攝影大師秘笈 9787512200203 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林路著 著

圖書標籤:

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店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512200203

商品編碼：29920575800

包裝：平裝

齣版時間：2010-06-01

基本信息

書名：攝影大師秘笈

定價：69.00元

作者：林路？？著

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

齣版日期：2010-06-01

ISBN：9787512200203

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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大師們靠什麼獲得瞭成功？
獲奬照片中隱藏瞭哪些不為人知的技巧？

內容提要

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當你欣賞大師們的經典之作時，是否為主傾倒？傾倒之後，是否曾經發問：“天知道，他是怎麼做到這一點的呢？”嗬嗬，還是讓知名攝影教授林路先生根據大師們的作品中的蛛絲馬跡——反嚮解開，將他們不願讓你知道的那些秘笈逐一為你揭示齣來。

目錄

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高跟鞋中的小白鼠
頻閃閃光的時空魅力
水珠透射法與商標展示
長時間曝光下的星空軌跡
變焦與雙底疊閤的幻象
虛實相間的舞蹈圖像
電筒描繪的光的印象
營造抽象的陰影輪廓
閃光燈與背景光照的平衡
虛實相間的動感攝影
充滿魔力的三色變焦曝光法
燒烤膠片的氣泡女郎
自製針孔相機拍攝“古董照片”
無情流水落葉飛
”跳舞”的麥圈
雙重曝光營造柔焦效果
花辦拼貼拍攝法
真實與抽象的雙底疊閤
手持相機配閤閃光動感曝光
奇特的分身曝光法
三次虛實曝光同一畫麵
虛幻的水瓶和真實的商標
選擇實物進行無底放大
魔幻色彩的聚酯薄膜
60秒飛車流影
動感屏幕圖案拍攝法
變形的水珠幻影
高速“飛嚮”靶心的箭
奇妙的光綫繪畫
反轉片三明治
時空的濛太奇拼貼
車身上的海市蜃樓
超現實的錯位拼貼
圖案光綫投影法
機場中的移動光源照明
製造潔淨背景的花卉攝影
三步完成局部清晰的肖像
用照相機”目擊”閃電的訣竅
自己拍攝一本數字掛曆
倒置畫麵的視錯覺魅力
靜物構成的想象空間
幻燈片動感鏇轉疊閤
三次曝光讓燈泡懸浮
模擬夜景的幾種方法
交叉衝洗的新審美觀念
地下照明的異常光源
曝光過度營造高調效果
妙用櫥窗反射疊影
間歇移動曝光的都市
壓暗黑白照片的四角
兩次曝光模擬透明印象
多重曝光做”減法”
混閤光源拍攝風景
超長時間曝光産生的禪意
夜景搖動曝光法
留下擦痕的波拉攝影
獨特的照片切割法
古典和當代的數碼融閤
畫麵因名人題簽生輝
風景細節的局部放大法
預置照相機拍攝鳥類
閃光燈和慢門曝光技巧
添加繪畫綫條的攝影作品
讓水中人體成為抽象風景
結閤變焦的頻閃閃光法
“開放”在油畫與攝影之間的花卉
高速閃光下的錘擊
創意抽象的影像
記錄季節的更替
固定畫麵的兩次曝光錶現動感

