商业摄影实拍案例——、广告摄影、专业摄影进阶通用(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘君武 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121231520

商品编码：29919494409

包装：平装-胶订

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名:商业摄影实拍案例——、广告摄影、专业摄影进阶通用(全彩)

定价：79.00元

售价：59.3元,便宜19.7元,折扣75

作者:刘君武

出版社：电子工业出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787121231520

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

如果你是*网店、贸易公司的产品拍摄师，如果你是一名人像、服装摄影师，如果你是一名渴望成为广告摄影师的发烧友，或者，你仅仅是想拍摄出专业的家庭人像、旅游风光，以对得起你几千或者万元级别的数码相机。那么，《商业摄影实拍案例——*、广告摄影、专业摄影进阶通用》将成为你不可多得的摄影指南。

内容提要

本书是一本从基础入门技术出发、直指专业高度、揭示商业摄影专业技法的实用教材，涵盖服装、人像、珠宝、化妆品、五金、菜式、产品、建筑、风光等商业广告摄影类别，并介绍了小型影室（拍摄小产品）、专业影棚、外景拍摄，以及影视广告大型摄影棚的组建和技术运营。
考虑到当今时代，前期拍摄和后期Photoshop处理缺一不可的情形，作者除了讲解拍摄流程和专业技法，更详细介绍了后期Photoshop图片处理技术，让各位读者学到实用而全面的摄影技术。
本书适用于*网店店主、外贸公司产品摄影师、广告公司摄影人员以及想以摄影为职业的人士阅读。

目录

01
和商业摄影通用器材和设备
节相机和镜头
第二节闪光灯
第三节灯前装置
第四节摄影区、摄影棚的组建和装修
02
服装拍摄：万用布光法
03
带模特的服装拍摄
节纯白背景阳光效果拍摄
第二节大平光拍摄
第三节大平光拍摄的变体
第四节外景拍摄
第五节服装模特拍摄的修图
04
产品拍摄——从摄影到广告摄影的进阶技术
节光位和光质入门
第二节背景色彩和带道具拍摄
第三节双柔光箱常规拍摄
第四节实际拍摄时我的操作
第五节背光效果
第六节背光效果实例
第七节广告摄影师抠底照拍摄法
05
五金产品拍摄
节五金拍摄的原理：柔光和光带
第二节Photoshop让产品照终完美
06
手表和化妆品瓶
节手表拍摄：十字环形布光法
第二节手表拍摄的道具创意照
第三节透明化妆品瓶体拍摄
07
珠宝拍摄和修图
节大溪地珍珠拍摄
第二节珍珠项链的白底拍摄和后期抠图
08
酒瓶和包装
节高反光酒瓶拍摄
第二节透明酒瓶的拍摄
第三节液态饮料动感拍摄
第四节带色彩的饮料
09
菜式拍摄和修图
节菜式拍摄
第二节菜式修图
第三节为菜式添加热气效果
10
音响拍摄（现场和影棚拍摄）
节现场拍摄
第二节影棚拍摄
11
酒店和建筑
12
商业摄影思维
节光线思维
第二节几何构图思维
第三节黑白或彩色思维
第四节别忘记“质感”
第五节导演思维
13
影视广告拍摄对商业摄影的借鉴
节地产影视广告实景观摩
第二节影视广告的外景打光
第三节影视广告与商业产品摄影通用布光方案

作者介绍

刘君武：职业摄影师，毕业于中山大学。曾担任《中国高尔夫》杂志（HK）翻译，《影音*》杂志（HK）摄影师（主拍音响产品、室内环境）。后创办个人摄影工作室，主拍产品、服装、建筑等；开办商业摄影培训班，同时广东南华工商学院旅游系讲师。
本书适合*摄影师 、广告摄影师、高级摄影发烧友，以及需要拍摄专业图片的摄影人士。

