Canon EOS 5D Mark Ⅳ数码单反摄影实拍技巧大全 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• Canon EOS 5D Mark IV
• 单反相机
• 摄影技巧
• 数码摄影
• 实拍
• 摄影教程
• 相机设置
• 摄影入门
• 摄影进阶
• 佳能

店铺： 读品汇图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121310751

商品编码：29919480881

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	Canon EOS 5D Mark Ⅳ数码单反摄影实拍技巧大全 摄影 书籍
作者：	先锋影像
定价：	99.0
出版社：	电子工业出版社
出版日期：
ISBN：	9787121310751
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

本书是一本能够帮助各位读者快速掌握并精通 Canon EOS 5D Mark Ⅳ相机使用和各类常见题材拍摄技法的实用型图书。不仅详细讲解了该款相机的作方法，还针对镜头、附件、摄影理论知识进行了详细讲解。此外，本书还讲解了很多常见题材的拍摄技巧，如人像、儿童、风光、树木、花卉、昆虫、鸟类、动物、宠物、城市建筑、夜景、静物等。即使是接触摄影时间不长的读者，只要认真阅读本书，就能够掌握绝大多数摄影题材的拍摄技巧，成为轻松驾驭各类摄影题材的摄影高手并非难事。

目录

1　Chapter 1 摄影入门 理念 2 入门理念——拍摄主题要明确 2 入门理念——认真拍好每一张照片 3 入门理念——坚持拍摄专题 4 入门理念——培养瞬间意识 5 入门理念——独立思考很重要 6 好照片的标准——曝光正确 7 好照片的标准——光影丰富 8 好照片的标准——构图 9 好照片的标准——画面简洁 10 好照片的标准——形式美感 1 1 　C h a p t e r 2 了解 Canon EOS 5D Mark Ⅳ 的结构 12 正面结构 13 顶部结构 14 背部结构 16 侧面结构 16 底部结构 17 液晶显示屏 18 光学取景器 19 速控屏幕 21　Chapter 3 理解重 要菜单设置及其在实拍中 的应用 22 掌握Canon EOS 5D Mark Ⅳ 相机菜单的设置方法 23 使用Canon EOS 5D Mark Ⅳ的 速控屏幕设置参数 23 掌握液晶显示屏的使用方法 24 设置影像存储格式 25 全像素双核RAW 26 设置色彩空间 26 防止无存储卡时拍摄 27 设置照片拍摄风格 33 自动亮度优化 34 长时间曝光降噪 35 高ISO 感光度降噪 36 利用高光色调优先优化照片高光 细节 37 周边光量校正 38 利用间隔拍摄功能进行延时摄影 39 对新光圈维持相同曝光 41　Chapter 4 掌握基 础拍摄作 42 什么是半按快门 43 设置快门速度范围 43 设置光圈范围 44 开启反光镜预升可减少相机震动 45 设置液晶屏的亮度级别 45 自动关闭电源节省电量 45 电源关闭时缩回镜头 46 文件名 47 记录功能 存储卡/ 文件夹选择 47 格式化存储卡 48 图像确认 48 自动旋转省去后期作 49 设置取景器显示 50 自定义速控屏幕 51 使用INFO 按钮显示的内容 52 回放照片基本作 53 保护图像 54 旋转图像 54 高光警告 55 显示自动对焦点 56 回放网格线 56 用进行图像跳转 57 裁剪照片 58 删除图像 59 针对不同题材设置不同驱动模式 63　Chapter 5 为Canon EOS 5D Mark Ⅳ相机搭配 镜头 64 选择原厂镜头还是副厂镜头 65 恒定光圈镜头与浮动光圈镜头的 区别 66 EF镜头名称解读 67 镜头焦距与视角的关系 68 定焦镜头出色的成像质量 69 变焦镜头擅长变换景别 70 变焦镜头的变焦倍率是否越大 越好 71 了解不同焦距镜头的成像特点 74 选购镜头的技巧——焦距互补 75　Chapter 6 精心挑 选合适的附件 76 使用脚架保持相机稳定性 76 使用UV 镜保护相机镜头 77 使用偏振镜消除反光 78 使用中灰镜降低曝光量 79 使用渐变镜平衡过大的光比 80 使用遮光罩减少画面眩光 81 使用存储卡保存照片 82 使用快门线与遥控器辅助长 时间曝光 83 使用反光板进行简易补光 84 使用柔光罩柔化闪光灯的生硬 光线 85 使用白平衡镜纠正画面偏色 86 使用增距镜拍摄远距离对象 87　Chapter 7 理解曝 光是摄影的重要前提 88 场景智能自动曝光模式 88 拍摄模式——程序自动模式 89 拍摄模式——光圈优先模式 89 拍摄模式——快门优先模式 90 拍摄模式——全手动模式 91 拍摄模式——自由快门模式 92 自定义拍摄模式（C） 94 认识光圈及光圈值的表示方法 95 光圈对快门速度的影响 96 光圈对景深的影响 96 光圈对成像质量的影响 97 弱光拍摄时利用大光圈提高 快门速度 97 利用大光圈使画面有漂亮的虚化 98 利用小光圈获得大景深画面 98 利用小光圈拍出夜晚灯光的 星芒效果 99 认识快门及快门速度的表示方法 100 快门速度对曝光量的影响 100

