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邓蒲兵 著

图书标签:

• 马克笔
• 绘画
• 技法
• 进阶
• 手绘
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• 教程
• 插画

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 海洋出版社

ISBN：9787502782979

商品编码：29919914546

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：马克笔表现技法进阶

定价：49.00元

作者：邓蒲兵

出版社：海洋出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787502782979

字数：200000

页码：146

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书的编排遵循从简单的线条稿到精细的马克笔表效果图的绘制过程，层层递进，详细分析了马克笔表现的技法与运用。书中收录了从室内到室外进行了细致的分步讲解，展示了将近200张易于手绘设计爱好者临摹的图片。其目的在于对没有基础的手绘爱好者通过本书学习也能够很好的掌握手绘技法，对于基础好的读者则可以更加快捷迅速提高表现技法

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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艺术的边界：探索数字绘画与传统媒介的交融 本书籍，并非《马克笔表现技法进阶》的续篇，亦非对传统马克笔技法进行深入剖析的指南。相反，它将带领读者跃迁至一个更为广阔的艺术领域——数字绘画的无限可能，以及它与传统媒介相互碰撞、激发出全新美学体验的前沿探索。 第一章：数字时代的画布：告别物理限制 本书开篇即着眼于当代艺术创作的核心工具——数字绘画软件与硬件。我们不会讨论马克笔的笔触粗细或墨水渗透性，而是聚焦于数位板、触控屏设备以及主流绘图软件（如Photoshop、Procreate、Clip Studio Paint等）的深层潜力挖掘。 1.1 硬件的革新与工作流的重塑： 详细解析高精度数位屏与压感笔如何模拟真实绘画体验，并超越其局限。重点探讨图层管理、混合模式的精妙运用，以及非破坏性编辑（Non-Destructive Editing）在艺术创作流程中的核心地位。我们将对比传统媒介的“一气呵成”与数字绘画的“可修改性”，阐述后者如何解放创作者的思维。 1.2 颜料盒的无限性：色彩科学与数字调色盘： 摒弃对标准CMYK/RGB色彩模式的浅层介绍，本书深入探讨数字色彩的理论基础，包括色彩空间管理、色彩分级（Color Grading）对氛围的烘托作用，以及如何通过自定义笔刷的“材质叠加”来模拟出接近油画的厚重感或水彩的透明感。这不是关于如何选择特定色号马克笔，而是关于如何构建一个属于自己的、永不枯竭的数字调色系统。 第二章：解构线条：从笔触到算法驱动的形态 在传统绘画中，线条是结构与情感的载体。本书将数字线条的绘制提升到新的高度，探讨线条的“非自然”属性如何服务于概念表达。 2.1 动态笔刷的编程逻辑与视觉张力： 深入研究笔刷引擎的底层逻辑。如何通过调整抖动、形状动态、纹理控制等参数，创造出连传统笔触都难以企及的动态线条？案例分析将集中在机械设计草图和科幻概念艺术中，如何用精准而富有能量的数字线条定义三维空间。 2.2 矢量思维与像素世界的融合： 探讨矢量图形（如Adobe Illustrator中的路径操作）在概念构建中的作用，及其与像素绘画的无缝衔接。学习如何利用矢量工具的精确性来绘制复杂的几何图案或建筑透视，再导入像素环境中进行光影和材质的渲染。 第三章：光影的交响：数字环境下的体积塑造 马克笔依赖环境光和材质自身的反光特性来表现体积。在数字领域，光影不再是“画上去的”，而是“计算和渲染出来的”。 3.1 PBR（基于物理的渲染）理念在二维绘画中的应用： 介绍PBR材质的基础概念，即使是二维插画，也可以通过模拟光线在不同粗糙度（Roughness）和金属度（Metallic）表面上的反射行为，极大地增强画面的真实感和冲击力。