数码黑白影像的魅力 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

视野文化 著

图书标签:

• 数码摄影
• 黑白摄影
• 影像艺术
• 摄影技巧
• 后期制作
• 光影
• 构图
• 摄影入门
• 摄影鉴赏
• 黑白影像

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560962375

商品编码：29919933484

包装：平装

出版时间：2010-07-01

基本信息

书名:数码黑白影像的魅力

定价：38.00元

售价：26.6元,便宜11.4元,折扣70

作者:视野文化

出版社：华中科技大学出版社

出版日期：2010-07-01

ISBN：9787560962375

字数：180000

页码：188

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

内容提要

本书着重讲述数码黑白摄影，我们利用高技术的硬件设备，来拍摄具有摄影界长历史的一个门类，即黑白摄影。本书共分七章，从不同的角度为读者讲述数码黑白摄影的各个方面。章讲数码摄影与传统摄影的区别和联系，第二章讲进入黑白摄影前的五大准备工作，第三章讲拍摄黑白摄影的途径，第四章讲数码黑白摄影的拍摄技巧，第五章讲数码黑白摄影的后期技巧，第六章讲数码黑白照片实战拍摄，第七章佳作欣赏，精心挑选各类精美的黑白照片，供读者学习和参考。
本书的内容安排循序渐进，读者只要根据本书的编排，一步步地深入学习，一定会对数码黑白摄影有很深的认识。