编辑

全面掌控你手中的相机，熟练运用各种拍摄技巧。 本书内容全面，条目清晰。在介绍摄影基础知识的基础上，对摄影爱好者日常的拍摄活动根据不同题材进行分类、分条依次讲解，让读者可以快速轻松地找到自己需要的内容。 紧密结合器材，针对性强。本书以Canon EOS 5D Mark Ⅳ相机为例，紧密结合器材，涵盖大量实技法与菜单截图，让读者对相机作等步骤一目了然。 书中针对一些精美作品进行了实拍步骤的分解，详细罗列出了具体的拍摄参数、相机设置以及实拍作步骤，让读者可以快速上手拍出精美作品。

好的，这是一本关于经典光学理论与现代光影艺术的深度探索的图书简介，旨在为摄影爱好者和专业人士提供一个超越器材操作的、扎实的理论基础和前瞻性的艺术视野。 --- 光影的哲学：从几何光学到数字成像的艺术演进 一本深入剖析光线本质，重塑您对视觉、色彩与构图理解的里程碑式著作。 绪论：重返影像的源头 本书并非又一本关于特定相机型号操作指南的堆砌，也不是浮光掠影的“速成”技巧手册。它是一次对摄影艺术核心——光线本身——的深刻探源与现代阐释。我们相信，掌握了光的规律，便能驾驭任何工具，创造出具有永恒生命力的影像。 本书的起点，是回归摄影学的基石：几何光学与物理光学。我们将带领读者穿梭于人类对光线认知演变的历史长河，从阿贝数到波像差的精微计算，理解镜头设计的复杂逻辑，从而洞悉为何某些镜头拥有近乎完美的成像，而另一些则充满“迷人的瑕疵”。 第一部分：光线的物理学与视觉的感知 本部分聚焦于光线如何与物质相互作用，以及人眼和传感器如何捕捉和解释这些信息。 第一章：光的本质与波动理论的重估 探讨光的电磁波属性，深入解析衍射、干涉和偏振现象。我们将详细解释为何高阶的傅里叶光学在现代数字成像处理中扮演着决定性角色，以及如何利用偏振镜这一最古老的光学工具，来控制光线的特定方向性，从而揭示肉眼难以察觉的材质细节和天空的层次。 第二章：色彩科学与人眼非线性响应 色彩并非绝对的物理属性，而是光、物体和观察者三者相互作用的产物。本章将彻底解构CIE色度图，分析人眼视觉的非线性特性（如韦伯-费希纳定律），并将其与显示技术（如Rec. 2020和HDR标准）的线性光度模型进行对比。深入讨论白平衡的本质——色温与色调分离（Chroma/Luminance Separation）——而非仅仅是预设的图标。 第三章：景深与焦平面几何的精确控制 超越“大光圈等于虚化”的简单论断。本章运用精确的三角几何模型，解析超焦距的实际应用、前后景深与光圈值的复杂关系。同时，引入“焦平面可交换性”（Plane Shifting）的概念，探讨如何利用后焦平面对景深进行定向控制，这对于风光摄影中的精确焦点堆栈至关重要。 第二部分：图像的数字拓扑与信息熵 本部分将视角从物理世界转向数字处理的核心，探讨如何最大限度地保留和管理从光线中捕获的信息。 