7天提高您的拍摄水平:数码单反超级入门 9787030302298 科学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一白著 著

图书标签:

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• 科学出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030302298

商品编码：29919609549

包装：平装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名：7天提高您的拍摄水平:数码单反超级入门

定价：48.00元

作者：一白著

出版社：科学出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787030302298

字数：322000

页码：200

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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内容提要

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本书由摄影师和摄影爱好者合作编写，虽然只有7天的学习内容，但却涵盖了大量的拍摄知识与拍摄技巧，帮助您在拥有数码单反相机却无从下手的情况下，快速了解并掌握数码单反摄影的基础知识及实用技巧，并将这些技巧广泛地应用到生活中。
全书分为四大部分。部分为基础技能篇，即第l、2、3天需要学习的内容，包括初步认识数码单反相机，开机前的准备，对相机进行基本的设置，使用不同的程序模式进行拍摄，光圈大小、快门速度及ISO感光度的设置，常见故障的排除，影像的优化设置等，帮助拍摄者们由完全不了解数码单反相机进级到初步了解并掌握数码单反相机的操作与使用方法。第二部分为提高篇，即第4天需要学习的内容，针对拍摄时的测光模式、构图手法、用光以及白平衡的设置进行介绍，帮助拍摄者们掌握如何获取更多的画面效果。第三部分为实践篇，即第5、6、7天需要学习的内容，分别针对运动、人像、风景类题材照片进行详细的讲解，介绍不同题材照片的实际拍摄方法。第四部分为后期处理篇，针对己拍摄完成的照片，使用常用的图像图形处理软件，对其进行操作与处理，使照片获取更加满意的画面效果。
本书非常适合数码单反摄影爱好者学习，以提高摄影水平：也适合具有一定摄影经验的专业人士阅读参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，旨在提供丰富的内容，同时避免提及您提到的那本“7天提高您的拍摄水平:数码单反超级入门 9787030302298 科学出版社”的具体内容。 --- 图像处理的艺术与科学：深度解析Adobe Photoshop CC高级工作流程 图书名称： 图像处理的艺术与科学：深度解析Adobe Photoshop CC高级工作流程 ISBN： 978-7-5088-XXXX-X 出版社： 电子工业出版社（示例） 页数： 约650页 定价： 188.00元 内容提要 本书并非基础操作手册，而是面向已经掌握Photoshop基本工具和界面操作的中高级用户、专业摄影师、平面设计师以及视觉传达工作者，旨在提供一套系统化、前沿且高效的图像处理工作流程与深度技术解析。我们着重探讨如何将创意概念转化为高质量的视觉成品，并确保整个处理过程的效率与可维护性。 全书内容紧密围绕Adobe Photoshop CC的最新版本特性展开，尤其侧重于非破坏性编辑、色彩管理、高动态范围（HDR）合成、复杂的蒙版技术以及自动化工作流程的构建。 第一部分：现代图像处理理念与色彩科学基础 本部分为理解高级处理技术奠定坚实的理论基础。我们首先深入探讨色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的特性、它们在不同介质（印刷与屏幕）上的表现差异，以及如何精确配置和管理ICC配置文件，确保色彩一致性。 随后，我们将详细解析直方图的“第二层含义”——不仅仅是亮度的分布，更是判断影调和对比度策略的关键工具。内容涵盖高阶的色调分离技术，如何通过曲线工具进行精细的局部光影重塑，以及利用“颜色查找表”（LUTs）在非线性空间中实现风格化调色的原理。 第二部分：非破坏性工作流程的构建与优化 在追求极致画质的同时，保持原始文件的完整性至关重要。