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邵军著 著

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店铺： 金渊清亚图书专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508278285

商品编码：29919831115

包装：平装

出版时间：2013-01-01

图书基本信息
图书名称	写真画技法入门
作者	邵军著
定价	28.00元
出版社	金盾出版社
ISBN	9787508278285
出版日期	2013-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.341Kg

内容简介

《写意画技法入门》（作者邵军）是一本为写意画爱好者编写的实用性 图书。全书以入门为基点，以技法为主线，就写意画的作画方法与技巧作了精练讲解。主要内容包括写意画基础知识、写意 画技法、写意画的艺 术表现、名家作品赏析及作者范画等。 　　《写意画技法入门》内容全面，讲解精练，不仅适合广大写意画爱好 者学习使用，亦可作为老年大学的绘画教材，同时可作为美术院校的参考用书。

作者简介

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目录

章 写意画基础知识 一、写意画的特点及审美价值 二、画写意画使用的工具及材料 三、用笔和用墨方法 四、写意画的设色 五、写意画的构图规律 六、怎样学习写意画 第二章 写意画技法 一、花卉、果蔬的画法 （一）兰、蕙的画法 （二）鸡冠花的画法 （三）梅花的画法 （四）菊花的画法 （五）牡丹花的画法 （六）荷花的画法 （七）月季花的画法 （八）水仙花的画法 （九）向日葵的画法 （十）山茶花的画法 （十一）柿子的画法 （十二）白菜的画法 （十三）葡萄的画法 （十四）丝瓜的画法 （十五）石榴的画法 （十六）葫芦的画法 （十七）枇杷的画法 （十八）芭蕉的画法 （十九）牵牛花的画法 （二十）荔枝的画法 二、禽鸟的画法 （一）麻雀的画法 （二）燕子的画法 （三）丹顶鹤的画法 （四）鸳鸯的画法 （五）鹰的画法 （六）黄鹂的画法 （七）鸭子的画法 三、草虫、鱼、蛙的画法 （一）蝴蝶的画法 （二）蜻蜓的画法 （三）蚂蚱的画法 （四）鱼的画法 （五）青蛙的画法 四、树木的画法 （一）点树叶的画法 （二）夹叶的画法 （三）丛树的画法 五、山石的画法 （一）石头的组合形态 （二）画石的步骤 （三）披麻皴画石的方法 （四）斧劈皴画石的方法 （五）米点皴画石的方法 六、云水的画法 （一）云的画法 （二）水的画法 七、点苔法 八、点景法 第三章 写意画的艺术表现 一、写意画的构思与创作 二、特殊技法的运用 三、题款与钤印 （一）题款常用的形式 （二）钤印 第四章 作品欣赏 一、浅谈写意画的欣赏 二、名家作品欣赏 （一）《秋兴八景图之五》（董其昌） （二）《山水册》（弘仁） （三）《水面风波鱼不知》（虚谷） （四）《蟠桃寿带》（任伯年） （五）《竹石图》（蒲华） （六）《花卉合装图轴之二荷花》（吴昌硕） （七）《芭蕉蜻蜓》（齐白石） 三、范画

编辑推荐

中国写意画有着悠久的历史，据史料记载，我国唐代时期的写意画已渐趋成熟，明、清时期，写意画曾成为中国画的主流。写意包括两个方面：一是指一种艺术理念，反映作者对社会、民族、时代、自然的一种精深感悟和体察，它既是一种意识状态，也是一种精神气质；二是借助笔墨技巧一挥而就的表现方法。简而言之，写意画是一种激情进发时短时间内而为的绘画艺术，因为其制作程序少，创作周期短，所以很适合现场表现。《写意画技法入门》（作者邵军）内容丰富，文字简明扼要，讲解深入浅出，既有具体的绘画步骤又有名家作品解析，是您提高审美水平和作画能力的良师益友。