文摘

序言

光影的艺术：现代视觉叙事与技术精解 一、 摄影基础与美学重塑：从零到精通的视觉语言构建 本书并非探讨商业、广告或专业摄影的实战案例汇编，而是致力于构建一套全面、深入且系统化的现代摄影理论框架与审美基础。我们将带领读者跨越单纯的技术操作层面，深入理解光线、构图与色彩在视觉传达中的本质作用。 1. 光的物理与心理学：掌控光源的魔术 本卷首先详尽剖析了光线的物理特性——色温、显色指数、光质（硬光与软光）的精确量化与控制。不同于侧重于布光图的实战书，本书侧重于光线如何影响观众的情绪反应与心理感知。我们将深入探讨如何利用侧光、逆光、顶光等基础布光方式，去雕琢物体的体积感、材质感和氛围感，尤其是在自然光环境下的动态捕捉与修正技术。内容包括但不限于：如何通过定制化的柔光设备（如大型影室伞、菲涅尔透镜）来模拟特定环境光，以及如何使用闪光灯系统实现“光线驯服”——让人工光如同自然光般和谐地融入场景。 2. 构图的深层结构与视觉引导 本书摒弃了僵化的“三分法”和“黄金分割”的机械应用，转而探讨动态平衡、视觉节奏与空间叙事。我们将分析大师作品中，如何通过引导线、前景、背景的虚实对比，构建出具有层次感和深度感的画面。重点研究“负空间”在增强主体表现力方面的策略运用，以及如何打破传统视角，利用超广角或长焦镜头的压缩感与透视变形，为画面注入独特的张力。 3. 色彩理论与情感映射 摄影的色彩不仅仅是白平衡的校准。本书将引入印刷色彩学（CMYK）与数字显示色彩学（RGB）的底层差异，帮助摄影师理解跨介质输出中的色彩一致性问题。同时，深入阐述色彩心理学，解析原色、间色、补色等在不同文化背景下的情感投射，指导创作者如何通过色彩的饱和度、明度和色相，精准地传达平静、激情、忧郁或活力等复杂情绪。 二、 镜头语言与器材哲思：超越参数的性能解读 本书不针对任何特定品牌或型号的器材进行评测或推荐，而是专注于镜头光学设计原理与传感器技术的核心概念。 1. 焦距的叙事力量 我们将深入解析不同焦距镜头（广角、标准、中焦、长焦）背后的视角压缩与景深特性，探讨它们如何根本性地改变了我们与被摄对象的空间关系。例如，如何利用长焦镜头营造的“平面化”效果来突出人物的面部特征，或者如何使用广角镜头夸张前景来增强环境的沉浸感。 2. 景深控制的艺术 景深不再仅仅是光圈大小的副产品。本章探讨了“移轴摄影”（Tilt-Shift）的原理及其在控制焦点平面、创造微缩景观效果上的潜力。同时，分析了现代高像素传感器在捕捉细节和处理高光/阴影宽容度方面的技术极限与优化策略，强调理解“最大有效孔径”而非仅仅是F值在实际应用中的意义。 3. 曝光的动态掌控 除了曝光三角的基础知识，本书将侧重于高动态范围（HDR）成像的原理、多张合成技术（Bracketing）的流程优化，以及在极端光照条件下，如何运用中灰渐变滤镜（GND）和可变密度滤镜（ND）实现对现场光比的精确平衡，确保在保留高光细节的同时，避免阴影区域的死黑。 三、 图像后期：数字暗房的流程与哲学 本节内容聚焦于非破坏性编辑的理念、工作流程的效率构建，以及审美层面的精修技艺，而非简单的滤镜堆叠或批量处理。 1. 流程效率与色彩管理 构建高效的素材管理系统是专业工作流的基础。我们将讨论Luminance、Metadata与Cataloging的规范化操作。核心内容是色彩管理——从相机色彩空间到监视器校准，再到最终输出的ICC Profile设置，确保图像在不同设备和媒介上保持色彩的准确性和一致性。 2. 局部调整的层次化处理 本书教授“非线性”、“蒙版驱动”的精修方法。这包括使用曲线工具进行精确的亮度分层（Dodging & Burning的数字模拟）、通道混合器的深度应用、以及如何利用高频/低频分离技术（Frequency Separation）对质感（如皮肤、织物）进行纯粹的细节增强，而不破坏其原有的色彩和色调信息。 3. 视觉清晰度与质感的重塑 我们将探讨锐化技术的误区。强调输出锐化与捕获锐化的区别，重点讲解如何通过微对比度（Clarity）的调整来提升画面的“通透感”，以及如何有选择性地应用降噪算法，在保留细节的同时，有效管理图像噪点。 本书旨在为有志于深入理解摄影本质、构建独特视觉语言的爱好者和专业人士，提供一套坚实的理论基石和前沿的技术视野，帮助他们驾驭光线，讲述更具穿透力的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 我一直认为，一本好的摄影书籍，应该能够引导读者从“看图”到“懂图”，再到“创作”。这本书在这方面做得非常出色。