我们将构建虚拟的照明场景，而非仅仅依靠经验判断高光和阴影的位置。 3.2 气氛光与体积光：超越清晰定义的边缘： 重点剖析如何利用图层混合与模糊工具，精准控制环境光（Ambient Light）和体积光（Volumetric Light，如丁达尔效应），营造出超越实体媒介所能捕捉的深邃、迷幻或戏剧性的空间氛围。 第四章：材质的幻觉：超越墨水与纸张的触感 马克笔的魅力在于其墨水在特定纸张上形成的独特肌理。本书则致力于用数字手段“欺骗”视觉，创造出比物理材料更为丰富和奇异的材质感。 4.1 纹理映射与程序化细节： 学习如何高效利用高分辨率的纹理贴图（Texture Maps）进行材质覆盖，并探讨程序化生成（Procedural Generation）在创建自然元素（如岩石、鳞片、织物）细节方面的效率。我们不再是“画”出每一块砖，而是“应用”一套规则来生成它们。 4.2 混合媒介的数字转译： 探讨如何用数字笔刷精确模拟水彩的晕染、油画的厚涂、蚀刻版画的刻痕等复杂效果，但这一切都在一个可逆的数字环境中完成。分析如何通过叠层叠加噪点（Noise）和粗糙度图层，为光滑的数字表面注入“时间”和“磨损”的痕迹。 第五章：动态捕捉与动画思维：静止图像的生命力 本书的最终目标是将静态的数字绘画提升到动态叙事的层面，这与单纯的平面表现技法有着本质区别。 5.1 帧间过渡与视觉流动性： 即使是单幅插画，也应具有叙事的节奏感。学习如何通过构图的引导线、景深的递进以及色彩的渐变，在二维画面中暗示时间的流动和物体的运动轨迹。 5.2 从插画到动图（GIF/Short Clip）： 简要介绍如何将成熟的数字插画转化为短小精悍的动画片段，利用软件内置的动画功能或后期的视频编辑，赋予画面以呼吸。这不仅仅是技术操作，更是对“运动感”的深刻理解，是表现力从二维平面向时间艺术维度的延伸。 总结： 《艺术的边界：探索数字绘画与传统媒介的交融》旨在提供一套超越传统工具局限的创作哲学和技术框架。它探讨的是如何用算法思维和无限的数字调色盘，去创造那些连最精湛的马克笔大师也难以企及的视觉震撼与概念深度。 这是一本面向未来创作者的技法指南，它关注的是——“我们可以画什么”，而非“我们用什么画”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是“循序渐进”和“系统性”。我之前零散地看过一些马克笔教程，但总是感觉东一榔头西一棒子，学完之后也记不住多少。《马克笔表现技法进阶》的编排非常合理，从最基础的颜色选择、笔触运用，到更高级的色彩搭配、构图布局，都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中关于“色彩情绪”的章节，作者通过大量的案例分析，讲解了不同颜色组合所能带来的视觉感受和心理暗示。比如，暖色调的运用可以营造温馨、活泼的氛围，而冷色调则可以表现宁静、忧郁的情绪。这对我来说是一个全新的视角，我之前画画只注重颜色是否“好看”，而忽略了颜色本身所承载的情感信息。书中的很多配色方案都非常实用，我可以直接套用，然后根据自己的需要再做微调。另外，书中还强调了“留白”的重要性，以及如何通过背景的虚实对比来突出主体，这些细节的处理，对于提升画面的整体效果起到了至关重要的作用。这本书真的像一本字典，需要的时候翻开，总能找到想要的答案。

评分☆☆☆☆☆

《马克笔表现技法进阶》这本书，我拿到的时候，期待值还是挺高的，毕竟封面设计和排版都显得很专业。翻开第一页，就被那些精美的插画吸引住了，色彩过渡自然，笔触细腻，完全看不出是简单的马克笔画出来的那种效果。我尤其喜欢里面关于光影处理的那一部分，作者用了很多图例来讲解如何通过不同层次的马克笔叠加来表现光源的方向和强度，以及物体表面的材质感。特别是对玻璃、金属和皮革这些不同材质的刻画，书中都有非常详细的步骤和技巧分享。我之前尝试过画一些简单的场景，但总觉得画面缺乏立体感，光影效果也很生硬，看了这本书的讲解，我才恍然大悟，原来很多细节的处理是如此重要。比如，书中提到要根据光源在物体上的反光点来判断高光的形状和亮度，并且要用留白或者浅色马克笔提亮，而不是简单地用白色颜料覆盖。这一点对我启发很大，我回去实践了一下，果然画面立马生动了很多。而且，书中还分享了一些关于背景虚化的方法，让我学会了如何通过模糊的色彩和笔触来突出主体，让画面更有层次感和空间感。整体来说，这本书的理论讲解和实践操作相结合，非常适合想要提升马克笔绘画技巧的读者。