第四章：传感器：光子捕获与量子效率的极限 剖析不同类型传感器（CCD、CMOS、BSI等）在量子效率（QE）、满阱容量（Full Well Capacity）和暗电流方面的差异。我们将以严谨的工程视角，解读信噪比（SNR）的数学模型，并演示如何在高感光度下，通过理解和管理电子噪声的随机分布，来优化暗部细节的重建，而非单纯依赖软件降噪。 第五章：动态范围的量化与色调映射的艺术 动态范围不仅仅是“能拍多亮多暗”的指标，更是信息的密度问题。本章将深入探讨位深（Bit Depth）与动态范围的实际关联，以及从线性光子计数到非线性色彩空间的转换过程。关键在于掌握色调映射（Tone Mapping）的哲学：如何在有限的显示空间内，优雅地重现原始场景的亮度梯度和色彩情感，避免“死白”或“死黑”的出现。 第六章：锐度、解像力与点扩散函数的剖析 锐度是图像清晰度的核心指标，但其感知高度依赖于点扩散函数（PSF）。本书将详细解析镜头的光学像差（彗差、场曲、像散）如何影响PSF的形状，进而影响最终图像的锐利度。同时，探讨数字降锐化（Deconvolution）技术的原理，及其在平衡细节保留与伪影控制中的双刃剑效应。 第三部分：构图的结构与叙事的力量 理论与技术最终必须服务于表达。本部分转向视觉传达的深层结构。 第七章：视觉流体力学：引导视线的非对称平衡 超越传统的“三分法”。本章引入“视觉重量”的概念，结合格式塔心理学和古典美学（如黄金分割的变体），分析画面中元素（色彩、密度、对比度、清晰度）对观众视线移动轨迹的影响。重点探讨如何利用“负空间”来赋予主体以呼吸感和叙事张力。 第八章：光比、影调与情绪的心理声学 光影不仅仅是曝光的物理量，更是情绪的载体。本章将光比（Contrast Ratio）与人类对高对比度场景的心理反应进行关联分析。我们将探讨高调、低调、分离影调等影调语言的叙事功能，并提供一套基于环境光线分析的“情绪取景法”。 第九章：时间维度下的叙事：曝光时间的哲学应用 本章探讨长时间曝光和高速快门对时间流逝的捕捉与凝固。但这不仅仅是技巧，而是对“时间”这一维度的哲学思考：如何通过拉伸或压缩时间，来暗示动作、暗示等待、暗示永恒。从流水的丝绸质感到运动模糊的象征意义，每一秒曝光的选择都是对现实的一次明确的叙事声明。 结语：走向无器材的自由 本书的最终目标，是引导读者超越对特定硬件参数的迷信，回归摄影的本质——对光线、空间和情感的精确而富有洞察力的捕捉。掌握这些底层原理，您将能够在任何光照环境下，用最少的犹豫，做出最恰当的创作决策，真正实现“心中所想，即刻所得”的艺术境界。 本书适合对象： 致力于从技术使用者转型为视觉艺术家的中级及高级摄影爱好者。 对光学物理和色彩科学有深入学习需求的专业摄影师。 对数字成像流程有严谨学术兴趣的媒体、设计从业者。