它并非简单罗列精美的图片，而是通过对每一个案例的深入剖析，让我们能够理解图片背后的逻辑和技术。我从中学习到了许多关于“创意构思”的技巧，比如如何从一个简单的产品出发，延展出丰富的故事线，并通过视觉元素来呈现。书中关于“细节捕捉”的讲解也让我大开眼界，摄影师如何通过微小的光影变化来展现材质的质感，如何通过精准的对焦来突出产品的关键部位，这些都是我在实际拍摄中容易忽略但却至关重要的环节。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于“趋势分析”的内容，对于了解当前商业摄影的发展方向和市场需求非常有帮助。这本书让我看到了商业摄影不仅仅是技术活，更是一门融合了创意、美学和商业思维的艺术。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 这本书的内容对我而言，更像是一本“摄影宝典”，它涵盖了商业摄影的多个维度，并且在专业摄影进阶方面提供了非常深入的见解。书中对于光影的解读尤其让我惊艳，它不只是简单地告诉你“如何打光”，而是深入到光线的质感、方向、色彩等多个层面，以及如何利用不同的布光方式来塑造物体的立体感和空间感。我特别对书中关于“黄金法则”的讲解印象深刻，它揭示了许多在商业摄影中被广泛应用的构图技巧和视觉引导方式，让我理解了为什么有些照片看起来就是那么舒服和有吸引力。此外，书中还涉及了许多关于色彩理论和后期处理的专业知识，虽然这些内容对我来说还有些挑战，但我相信随着我实践经验的积累，这些知识一定会变得更加实用。总而言之，这本书不仅是一本图集，更是一本能够帮助我系统性提升摄影技能的教学指南，值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 作为一名初学者，我之前对广告摄影总是充满了神秘感，总觉得那些出现在杂志和海报上的照片是遥不可及的艺术品。而这本书的出现，就像为我打开了一扇通往专业摄影世界的大门。它用非常直观易懂的方式，将复杂的广告摄影流程分解成一个个可操作的步骤。从最初的创意激发，到模特的选择和指导，再到场景的布置和灯光的运用，每一个环节都被细致地讲解，并且配以大量精美的实拍案例作为佐证。我特别喜欢书中关于“情绪表达”的部分，如何通过模特的眼神、姿势以及整体氛围来传递品牌的核心理念，这对于我这个新手来说是极其宝贵的指导。我还注意到书中在讲解一些大型广告拍摄时，会提及团队协作的重要性，这让我意识到，商业摄影并非是单打独斗，而是一个需要各部门紧密配合的复杂工程。虽然我还在基础阶段，但这本书为我打下了坚实的理论基础，让我对接下来的学习和实践充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 这本书的排版和设计给我留下了深刻的印象。全彩的印刷质量极佳，照片的细节和色彩还原度都非常高，这对于一本以视觉内容为主的摄影书籍来说至关重要。每一张图片都充满了生命力，能够真实地呈现出摄影师所想要表达的意境。我尤其欣赏书中对于不同商业摄影领域的划分，比如美食摄影、人像摄影、产品摄影等，并为每个领域提供了详实的案例分析。在美食摄影的部分，书中详细讲解了如何通过灯光和构图来提升食物的诱人程度，那些拍摄技巧让我对日常的美食照片有了全新的认识。而在人像摄影方面，它不仅关注了模特的表现力，更深入探讨了如何通过环境和道具来烘托人物的情绪和故事。这本书的实用性非常强，它不是那种纸上谈兵的理论书籍，而是充满了实际操作的指导，对于渴望提升摄影专业性的读者来说，绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 翻开这本书，我最先被那令人惊艳的全彩图片所吸引。每一页都仿佛打开了一个视觉盛宴，从极具冲击力的广告大片到细腻入微的商业产品特写，每一张照片都蕴含着摄影师的匠心独运和对光影的极致追求。我特别欣赏书中对不同类型商业摄影案例的深入剖析，比如那个关于高端腕表拍摄的章节，它不仅仅展示了最终的精美图片，更详细地解读了从前期构思、场景搭建、灯光设置到后期精修的每一个关键步骤。摄影师是如何巧妙运用反光板和柔光罩来捕捉腕表表面的细腻光泽，又是如何通过背景的选择来烘托出产品的尊贵感，这些细节的讲解让我受益匪浅。对于我这样一个在产品摄影领域摸索多年的摄影师来说，这本书提供了一个宝贵的参考平台，它让我看到了商业摄影的无限可能，也激发了我不断学习和探索新技术的动力。我尤其喜欢书中关于“故事性”的阐述，很多时候，一张好的商业照片不仅仅是记录，更是传递一种情感、一种价值，这本书在这方面给了我很多启发，让我开始思考如何让我的作品讲述更动人的故事。