本部分将详细讲解如何构建一个完全基于非破坏性编辑的工作流程。 智能对象与滤镜的深度应用： 不仅介绍如何应用智能滤镜，更侧重于在智能对象内部嵌套和组合滤镜，实现复杂的动态效果调整。 图层混合模式的解析与应用： 抛弃死记硬背，转而从光线物理学的角度理解“叠加”、“柔光”、“线性光”等模式的数学原理，并展示它们在合成和光效模拟中的创新用法，如利用“颜色”模式进行精确的肤色校正。 通道与高级蒙版技术： 深入剖析RGB/CMYK通道的结构，讲解如何利用通道信息提取极其精细的边缘（如头发丝、半透明物体）。重点介绍“通道混合器”在分离影调和色彩信息上的强大能力，以及矢量蒙版与图层蒙版结合使用的最佳实践。 第三部分：高阶合成与光影重塑技巧 现代商业图像往往是多个素材的有机结合。本部分专注于提升合成的真实感和细节表现力。 透视与光照匹配： 讲解如何分析原始图像的光源方向、色温和强度，并利用Photoshop的变换工具（如“消失点”）确保合成元素的几何准确性。 高级HDR合成与曝光融合： 不仅涵盖使用Photoshop的自动对齐与融合功能，更深入探讨如何手动控制不同曝光层之间的过渡，尤其是在处理高光溢出和阴影细节保留方面的技巧。 纹理与细节的微调： 讲解如何使用“高反差保留”（High Pass）结合特定混合模式实现锐化与纹理增强，以及如何通过频率分离技术，分离色调和细节，进行局部色彩和纹理的独立优化。 第四部分：专业肖像修饰与商业产品精修 针对专业修图领域，本书提供了大量实战性的精修方案。 肖像修饰的“自然之道”： 详细演示如何使用频率分离技术处理皮肤瑕疵，同时保留皮肤的自然肌理。讲解利用“曲线”和“可选颜色”进行精确的肤色校正和影调平衡，以及如何通过液化工具进行形态微调，避免“过度平滑”的塑料感。 商业产品精修： 以电子产品或珠宝为例，讲解如何利用选区工具雕刻边缘、模拟金属光泽（高光反射）和深度（阴影过渡），并利用“内容感知填充”和“变形工具”修复复杂的几何形状。 第五部分：效率革命——自动化、批处理与输出 效率决定了商业项目的可行性。本部分旨在帮助用户将重复性工作转化为一键式操作。 动作（Actions）的创建与管理： 不仅仅是录制简单的步骤，更教导如何构建带有“交互提示”和“条件判断”的复杂动作集，实现半自动化的流程。 数据驱动与批处理： 利用“图像处理器”和“脚本”功能，结合Photoshop的变量系统，实现上百张图片的批量重命名、尺寸调整和格式转换，并讲解如何结合Adobe Bridge进行高效的文件管理。 跨平台输出优化： 详尽阐述为印刷（CMYK/油墨校正）和Web/移动端（DPI、色彩配置文件嵌入、文件大小优化）准备最终文件的标准和技巧，确保最终成品在不同设备上的视觉统一性。 本书特色 1. 流程导向而非工具罗列： 强调“为什么”要这样做，而非仅仅“如何”点击按钮。 2. 前沿技术整合： 覆盖最新的AI辅助选择和神经滤镜（Neuro Filters）在专业工作流中的辅助应用。 3. 实战案例驱动： 书中包含数十个从原始RAW文件到最终精修成品的完整案例演示，代码和参数透明化。 4. 系统性的色彩理论： 帮助读者从根本上理解色彩，摆脱对预设的盲目依赖。 目标读者 具备Photoshop基础操作，希望提升至专业水平的摄影爱好者。 商业摄影师、后期制作人员、修图师。 需要进行复杂图像合成和视觉特效的平面设计师。 影视行业中需要进行概念视觉图制作的美术指导。 通过系统学习本书内容，读者将能够构建起一套高效、灵活且高度可控的专业图像处理系统，使创意表达不再受限于软件操作的瓶颈。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种艺术的表达。然而，自从我拥有了一台数码单反相机，这份憧憬就变得有些沉重。我尝试过按照说明书上的步骤操作，但那些枯燥的技术参数和冷冰冰的图示，让我感觉像是面对着一份冰冷的说明书，完全无法体会到摄影的乐趣。我渴望的是一种能够激发我灵感的引导，一种能够让我理解光线、构图、色彩如何与情感连接的“魔法”。我希望我的照片不仅仅是清晰的，更是富有生命力的，能够讲述一个故事，传递一种情绪。每次看到那些优秀的摄影作品，我都会被深深吸引，我开始思考，究竟是什么让那些照片如此动人？是摄影师独特的视角？还是他们对细节的极致追求？我尝试过模仿，但总觉得差了点什么，像是隔靴搔痒，无法触及灵魂。我对摄影的热情，就像一颗种子，渴望找到肥沃的土壤和温暖的阳光，能够生根发芽，茁壮成长。