评分☆☆☆☆☆

我之前也看过不少摄影教程，但很多都流于表面，讲的都是一些基础概念，像“光圈、快门、ISO”这种，对我来说已经烂熟于心了，关键在于如何在实际拍摄中灵活运用，并且拍出有感染力的作品。听说这本书的亮点在于“实战”，我对此非常感兴趣。我尤其想知道它在处理一些特殊光线条件下的技巧，比如逆光、弱光、以及如何捕捉动态瞬间。而且，5D Mark IV 的操控性很好，我希望这本书能教我如何更高效地利用它的每一个按键和拨轮，让我在拍摄过程中不至于手忙脚乱。我特别期待它能在构图、用光、色彩等方面提供一些独到的见解和实用的方法，毕竟，好的技术是基础，但好的创意和审美才能让照片真正打动人。

评分☆☆☆☆☆

这本《Canon EOS 5D Mark IV 数码单反摄影实拍技巧大全》的名字听起来就很有分量，尤其“实拍技巧大全”这几个字，深深吸引了我。我一直觉得，摄影教程最怕的就是空泛的理论，而真正有价值的是那些能够指导我们在实际拍摄中直接运用的技巧。我很好奇这本书是如何将5D Mark IV 这款旗舰机型的一些特性，比如它的全像素双核CMOS AF，以及强大的视频拍摄能力，融入到具体的拍摄场景中的。我尤其想学习如何在一些最具挑战性的环境中，比如演唱会、体育赛事、或者夜景等，能够充分发挥5D Mark IV 的优势，拍出令人惊叹的照片。我希望这本书能够提供一些非常具体、可操作的步骤和思路，让我能够学了就能用，并且能看到显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚开始接触摄影不久的新手，我对于各种摄影术语和专业知识感到有些吃力。我听说这本《Canon EOS 5D Mark IV 数码单反摄影实拍技巧大全》的内容非常实用，而且讲解得很通俗易懂，这对我来说是很大的吸引力。我希望这本书能从最基础的相机设置开始，一步步地引导我了解5D Mark IV 的各项功能，并教会我如何在不同的场景下运用这些功能。我特别期待它能提供一些具体的拍摄案例，并且对这些案例进行详细的分析，让我能够看到“为什么”要这么拍，以及“如何”去拍。比如，在拍摄人像时，如何虚化背景，如何捕捉眼神光，在拍摄风光时，如何表现出天空的层次感和地面的细节，这些都是我非常想学习的。

评分☆☆☆☆☆

这本《Canon EOS 5D Mark IV 数码单反摄影实拍技巧大全》我早就听说了，据说在摄影圈子里评价很高，很多人都说它是5D Mark IV 用户必备的“圣经”。我最近刚入手了5D Mark IV，正愁着不知道如何充分发挥它的性能，尤其是在一些比较复杂的拍摄场景下，比如风光、人像、运动摄影等等。我听说这本书的特点是“实拍技巧”，而不是那种干巴巴的理论讲解，这对我来说太重要了！我更喜欢那种能够直接学了就能用，并且立竿见影的效果。我特别关注的是它有没有针对5D Mark IV 的一些独特功能的深入解析，比如它的对焦系统、高感光度表现、甚至是一些隐藏的自定义设置，我希望这本书能把这些都讲透。毕竟，买这么一台专业的相机，不就是为了拍出更出色的照片嘛！我希望这本书能帮助我突破瓶颈，从一个“会拍照”的人变成一个“拍好片”的人。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有一定摄影经验的摄影爱好者，尤其钟情于使用我的Canon EOS 5D Mark IV 进行创作。我一直觉得，好的器材只是工具，真正的关键在于摄影师的技术和对瞬间的捕捉能力。我听说这本书的“实拍技巧”非常接地气，能够帮助我解决在实际拍摄中遇到的很多问题，比如如何更好地控制景深，如何运用不同的镜头表现出不同的视觉效果，以及如何处理复杂的色彩关系。我特别关注的是它在风光和人像方面的进阶技巧，比如如何利用自然光塑造人物情绪，如何展现大场景的宏伟气势。我希望这本书能提供一些不一样角度的思考，让我能够突破自己原有的拍摄模式，创作出更具艺术性和感染力的作品。