的人。它强调了“意境”的重要性，教你如何在构图中融入自己的情感和理解，让照片不仅仅是图像，更是能够引起共鸣的作品。我特别喜欢它关于“留白”的讲解，懂得在画面中留下空间，反而能让主体更加突出，给观者留下想象的余地，这是一种非常高级的摄影手法，我迫不及待地想在实践中尝试。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，尤其钟情于捕捉大自然的壮丽与宁静。最近购入的这本摄影指南，给了我全新的视角和深刻的启发。书的开篇便以一种非常直观的方式，阐述了风景摄影的核心要素，例如光线的运用，它不仅仅是让画面明亮，更是塑造氛围、引导视线的关键。我之前总觉得自己的作品缺乏生动感，仔细研读后才发现，原来是忽略了光线角度和强度的细微变化带来的巨大影响。书中对不同天气、不同时段的光线特点进行了详尽的分析，并配以大量的实景照片，让我能够清晰地辨别出“好光线”与“坏光线”的区别，以及如何根据光线调整拍摄策略。此外，书中还深入探讨了色彩的运用，教导我如何通过色彩的搭配来增强画面的层次感和情感张力。例如，如何利用冷暖色调来营造宁静或激情的氛围，如何通过互补色来突出主体，这些都是我过去拍摄中很少去主动考虑的。