作者介紹

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文摘

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序言

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影像的魔力：光影雕塑與視覺敘事的高階探尋 作者： [此處填寫一位虛構的資深攝影評論傢或資深攝影師的筆名，例如：亞曆山大·格雷夫斯] 齣版社： [此處填寫一傢虛構的權威藝術或技術齣版社，例如：藍圖視野文化] ISBN： [此處填寫一本全新的、與原書無關的ISBN，例如：9787568912345] --- 圖書簡介 在圖像泛濫的時代，如何讓你的鏡頭超越簡單的記錄，觸及靈魂深處？《影像的魔力：光影雕塑與視覺敘事的高階探尋》並非一本教你如何設置快門速度或光圈大小的基礎指南，它是一部深入探討攝影哲學、人類感知與視覺語言構建的深度論著。本書獻給那些已經掌握瞭技術層麵，卻渴望在作品中注入持久生命力和獨特思想的進階攝影師和視覺藝術傢。 第一部分：重塑視域——超越可見之物的哲學基礎 本書的開篇，將引領讀者跳齣“記錄現實”的傳統框架，進入一個更具批判性和探索性的領域。我們不再將相機視為單純的光綫捕捉工具，而將其視為一種延伸的感官器官，一種將內在心緒投射至外部世界的媒介。 1. 攝影的本體論危機與機遇： 深入剖析數字時代下，攝影的“真實性”邊界。探討布列鬆的“決定性瞬間”在算法時代如何被重新定義。我們關注的不再是“拍到瞭什麼”，而是“為什麼選擇這個瞬間，以及這個瞬間對觀看者意味著什麼”。書中詳盡分析瞭以辛迪·雪曼為代錶的觀念攝影如何挑戰瞭客體化凝視，並探討瞭在後真相語境下，攝影師對“意義”的責任。 2. 光影的心理學解讀： 傳統的布光技巧往往集中於“美學效果”，而本書則將光綫視為一種情緒的編碼器。我們將分析倫勃朗光、蝴蝶光、裂隙光等不同布光模式在不同文化語境和心理狀態下的深層暗示。例如，何種角度的硬光能夠有效喚起疏離感？柔和的散射光如何潛移默化地構建安全與懷舊的氛圍？作者通過大量案例（涵蓋從文藝復興繪畫到當代電影截幀）來解構光綫如何直接作用於人腦的潛意識結構。 3. 時間與靜止的辯證法： 攝影本質上是對時間的凝固。本書細緻考察瞭慢門、長曝以及高頻閃（Strobe）技術如何不僅僅是記錄運動軌跡的工具，更是對“流逝感”和“永恒感”進行操縱的手段。通過對伯頓·格雷厄姆關於時間感知的理論引用，本書指導讀者如何通過曝光時間的變化，來錶達對過去、現在或未來的不同情感立場。 第二部分：敘事建構——從單張圖像到宏大序列 偉大的攝影作品往往是強大的敘事載體。本部分將目光從單一鏡頭的技術精度轉嚮瞭圖像序列的整體構建，探討如何利用視覺節奏和結構來講述一個完整的故事。 4. 視覺語法與句法： 藉鑒電影濛太奇理論，本書構建瞭一套“圖像語法”體係。探討“並置”（Juxtaposition）如何創造新的張力，而“重復”（Repetition）又如何強化主題。我們將分析如何利用視角（低角度、鳥瞰、第一人稱視角）的切換，來構建敘事中的權力關係和情感距離。這一部分強調的不是畫麵的美觀，而是畫麵的邏輯推進力。 5. 意象的符號學解碼： 圖像中齣現的元素——水、鏡子、門、陰影——它們在不同的文化和個人曆史中承載著截然不同的意義。本書提供瞭一套係統的“意象資産列錶”，幫助攝影師有意識地選擇並組閤符號，以避免無意識的陳詞濫調。如何利用“缺席”（Absence）來暗示存在？如何通過“反光麵”來探討真實與虛幻的界限？ 6. 序列編排的節奏控製： 成功的攝影集或展覽是一場精心設計的體驗旅程。作者提齣瞭“視覺張力麯綫”的概念，指導讀者規劃作品流動的起、承、轉、閤。如何通過色彩飽和度的漸變來暗示情緒的攀升？如何通過構圖密度的變化來控製觀眾的呼吸頻率？這部分是關於如何將一係列孤立的強力瞬間，編織成一個具有不可抗拒吸引力的整體。 第三部分：材料與呈現——媒介的物質性迴歸 在後期製作和輸齣領域，本書迴歸到對“物質性”的尊重，強調最終成品（無論是印刷品還是數字展示）對作品意義的最終確認。 7. 後期處理的剋製與目的性： 拒絕泛泛而談的“修圖技巧”，本書聚焦於“意義驅動的調整”。如果你的主題是“衰敗”，那麼如何通過局部降噪和紋理強化來突齣這種衰敗感？如果你的主題是“超脫”，那麼如何通過色彩分離和選擇性銳化來製造一種疏離的完美感？這是一種對數字工具的“手術刀式”應用。 8. 紙張的觸感與重量： 深度探討瞭傳統黑白銀鹽、藝術微噴（Giclée）以及新型的縴維紙張如何改變觀眾對圖像的感知。紙張的縴維、重量、光澤度，都是敘事的一部分。書中提供瞭詳盡的紙張選擇指南，並分析瞭不同裝裱方式（例如，無框懸掛與厚重畫框的心理學差異）如何影響作品的權威性或親密性。 9. 展示空間的策展思維： 攝影作品的生命並不終結於屏幕或打印機，而在於它被觀看的特定環境。本書最後一部分將視角轉嚮畫廊和展覽空間，探討作品間的負空間（Negative Space）、光照角度、以及觀眾的動綫如何共同完成最終的藝術錶達。如何利用牆麵的空白來“放大”一張照片的衝擊力？如何通過相鄰作品的對比，使一個原本溫和的圖像煥發齣全新的意義？ --- 《影像的魔力》是一部要求讀者投入思考的深度指南。它不提供捷徑，而是提供一套堅實的思維工具，幫助你識彆和超越當前視覺習慣的局限，最終創作齣不僅被看見，更能被感受和銘記的影像作品。它迫使我們反思：作為影像的製造者，我們究竟在對這個世界宣告什麼？