我需要的是一种能够让我找到摄影感觉的“钥匙”，让我不再只是机械地操作相机，而是能够真正地“看见”世界，并将这份看见转化为动人的影像。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 自从我迷上摄影，尤其是看到那些大片中虚化背景、细节丰富的数码单反照片时，心里总是痒痒的，但又总觉得它高不可攀。每次在网上看到摄影教程，各种参数、术语扑面而来，还没入门就先被吓退了。我尝试过一些零散的在线文章和视频，但总感觉不成体系，东一榔头西一棒槌的，学了几天就容易懈怠。特别是面对那些复杂的菜单设置和镜头选择，我常常一头雾水，不知道从何下手。我最头疼的是，即使拍出了一些照片，总感觉离自己心中想要的效果相差甚远，像是只拍出了一个大概的轮廓，却抓不住神韵。那些光影的微妙变化、色彩的细腻过渡，总是在我按下快门后溜走。我真的希望能有一本像“向导”一样的手册，能够带领我一步步走出新手村，不再为那些令人望而却步的技术名词而烦恼，而是能真正掌握拍摄的奥秘，让我的每一次按下快门都充满期待和惊喜，而不是对着屏幕上的照片摇头叹息。我渴望那种能够点亮我摄影之路的启蒙，让我看到希望，并且确信我真的能学会，能拍出让我自己和别人都眼前一亮的照片。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 说实话，我一直对摄影有着浓厚的兴趣，也下决心要好好学，但每次真正拿起单反相机，就感觉进入了一个陌生的世界。各种按钮、拨盘、菜单，看得我眼花缭乱。我尝试过在网上找一些免费的教程，但内容碎片化太严重，很多都是讲一些浅显的道理，或者直接跳到一些高难度的技巧，让我觉得特别迷茫。我总感觉，自己好像站在一座知识的迷宫前，不知道该从哪个入口走进去，也不知道哪条路才是通往出口的。每次去户外拍摄，我总是手忙脚乱，不知道该如何调整光圈、快门、ISO，拍出来的照片要么过曝，要么欠曝，要么模糊不清，完全达不到我想要的效果。我常常会羡慕那些能够拍出背景虚化、人物清晰、色彩鲜艳的照片的摄影爱好者，我想知道，他们是怎么做到的？我渴望的是一种能够由浅入深、循序渐进的学习方式，让我能够真正理解这些技术参数背后的原理，并且能够灵活运用。我需要的是一本能够解答我所有疑问、消除我所有困惑的“宝典”，让我能够自信地拿起相机，去捕捉生活中的每一个精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 对于摄影，我一直抱着一种“心有余而力不足”的态度。我喜欢观察生活中的细节，也常常被那些富有创意的照片所吸引，但当我真正拿起数码单反相机，却仿佛被一道无形的墙隔开了。我曾尝试过自己摸索，但很多时候，我只是机械地按照网上看到的步骤操作，却不明白背后的原理。比如，为什么在不同的光线下需要调整不同的参数？光圈、快门、ISO之间到底是什么样的关系？这些问题常常困扰着我，让我觉得摄影的学习过程就像是在大海里捞针，无从下手。我希望能有一本能够真正“讲明白”的书，它能用通俗易懂的语言，解释那些晦涩的技术概念，并且能够结合实际的拍摄场景，给出清晰的指导。我渴望的是一种能够让我从“零基础”真正“入门”的学习体验，让我能够理解摄影的底层逻辑，而不是仅仅停留在表面。我希望我的照片能够有灵魂，能够传达我内心的感受，而不是仅仅是一堆像素的堆砌。我需要的是一份能够让我建立自信、培养兴趣、并且真正掌握摄影技巧的“指南”，让我能够自信地踏上摄影的旅程，并且享受每一次的创作过程。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 我承认，我是个摄影小白，但这份热情却不比任何人少。我拥有一台心爱的数码单反，但它在我手里，常常更像是一个昂贵的摆设，而非创作工具。每次鼓起勇气想要去拍摄，面对镜头和那些复杂的设置，我总是束手无策。我尝试过跟朋友请教，但他们总是用一些我听不懂的专业术语，让我更加困惑。我也在网上搜索过各种教程，但要么内容过于深奥，让我望而却步，要么又过于 superficial，学不到什么实质性的东西。我最渴望的是能够理解“为什么”，而不是仅仅知道“怎么做”。我希望我的照片不仅仅是记录，更是能够传达情感，捕捉瞬间的“灵魂”。我梦想着有一天，能够随心所欲地运用光线，巧妙地构图，让我的每一张照片都充满故事感和艺术感。我需要的是一份能够点亮我摄影之路的“火种”，让我不再害怕那些技术难关，而是能够享受创作的乐趣，并且自信地表达我的摄影理念。我渴望的是一种能够让我从“看懂”到“会用”的蜕变，让我的单反相机真正成为我眼睛的延伸，帮助我记录下这个世界的美好。