文摘

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序言

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探秘光影叙事：摄影艺术的视觉构建与情感表达 书籍名称： 探秘光影叙事：摄影艺术的视觉构建与情感表达 内容简介： 本书旨在为所有对摄影艺术抱有浓厚兴趣的学习者，提供一套系统而深入的理论框架与实战指导，带领读者超越单纯的“记录工具”层面，将相机视为一种强大的视觉语言，用光影、构图和色彩去雕刻故事、传递情感、构建独特的个人风格。我们深知，优秀的摄影作品并非偶然的瞬间定格，而是深思熟虑的艺术表达。因此，本书的结构设计兼顾了摄影基础知识的扎实奠定，以及高阶审美意识的培养与实践技巧的精细打磨。 全书共分为五大部分，层层递进，旨在构建一个完整的摄影思维闭环。 --- 第一部分：光影的本质与掌控——摄影的物理基础与艺术潜力 本部分是理解摄影的基石。我们将从光的物理特性——波粒二象性、光的传播规律、色温与显色指数等基础知识入手，剖析光线在不同环境（自然光、人造光）下的表现力。 核心内容探讨： 1. 光线的语言： 细致解析顺光、侧光、逆光、顶光等不同布光方式如何影响物体的体积感、纹理与氛围。例如，侧光如何强调戏剧性的阴影和质感，而柔和的散射光如何塑造宁静、和谐的画面。 2. 曝光三角的高级运用： 不仅讲解光圈、快门、ISO三者之间的相互制约关系，更侧重于如何在特定创作意图下，主动打破平衡。如何利用极慢速快门凝固时间或制造丝滑的水流，如何使用高速快门定格肉眼无法捕捉的瞬间动态，以及在低感光度下追求纯净画质的极限。 3. 测光系统的深度理解： 讲解点测光、中央重点平均测光和评价测光的适用场景，并深入探讨如何通过“曝光补偿”这一工具，将主体的亮度控制权牢牢掌握在自己手中，避免相机自动测光带来的平庸结果。 4. 色彩科学与情绪导向： 介绍色彩的心理学效应（冷暖色调对观众情绪的影响），以及如何在机内或后期调整白平衡，以服务于整体的叙事基调。 --- 第二部分：视觉的秩序与冲击——构图的结构美学 如果说光线是摄影的“颜料”，那么构图就是作品的“骨架”。本部分将超越传统的“三分法”限制，深入探讨如何构建具有张力、平衡感和引导性的画面。 核心内容探讨： 1. 经典法则的演化与解构： 详细剖析黄金分割、对角线构图、对称与非对称平衡的应用，并重点阐述在何种情况下应坚持法则，何时需要故意打破以产生视觉上的不适感与张力。 2. 引导线与视线流动： 探讨如何利用环境中的线条（道路、河流、建筑边缘）自然地将观众的视线引入主体，并在主体周围形成一个完整的视觉循环。 3. 前景、中景、背景的层次构建： 强调“景深”不只是技术参数，更是叙事深度。如何利用浅景深突出主体，或利用大景深交代环境背景，形成三维立体的空间感。 4. 留白艺术与负空间的应用： 探讨“不拍什么”与“拍什么”同等重要。如何利用大面积的负空间（天空、墙壁、水面）来突出主体的小巧与重要性，营造疏离、空旷或沉思的意境。 5. 视角选择的颠覆性力量： 鼓励读者放弃平视视角，尝试仰拍（增加宏大感、压迫感）和俯拍（增加秩序感、疏离感），从而彻底改变对同一事物的感知。 --- 第三部分：题材的深度挖掘与风格化实践 理论必须落实到具体的创作实践中。本部分将细分当下主流的摄影题材，指导读者如何根据题材特性，调动不同的技术和审美策略。 核心内容探讨： 1. 人像的灵魂捕捉： 重点不在于服饰或布景，而在于“连接”。如何通过眼神交流、肢体语言引导，捕捉人物最真实的状态。涵盖环境人像的背景选择，以及影棚布光的精细化操作。 2. 风景的史诗感塑造： 讲解如何选择最佳的拍摄时机（蓝调时刻、魔幻时刻），以及如何通过前期对曝光和焦点精度的精确控制，展现大自然的磅礴或细腻。 3. 城市与建筑的几何美学： 探讨如何用长焦压缩空间感，用广角夸张透视，以及如何寻找都市肌理中的重复图案和抽象结构。 4. 纪实与街头摄影的伦理与技巧： 强调人文关怀与快速反应能力。如何在不干扰被摄对象的情况下，快速完成对决定性瞬间的捕捉，并保持画面的冲击力与真实性。 5. 静物的仪式感建构： 针对物品的质地（金属、玻璃、布料）设计专属的光线，探讨如何通过极简的陈列，赋予日常物品以雕塑般的永恒感。 --- 第四部分：从 RAW 到杰作——后期处理的艺术重塑 后期处理是现代摄影的第二创作阶段，是赋予图像最终生命力的关键步骤。本书强调“克制与服务于主题”的后期理念，拒绝过度渲染。 核心内容探讨： 1. RAW文件的优势与工作流： 详述RAW文件在宽容度、白平衡调整上的巨大潜力，并建立一套高效、逻辑清晰的数字工作流程，从文件导入到输出归档。 2. 基础调整的精确控制： 深入讲解色阶、曲线工具在恢复高光细节、加深阴影层次中的核心作用。掌握清晰度（Clarity）、去朦胧（Dehaze）等工具的微妙应用，避免画面变得“油腻”或“锐化过度”。 3. 局部调整的精准打击： 学习使用蒙版、径向滤镜、渐变滤镜等工具，实现对画面特定区域的差异化处理，例如，压暗天空以突出主体，提亮人物眼睛等。 4. 影调风格化的构建： 探讨如何通过分离色调（Split Toning）或建立自定义 LUTs，来构建统一的视觉风格，如经典的胶片模拟效果，或独特的电影感色调。 --- 第五部分：构建个人印记——从模仿到创新 摄影最终的价值在于“个性化表达”。本部分引导读者进行深度的自我审视和风格提炼。 核心内容探讨： 1. 摄影史的回溯与汲取： 简要回顾几位对视觉语言产生革命性影响的摄影大师（如卡尔·史坦、安塞尔·亚当斯、亨利·卡蒂埃-布列松），分析他们的成功之处，并鼓励读者找到能引发共鸣的导师。 2. “你”是谁？表达的意图是什么？ 引导读者思考创作的内在驱动力。你的作品是想探讨“时间流逝”、“都市疏离”、“人与自然的关系”，还是“纯粹的美感结构”？ 3. 系列创作与视觉故事板： 阐述如何将零散的优秀照片组织成一个有逻辑、有起承转合的系列作品，从而完成一个宏大主题的叙事。 4. 审阅与反馈机制： 如何客观地评价自己的作品，如何有效地接受建设性的批评，并将其转化为下一次创作的动力。 本书集合了丰富的案例分析（均配有详细的前后期参数解说，但不涉及写真画技法），旨在提供一个全面、深入且富有启发性的学习旅程，帮助每一位求索者，真正掌握用光影进行高阶视觉表达的艺术。