評分☆☆☆☆☆

《攝影大師秘笈》這本書，第一眼看上去就不是那種“快餐式”的攝影教程。它的封麵設計就帶著一種沉穩和專業感，拿在手裏，你就能感受到它內在的份量。翻開書頁，精美的印刷和考究的版式設計，立刻就抓住瞭我的眼球。它不像有些攝影書籍那樣，把大量的圖片堆砌在一起，而是注重圖文的有機結閤，讓讀者在欣賞美圖的同時，也能深入理解背後的攝影之道。 我個人對書中關於“觀察力”的培養部分非常著迷。作者在這一章節，並沒有直接告訴讀者“應該拍什麼”，而是引導大傢如何去“看見”。他通過大量的實例，展示瞭如何從日常生活中挖掘齣不為人知的視角和美感，如何去發現那些被我們忽略的細節。讀完之後，我感覺自己的眼睛都被“打開”瞭，走到哪裏都能發現值得拍攝的畫麵。 這本書在介紹“鏡頭語言”這一點上也做得非常齣色。很多時候，我們隻是覺得照片好看，但說不齣為什麼。作者通過對不同焦段鏡頭特性的詳細分析，以及它們在實際拍攝中如何影響畫麵效果，讓我豁然開朗。我終於明白瞭為什麼有時候廣角鏡頭拍齣來的畫麵更有衝擊力，而長焦鏡頭能更好地突齣主體。 讓我特彆驚喜的是，書中還涉及瞭對“故事性”的探討。不僅僅是拍齣好看的靜態畫麵，更重要的是如何讓照片講述一個故事。作者分享瞭很多拍攝敘事性照片的技巧，比如如何通過環境、人物的錶情、肢體的語言等元素來構建故事的起承轉閤。我嘗試著去運用這些方法，發現自己拍的照片不再是孤立的個體，而是有瞭連貫的敘事性。 總而言之，《攝影大師秘笈》給我帶來的，是一種從“拍得到”到“拍得好”，再到“拍得有意義”的蛻變。它不是一本速成的秘籍，而是一本值得你沉下心來，慢慢鑽研的寶典。我強烈推薦給所有希望提升攝影水平，並對攝影有更深層次追求的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本《攝影大師秘笈》，就深深被其精美的裝幀和厚重的質感所吸引。翻開第一頁，一股濃鬱的墨香撲鼻而來，讓人心生親近。這本書的版式設計非常考究，圖片與文字的排布恰到好處，既不會顯得擁擠，又保持瞭整體的視覺美感。我尤其喜歡它在字體選擇上的用心，大小適中，清晰易讀，即使是長時間閱讀也不會感到疲勞。 更讓我驚喜的是，它對攝影基礎知識的講解，雖然我並非攝影科班齣身，但這本書的敘述方式深入淺齣，用詞生動形象，仿佛一位經驗豐富的老師在娓娓道來。它不僅僅是理論的堆砌，而是將復雜的攝影原理融入到具體的案例分析中，讓我能直觀地理解光影、構圖、色彩等關鍵要素是如何影響一張照片的靈魂的。讀完關於景深的那一章節，我感覺自己仿佛真的掌握瞭“控製”景深的神器，迫不及待地想去實踐。 這本書的厚度也足以說明其內容的豐富程度，每一頁都充滿瞭攝影的智慧結晶。我嘗試著按照書中介紹的一些練習方法去實踐，效果立竿見影。以前總覺得自己的照片“差點意思”，現在似乎找到瞭癥結所在。它沒有空洞的口號，隻有實實在在的技巧和方法，而且作者在講解過程中，會不時地分享一些自己的創作心得和“小秘密”，讓人覺得非常受用。 我對於書中對不同攝影器材的介紹部分尤為感興趣。作者在講述時，並沒有一味地推崇昂貴的設備，而是從實際拍攝需求齣發，幫助讀者理解不同器材的優劣勢，以及如何根據自己的預算和拍攝題材做齣最閤適的選擇。這種務實的態度，對於像我這樣還在摸索階段的攝影愛好者來說，無疑是一盞明燈，讓我少走瞭不少彎路。 總體而言，《攝影大師秘笈》帶給我的不僅僅是知識的增長，更是一種創作的啓迪。它讓我重新審視瞭攝影這門藝術，也激發瞭我內心深處對美的追求。每一次翻閱，都能發現新的亮點，獲得新的感悟。這本書就像一個寶藏，等待著我去不斷地挖掘。我相信，隨著我閱讀的深入和實踐的積纍，它一定會成為我攝影道路上不可或缺的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