目录

作者介绍

文摘

序言

远古回响：失落文明的考古探秘 图书简介 本书并非聚焦于现代科技的冰冷光影，而是带领读者潜入历史深处，追寻那些被时间尘封的宏大叙事。我们不去探讨像素、传感器或是后期处理的技巧，而是深入研究那些依赖于岩石、泥土与光影变迁所留下的，最原始的“记录”——失落文明的考古遗迹。 《远古回响：失落文明的考古探秘》是一部结合了严谨学术考证与引人入胜的叙事手法的历史地理探险录。它撕开了现代生活对我们感官的重重包裹，将我们直接置于数千年前人类文明的摇篮地带，探究那些在历史长河中突然消逝的伟大社群留下的物质证据。 第一部分：沙海中的幽灵——美索不达米亚的辉煌与覆灭 本书首先将目光投向两河流域，那片被誉为“文明之殇”的土地。我们不会谈论任何现代的成像技术，而是专注于苏美尔、阿卡德、巴比伦以及亚述帝国的泥板文献和宏伟的空中花园（如果它们真实存在的话）。 我们将细致考察楔形文字的刻写过程，那种需要用芦苇笔尖在湿润的泥坯上精准地施加压力、留下清晰几何符号的技艺。这本身就是一种超越时间限制的“记录”方式。我们分析了乌尔第三王朝的行政记录，那些关于谷物分配、税收和法律条文的记载，它们如何以一种近乎抽象的、符号化的方式，构建了一个复杂的社会结构。 探险队深入尼姆鲁德的遗址，那些刻有巨大的人首翼牛（拉马苏）的浮雕，它们沉默地守卫着亚述王宫的入口。我们关注的焦点在于石材的选择、雕刻的工具，以及匠人如何利用自然光在不同时间点照射下，使这些石雕呈现出深邃的层次感。这些雕刻并非为了“美学”上的瞬时震撼，而是为了永恒的政治宣言。我们探究了亚述王宫墙壁上描绘的围城战和狩猎场景，其叙事逻辑与现代影像叙事有何根本区别。重点在于，这些叙事如何通过其粗粝的质感和固定的视角，向后世传达王权的绝对性。 此外，本书还花费大量篇幅，探讨了灌溉系统的衰败如何成为这些高度依赖水利技术的文明走向衰亡的关键因素。那些被淤泥和盐碱化掩埋的复杂水渠网络，是人类早期工程学上的奇迹，其“记录”方式是水流的路径和土壤的化学变化。 第二部分：安第斯山脉的回响——印加帝国的奇特绳结 本书的第二章将带我们穿越大西洋，攀登至南美洲安第斯山脉的险峻高地，考察印加帝国——一个没有文字，却拥有强大统治力的帝国。 在这里，我们彻底摒弃任何关于“图像”的讨论，转而聚焦于“奇普”（Quipu）。奇普，这种由棉线或羊驼毛编织而成的绳结系统，是印加人记录历史、统计人口、管理物资的独特方式。我们详尽分析了不同颜色、不同材质的绳索，以及最关键的——绳结的位置、松紧度和打结的方式。每一个奇普都是一个复杂的数学和信息载体。 我们试图破解：一个特定颜色的绳子，打着三层平结，然后悬挂着一个短小的辅绳，这在印加的语境下，究竟意味着什么？这是一种基于触觉和空间感的“书写”。我们比较了西班牙征服者留下的记录与考古学家在马丘比丘附近发现的奇普残片，试图重建一个失落的、依赖于触觉而非视觉的文明信息系统。这本书将奇普视为一种高度抽象化的信息“编码”，其复杂性不亚于任何古代的文字体系。 我们还将探讨印加的“纪念碑式建筑”——那些巨石堆砌的梯田和神庙。重点在于石块之间无缝隙的咬合技术，这要求建筑师和石匠对石头纹理和重量分布有着近乎本能的理解。如何在没有砂浆的情况下，让数吨重的花岗岩块在地震中屹立不倒？这是一种对材料物理特性的深刻“记录”。 第三部分：海洋彼岸的迷思——玛雅的历法与祭祀空间 我们将目光转向中美洲，探索玛雅文明的精妙宇宙观。在这里，我们不谈论那些被现代技术修复的壁画细节，而是关注玛雅人如何将他们的宇宙哲学“编码”到他们的建筑和历法之中。 玛雅人留下的最重要“记录”是他们的历法系统，一种极其复杂的、由长纪年、哈布（Haab’）和邹尔金（Tzolkin）历交织而成的循环体系。我们分析了帕伦克和蒂卡尔神庙的布局，这些建筑是如何精确地对准特定的天体事件——春分、夏至或金星的运行轨迹。祭司们通过观测天象，将时间、历史和神谕“记录”在天空之中，而神庙则是地面上的参照系。 我们考察了那些刻在石碑（Stelae）上的文字，重点不是文字本身的视觉美感，而是文字背后的符号逻辑——它们如何与祭祀仪式的时间节点紧密关联。玛雅的雕刻，其目的在于捕捉一个神圣的“瞬间”，一个永恒的仪式循环，而非一个线性流逝的故事。我们探讨了祭祀坑中的献祭品，它们作为仪式完成的“物证”，是如何替代了文字的解释性功能。 第四部分：冰川下的秘密——史前洞穴艺术的触感叙事 本书的尾声将追溯到更新世晚期，进入法国拉斯科或西班牙阿尔塔米拉的幽暗洞穴深处。我们在这里探讨的不是照片，而是最原始的“绘画”——史前人类用动物脂肪、矿物颜料绘制在粗糙的石灰岩墙壁上的形象。 我们关注的重点是创作的“环境”和“介质”本身。洞穴的湿滑、冰冷的空气、火把摇曳投射下的光影，这些都是构成原始叙事不可或缺的一部分。这些动物形象是如何利用岩壁的自然凸起和凹陷，来模仿动物的体积感和运动感的？这是一种完全依赖于环境光和观看者自身经验的叙事。 我们分析了颜料的来源（赤铁矿、二氧化锰），以及用于涂抹的工具——可能就是原始的手指、苔藓或吹管。这些形象的重复出现，它们所描绘的狩猎场景，更像是一种祈愿或一种知识的口耳相传（或“眼传心授”）。它们是人类早期试图掌控未知世界的精神记录，其魅力不在于清晰度，而在于那种直击人心的、超越了数万年的原始冲动。 总结 《远古回响：失落文明的考古探秘》是一场对“记录”本质的深度反思。它证明了人类记录、表达和传承信息的方式是何其多样且富有创造力。从泥土的印记到绳索的结，从石块的咬合到天体的运行，人类文明的遗产并非只存在于光影的捕捉之中，更深植于物质的结构、环境的互动以及超越视觉的感知体系里。这本书邀请读者，放下对现代媒介的依赖，用“心眼”去触摸那些沉默在历史尘埃中的伟大回响。

评分☆☆☆☆☆

读完《数码黑白影像的魅力》，我感觉自己仿佛走进了一个由光与影构成的全新世界，彻底颠覆了我之前对摄影的肤浅理解。这本书就像一位经验丰富的老者，娓娓道来黑白影像的独特魔力。我尤其欣赏作者在技术讲解之外，对艺术理念的探讨。他不仅仅是告诉你如何调出“灰度”，更重要的是让你理解为何要进行这样的调整，以及调整背后所蕴含的审美逻辑。那些关于“如何让画面说话”的章节，真正让我醍醐灌顶。我过去在拍摄时，常常会被景物的色彩所吸引，忽略了最本质的结构和氛围。《数码黑白影像的魅力》则教会我，在剥离色彩后，才是对事物本质最纯粹的呈现。书中的大量实例，配以详尽的后期思路解析，让我能够清晰地看到，一张平淡无奇的彩色照片，如何在作者的巧手下，转化为一张充满张力与故事性的黑白杰作。这不仅仅是技巧的学习，更是一种思维方式的转变，让我开始用“光影”的语言去“阅读”世界。