评分☆☆☆☆☆

这是一本我拿到后就爱不释手的书。它不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的老朋友在耐心指导你。我最欣赏的是作者那种“化繁为简”的能力。很多看似复杂的绘画效果，在书中被拆解成了一步一步可操作的流程。我尤其喜欢其中关于“环境色”和“反光”的讲解，这部分内容我之前总觉得难以把握，画出来的东西总是不够自然。《马克笔表现技法进阶》通过大量的写实照片和对比图，清晰地展示了环境色是如何影响物体本身的色彩，以及物体之间如何相互反射光线。书中提到了一个观点，说“没有绝对的黑，也没有绝对的白”，这句话让我对色彩有了更深的理解。我还特别喜欢书中关于“情感表达”的部分，作者分享了如何通过笔触的轻重缓急，以及色彩的冷暖变化来传递不同的情感。比如，用流畅的线条和明亮的色彩可以表现喜悦，而用粗犷的笔触和深沉的颜色则可以传达压抑。这本书给了我很多新的灵感，让我不仅仅停留在“画得像”的阶段，更能“画得有灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在我看来，更多体现在它对于“观察力”的培养。我一直觉得画画最难的不是技巧，而是能不能“看见”事物真实的细节。而《马克笔表现技法进阶》这本书，恰恰在这方面给了我很多启发。它并没有一开始就教你各种复杂的技法，而是引导你去观察日常生活中那些容易被忽略的元素。比如，书中花了很大的篇幅去讲解如何观察和分析建筑物的形体构成，包括线条的走向、比例关系，以及不同材质（石材、玻璃、混凝土）在光照下的色彩变化。我之前画建筑，总是画得很扁平，感觉像个盒子，看了这本书之后，我开始尝试去理解建筑的结构，去感受它的体积感。书中用了很多线稿和最终效果图的对比，让我们能清晰地看到作者是如何从一个简单的草图，一步步地加入色彩、光影和细节，最终变成一幅生动的作品。特别是一章讲到绘制城市夜景的时候，作者分享了如何表现灯光的层次和反射，那些点点星光和街道路灯在湿漉漉的地面上的倒影，画出来简直美轮美奂，让我感觉自己也能画出那样富有氛围感的场景了。这本书教会我，与其死记硬背画法，不如先学会如何去“看”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对马克笔的认识停留在比较基础的阶段，总觉得它只是用来给线稿上色的工具，效果也比较平面化。《马克笔表现技法进阶》这本书，完全刷新了我的认知。它所展现出的马克笔表现力，简直是超乎想象。我最惊艳的是书中关于“肌理”的表现，作者是如何通过不同的笔触、叠色以及结合其他工具（比如彩铅、蜡笔）来模拟出各种不同的材质触感。例如，在表现粗糙的岩石表面时，作者并没有简单地用深浅不一的颜色填充，而是通过点、扫、刮等多种笔触结合，甚至还利用了纸张本身的纹理，使得画面看起来非常有质感，仿佛能触摸到真实的岩石。还有在绘制植物的时候，那种叶片的层次感和脉络的清晰度，也让我叹为观止。书中提供了大量写实的范例，每一个都像是摄影作品一样逼真。我最喜欢的是关于表现金属光泽的那部分，作者是如何通过精确的色彩运用和高光的处理，让画面中的金属物件熠熠生辉，看起来栩栩如生。这本书不仅仅是教你如何画，更重要的是它展现了马克笔作为一种绘画媒介所能达到的高度。