评分☆☆☆☆☆

最近在翻看《正版书籍 写真画技法入门》的时候，才真正体会到“细节决定成败”这句话在绘画中的分量。我之前画画，总是觉得差那么一点意思，总觉得自己掌握了基本功，但画出来的东西总显得有些“糙”。这本书给了我非常直观的指导，它详细地解析了如何捕捉物体最细微的特征，以及这些细微特征是如何影响整体的。举个例子，书中关于“材质表现”的章节，不仅仅是告诉你如何画出金属的光泽，或者木头的纹理，而是深入到不同金属的冷暖光泽，不同木材的年轮疏密，甚至是皮革表面的细小划痕。我记得书中有一个章节专门讲了如何画“毛发”，它列举了不同动物毛发的生长方向、粗细、以及在光线下呈现出的不同效果，这让我大开眼界。之前我画毛发，总是用一些简单的线条勾勒，显得非常生硬。这本书教我如何通过观察毛发的层次感、蓬松度，以及它们在空气中的动态来表现，简直是太棒了。感觉这本书就像一个经验丰富的老师，把多年积累的观察和实践心得都毫无保留地分享出来，让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《正版书籍 写真画技法入门》的书，本来是抱着学习一些基础的绘画技巧，特别是那种写实风格的画法的想法。但没想到，这本书的内容远超我的预期，给我打开了一个全新的视角。它没有直接教你如何“画”出某种物体，而是深入浅出地讲解了“看”的艺术。作者花费了大量篇幅来解析光影在物体上的呈现方式，不仅仅是简单的明暗对比，而是对光源的性质、方向、以及不同材质对光线反射和吸收的细致描绘。我以前画东西总觉得“不对劲”，就是抓不住那种立体感和质感，读了这本书之后才明白，关键在于对光影的理解不够透彻。书中通过大量的实例，展示了如何观察一个苹果、一块布料，甚至是人物的皮肤，是如何被光线雕刻出形状的。我尤其喜欢关于“环境光”和“反光”的那几章，它让我意识到，物体表面的颜色并非单一，而是受到周围环境光线的影响，这一点对我来说是颠覆性的。而且，书中提供的练习方法也非常实用，不是简单的临摹，而是引导你去主动观察和分析，培养自己“看”的能力。我感觉这本书不仅教会了我绘画技巧，更教会了我如何用画家的眼睛去看待世界，这种收获是金钱买不到的。