评分☆☆☆☆☆

《数码黑白影像的魅力》这本书，与其说是一本摄影教材，不如说是一次关于“看见”的哲学启迪。作者没有直接灌输技术，而是循循善诱，引导读者去体会黑白影像的精髓。他反复强调，黑白摄影的魅力不在于“去掉颜色”，而在于“凸显本质”。通过对光影、对比、构图以及细节的精妙运用，黑白影像能够以一种更加纯粹、更加动人的方式触及观者的内心。我非常喜欢书中关于“减法艺术”的论述，色彩的剥离，反而让画面中的主体更加鲜明，情感的表达更加直接。作者的讲解深入浅出，将复杂的后期理念转化为可以实践的步骤，并且大量的对比案例，让我能够清晰地看到不同处理思路对最终影像的影响。读完这本书，我感觉自己不仅仅学会了如何拍摄黑白照片，更重要的是，我学会了如何去“看见”一个更加丰富、更加有张力的世界。它是一本值得反复阅读，并在实践中不断领悟的书。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我对黑白影像有了全新认知的书。我一直觉得黑白摄影是过去时代的产物，直到翻开《数码黑白影像的魅力》，才发现它在数字时代依然焕发着强大的生命力。作者用极其细腻的笔触，不仅深入浅出地讲解了黑白摄影的原理，更重要的是，他引导我们去观察光影的语言。书中的案例分析尤其令人印象深刻，每一个画面都经过了精心的构思和后期处理，作者详细阐述了色彩褪去后，如何通过对比度、纹理、线条和形状来构建视觉冲击力。我特别喜欢其中关于“情绪表达”的部分，以往我只关注画面是否“好看”，这本书则让我意识到，黑白影像能够更直接地触达观者的内心，传递出喜悦、忧伤、宁静或力量等复杂的情感。无论是初学者还是有经验的摄影师，都能在这本书中找到属于自己的启发。它不是一本单纯的技术手册，更像是一次关于视觉艺术的深度对话，让我开始重新审视自己身边的世界，用更纯粹的目光去捕捉那些被色彩掩盖的真实之美。

评分☆☆☆☆☆

我向来对艺术类书籍颇为挑剔，《数码黑白影像的魅力》却着实给了我惊喜。起初，我以为这是一本技术性很强的摄影教程，没想到它更侧重于黑白影像的艺术表达和人文关怀。作者在书中没有止步于枯燥的参数设置，而是深入挖掘了黑白摄影在情感传达上的独特优势。他通过对大量优秀作品的分析，揭示了色彩的抽离如何能让观者更专注于画面的内容、构图和光影的变化，从而引发更深层次的思考和共鸣。我尤其被打动的是关于“情绪的渲染”这一章节，作者阐述了如何利用高对比度营造戏剧性，如何用柔和的光线表现宁静，以及如何通过纹理和细节来传递岁月的痕迹。这些不仅仅是后期技巧，更是对摄影师观察力和表现力的极致考验。这本书让我明白，黑白影像并非是“少一点色彩”，而是“多一点灵魂”。它引导我去发现那些隐藏在日常细节中的诗意，并用一种更加纯粹和深刻的方式去记录。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在翻阅《数码黑白影像的魅力》之前，对黑白摄影的印象还停留在复古和怀旧的层面。然而，这本书彻底刷新了我的认知。它以一种极其现代的视角，展现了数码时代黑白影像的无限可能。作者的讲解方式非常接地气，他将复杂的后期处理过程分解成易于理解的步骤，并且通过大量的实例，生动地展示了不同处理手法带来的视觉效果差异。最让我受益匪浅的是他对“形式感”的强调。他教会我如何从纷繁复杂的色彩中抽离出来，去关注线条、形状、纹理以及光影的 interplay，如何通过这些元素来构建画面的力量和节奏。读这本书的过程中，我常常会不自觉地停下来，反思自己过去拍摄的照片，思考如果用黑白的方式去呈现，会是怎样的效果。它不仅仅是一本摄影书，更是一扇通往更高级视觉表达的大门，让我开始用一种全新的“眼睛”去观察和理解世界。