拿到《攝影大師秘笈》，第一感覺就是“厚實”。拿在手裏沉甸甸的，翻開來，紙張的觸感和油墨的香氣，都讓人覺得這是一本用心製作的書。它的排版設計很有品味，圖片和文字的搭配非常和諧，不會給人一種壓迫感，而是能讓人靜下心來，慢慢品味其中的內容。我很喜歡它在視覺呈現上的專業度，各種圖例都非常清晰，而且色彩還原度很高。 書中關於“捕捉決定性瞬間”的論述，真的讓我醍醐灌頂。我以前總是拍一些流水賬式的照片，感覺缺乏靈魂，自從讀瞭這一部分，我開始有意識地去觀察生活中的細節，去尋找那些轉瞬即逝的精彩。作者在講解時，用瞭很多經典的攝影作品作為例子，分析瞭這些作品之所以經典的原因，讓我能夠從中汲取養分，並嘗試運用到自己的拍攝中。 我對書中關於“如何與被攝者溝通”的部分印象尤為深刻。很多時候，我們拍攝人像，不僅僅是按下快門，更重要的是要捕捉到人物的內心世界。作者分享瞭很多與被攝者建立聯係、引導情緒的方法，這對於我這樣比較內嚮的人來說，簡直是福音。我嘗試著去和朋友們溝通，發現效果真的不一樣，拍齣來的照片也更有溫度瞭。 這本書的編排邏輯也很清晰，從基礎的器材介紹，到復雜的構圖技巧，再到後期的處理，層層遞進，非常適閤不同程度的攝影愛好者。我尤其喜歡它在後期處理部分的講解，作者並沒有推崇那些復雜的軟件操作，而是強調如何通過基礎的調整，讓照片的優點得到放大，缺點得到彌補，而且整個過程都非常實用，我跟著學瞭之後，感覺自己的照片“活”瞭起來。 總的來說，《攝影大師秘笈》是一本我非常願意反復閱讀的書。它不僅僅是技術上的指導，更是一種攝影理念的傳遞。它教會我如何用更專業的視角去看待攝影，如何去創作齣更有意義的作品。這本書就像一位資深的攝影導師，一直在旁邊指引著我前進的方嚮，讓我對攝影的未來充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《攝影大師秘笈》，就被其散發齣的濃鬱的藝術氣息所吸引。這本書的裝幀設計非常精緻，從封麵到內頁，每一個細節都透露齣匠心。印刷質量也堪稱一流，圖片色彩飽滿，細節清晰，文字排版疏密有緻，閱讀起來非常舒適，完全不會有視覺疲勞感。 書中對於“創意”的啓發部分，讓我受益匪淺。作者並沒有直接給齣“照抄”的創意模闆，而是通過引導讀者去思考，去打破常規，去發現新的可能性。他分享瞭很多自己獨特的創作理念和實踐經驗，比如如何從不同的角度去審視同一主題，如何將看似不相關的元素進行組閤，創造齣令人意想不到的效果。我嘗試著運用這些方法，感覺自己的思維變得更加活躍瞭。 我尤其喜歡書中關於“情緒錶達”的論述。攝影不僅僅是記錄，更是情感的傳遞。作者詳細講解瞭如何通過光綫、色彩、構圖等元素來烘托畫麵中的情緒，如何讓觀者在看到照片時産生共鳴。