评分☆☆☆☆☆

读完《正版书籍 写真画技法入门》这本书，我最大的感受就是，绘画原来是一门如此“科学”的艺术。我之前总以为画画就是凭感觉，但这本书让我看到了其背后严谨的逻辑和规律。书中关于“色彩学”的部分，让我受益匪浅。它不仅仅是讲RGB和CMYK的区别，而是深入探讨了色彩的心理效应，以及如何通过色彩的搭配来营造不同的情绪和氛围。我特别喜欢关于“色彩和谐”的讲解，它教我如何找到画面中不同颜色之间的内在联系，让它们相互呼应，而不是各自为政。书中列举了大量不同风格的画作，分析了它们是如何运用色彩来达到最佳表现效果的。例如，有一幅描绘黄昏的风景画，作者就解析了如何通过冷暖色调的对比，以及色彩的饱和度和明度变化，来呈现出那种壮丽而又略带忧伤的黄昏景象。这让我明白，色彩不仅仅是物体的固有色，更是情感的载体，是表达作者内心世界的有力工具。这本书让我从一个“色盲”变成了一个能够“读懂”色彩的人，这种提升是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

购买《正版书籍 写真画技法入门》这本书，纯粹是抱着一种“试试看”的心态，想了解一下当下比较流行的绘画风格。结果，这本书完全颠覆了我之前对“技法”的认知。它没有提供一套死板的公式，而是提供了一套极其灵活的思维框架。我最喜欢的部分是关于“构图”的讲解，作者并没有拘泥于传统的“三分法”或“黄金分割”，而是鼓励我们从故事性、视觉引导、以及情感表达等多个角度去思考构图。例如，书中分析了如何通过画面的引导线，将观者的视线自然地引向画面的焦点，如何利用对比和重复来创造视觉节奏，以及如何通过画面的虚实关系来营造空间感。我记得书中有一个案例，是用一个非常简单的场景，通过不同的构图方式，呈现出截然不同的视觉效果，有的让人感到宁静，有的则充满张力。这让我意识到，构图不仅仅是把物体摆在合适的位置，更是导演一场视觉盛宴。这本书让我明白，好的构图是为内容服务的，它能让画面中的一切元素都为表达主题服务，起到画龙点睛的作用，让原本普通的画面变得生动且富有感染力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“写真画”这个概念有些模糊，以为就是画得像照片一样逼真就行了。《正版书籍 写真画技法入门》这本书却给我带来了意想不到的启发，它让我意识到，写真画不仅仅是“形似”，更是一种对“神韵”的捕捉。书中并没有上来就讲笔触、颜色饱和度这些技术层面的东西，而是从“意”出发，探讨了如何通过绘画来传达情感和氛围。作者举了许多关于人物肖像的例子，分析了如何通过眼睛的微小变化、嘴角的弧度、甚至眉心的舒展来表现人物内心的状态。我印象最深的是关于“留白”的艺术，书中讲解了在写实绘画中，适度的留白不仅能让画面呼吸，更能引导观者的视线，激发观者的想象力，让他们在画面的空白处填补自己的情感和故事。这一点对我来说非常重要，因为我之前总想着把画面填得满满当当，结果反而显得杂乱无章，失去了重点。这本书让我明白，绘画是一种沟通，是作者与观者之间的一种无声的对话，而“写真画”正是这种对话中最具感染力的一种方式。它教会我，要画出有灵魂的作品，首先要理解作品的灵魂。