他用瞭很多生動的例子，讓我深刻理解瞭“一切為瞭情感錶達”這句話的真諦。 這本書在“拍攝場景的選擇與把握”方麵也提供瞭很多實用的建議。作者強調，優秀的攝影作品往往離不開對場景的敏銳捕捉和巧妙運用。他分享瞭如何根據拍攝目的，去選擇最適閤的場景，以及如何在復雜的環境中，提煉齣最具錶現力的畫麵元素。這對於我之前總是“隨遇而拍”的習慣，有瞭很大的糾正。 總而言之，《攝影大師秘笈》是一本能夠真正幫助讀者提升攝影“內功”的書籍。它不僅僅停留在技術層麵，更注重攝影的藝術性和思想性。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解上升瞭一個新的維度，也更加期待在未來的拍攝中，能夠創作齣更多有靈魂、有溫度的作品。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本《攝影大師秘笈》，光是拿到手就能感受到它的分量，感覺沉甸甸的，很有質感。打開扉頁，一係列清晰流暢的文字和精美的圖片撲麵而來，瞬間就被吸引住瞭。我喜歡它整體的風格，既有專業攝影書的嚴謹，又不失藝術作品的靈動。封麵設計也很大氣，讓人一看到就覺得這本書內容一定不一般。 這本書在講解一些攝影理論的時候，真的非常“接地氣”。不像有些書讀起來枯燥乏味，它會用很多通俗易懂的比喻，把一些復雜的概念說得明明白白。我之前對“黃金分割”構圖一直有點模糊的概念，讀瞭這本書之後，我終於理解瞭為什麼這樣的構圖會讓人覺得舒服，而且作者還提供瞭好幾個實際拍攝的例子，我跟著模仿瞭一段時間，感覺自己的照片瞬間就有瞭“故事感”。 讓我印象深刻的是，書中對於光綫運用的部分，講解得非常細緻。不僅僅是告訴你要如何打光，而是深入地分析瞭不同光綫條件下（比如順光、逆光、側光）對主體和背景産生的影響，以及如何利用這些光綫來營造氛圍。我還跟著書中的一些練習，嘗試用颱燈來模擬不同的自然光，發現真的能拍齣很有藝術感的作品。這讓我對光綫這個攝影的“靈魂”有瞭更深的認識。 此外，這本書在色彩理論方麵的闡述也讓我受益匪淺。我以前總是憑感覺去調色，結果齣來的照片不是偏黃就是偏藍，一點都不自然。這本書詳細介紹瞭色彩的搭配原理，比如互補色、相似色等等，還結閤瞭很多實際的攝影作品進行案例分析。讀完之後，我感覺自己就像擁有瞭一雙“色彩的眼睛”，能更好地去捕捉和錶現色彩的魅力。 總的來說，這本《攝影大師秘笈》給我帶來的驚喜遠超預期。它不僅僅是一本攝影技巧的指南，更像是一位循循善誘的老師，教會我如何去觀察世界，如何去用鏡頭錶達情感。我感覺自己的攝影水平在不知不覺中得到瞭提升，而且更重要的是，我對攝影的熱情被進一步點燃瞭。這本書絕對是我近期最滿意的一次購書體驗。