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林路著 著

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出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512200203

商品编码：29920575800

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名：摄影大师秘笈

定价：69.00元

作者：林路？？著

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787512200203

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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大师们靠什么获得了成功？
获奖照片中隐藏了哪些不为人知的技巧？

内容提要

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当你欣赏大师们的经典之作时，是否为主倾倒？倾倒之后，是否曾经发问：“天知道，他是怎么做到这一点的呢？”呵呵，还是让知名摄影教授林路先生根据大师们的作品中的蛛丝马迹——反向解开，将他们不愿让你知道的那些秘笈逐一为你揭示出来。

目录

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高跟鞋中的小白鼠
频闪闪光的时空魅力
水珠透射法与商标展示
长时间曝光下的星空轨迹
变焦与双底叠合的幻象
虚实相间的舞蹈图像
电筒描绘的光的印象
营造抽象的阴影轮廓
闪光灯与背景光照的平衡
虚实相间的动感摄影
充满魔力的三色变焦曝光法
烧烤胶片的气泡女郎
自制针孔相机拍摄“古董照片”
无情流水落叶飞
”跳舞”的麦圈
双重曝光营造柔焦效果
花辦拼贴拍摄法
真实与抽象的双底叠合
手持相机配合闪光动感曝光
奇特的分身曝光法
三次虚实曝光同一画面
虚幻的水瓶和真实的商标
选择实物进行无底放大
魔幻色彩的聚酯薄膜
60秒飞车流影
动感屏幕图案拍摄法
变形的水珠幻影
高速“飞向”靶心的箭
奇妙的光线绘画
反转片三明治
时空的蒙太奇拼贴
车身上的海市蜃楼
超现实的错位拼贴
图案光线投影法
机场中的移动光源照明
制造洁净背景的花卉摄影
三步完成局部清晰的肖像
用照相机”目击”闪电的诀窍
自己拍摄一本数字挂历
倒置画面的视错觉魅力
静物构成的想象空间
幻灯片动感旋转叠合
三次曝光让灯泡悬浮
模拟夜景的几种方法
交叉冲洗的新审美观念
地下照明的异常光源
曝光过度营造高调效果
妙用橱窗反射叠影
间歇移动曝光的都市
压暗黑白照片的四角
两次曝光模拟透明印象
多重曝光做”减法”
混合光源拍摄风景
超长时间曝光产生的禅意
夜景摇动曝光法
留下擦痕的波拉摄影
独特的照片切割法
古典和当代的数码融合
画面因名人题签生辉
风景细节的局部放大法
预置照相机拍摄鸟类
闪光灯和慢门曝光技巧
添加绘画线条的摄影作品
让水中人体成为抽象风景
结合变焦的频闪闪光法
“开放”在油画与摄影之间的花卉
高速闪光下的锤击
创意抽象的影像
记录季节的更替
固定画面的两次曝光表现动感

作者介绍

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文摘

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序言

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影像的魔力：光影雕塑与视觉叙事的高阶探寻 作者： [此处填写一位虚构的资深摄影评论家或资深摄影师的笔名，例如：亚历山大·格雷夫斯] 出版社： [此处填写一家虚构的权威艺术或技术出版社，例如：蓝图视野文化] ISBN： [此处填写一本全新的、与原书无关的ISBN，例如：9787568912345] --- 图书简介 在图像泛滥的时代，如何让你的镜头超越简单的记录，触及灵魂深处？《影像的魔力：光影雕塑与视觉叙事的高阶探寻》并非一本教你如何设置快门速度或光圈大小的基础指南，它是一部深入探讨摄影哲学、人类感知与视觉语言构建的深度论著。本书献给那些已经掌握了技术层面，却渴望在作品中注入持久生命力和独特思想的进阶摄影师和视觉艺术家。 第一部分：重塑视域——超越可见之物的哲学基础 本书的开篇，将引领读者跳出“记录现实”的传统框架，进入一个更具批判性和探索性的领域。我们不再将相机视为单纯的光线捕捉工具，而将其视为一种延伸的感官器官，一种将内在心绪投射至外部世界的媒介。 1. 摄影的本体论危机与机遇： 深入剖析数字时代下，摄影的“真实性”边界。探讨布列松的“决定性瞬间”在算法时代如何被重新定义。我们关注的不再是“拍到了什么”，而是“为什么选择这个瞬间，以及这个瞬间对观看者意味着什么”。书中详尽分析了以辛迪·雪曼为代表的观念摄影如何挑战了客体化凝视，并探讨了在后真相语境下，摄影师对“意义”的责任。 2. 光影的心理学解读： 传统的布光技巧往往集中于“美学效果”，而本书则将光线视为一种情绪的编码器。我们将分析伦勃朗光、蝴蝶光、裂隙光等不同布光模式在不同文化语境和心理状态下的深层暗示。例如，何种角度的硬光能够有效唤起疏离感？柔和的散射光如何潜移默化地构建安全与怀旧的氛围？作者通过大量案例（涵盖从文艺复兴绘画到当代电影截帧）来解构光线如何直接作用于人脑的潜意识结构。 3. 时间与静止的辩证法： 摄影本质上是对时间的凝固。本书细致考察了慢门、长曝以及高频闪（Strobe）技术如何不仅仅是记录运动轨迹的工具，更是对“流逝感”和“永恒感”进行操纵的手段。通过对伯顿·格雷厄姆关于时间感知的理论引用，本书指导读者如何通过曝光时间的变化，来表达对过去、现在或未来的不同情感立场。 第二部分：叙事建构——从单张图像到宏大序列 伟大的摄影作品往往是强大的叙事载体。本部分将目光从单一镜头的技术精度转向了图像序列的整体构建，探讨如何利用视觉节奏和结构来讲述一个完整的故事。 4. 视觉语法与句法： 借鉴电影蒙太奇理论，本书构建了一套“图像语法”体系。探讨“并置”（Juxtaposition）如何创造新的张力，而“重复”（Repetition）又如何强化主题。我们将分析如何利用视角（低角度、鸟瞰、第一人称视角）的切换，来构建叙事中的权力关系和情感距离。这一部分强调的不是画面的美观，而是画面的逻辑推进力。 5. 意象的符号学解码： 图像中出现的元素——水、镜子、门、阴影——它们在不同的文化和个人历史中承载着截然不同的意义。本书提供了一套系统的“意象资产列表”，帮助摄影师有意识地选择并组合符号，以避免无意识的陈词滥调。如何利用“缺席”（Absence）来暗示存在？如何通过“反光面”来探讨真实与虚幻的界限？ 6. 序列编排的节奏控制： 成功的摄影集或展览是一场精心设计的体验旅程。作者提出了“视觉张力曲线”的概念，指导读者规划作品流动的起、承、转、合。如何通过色彩饱和度的渐变来暗示情绪的攀升？如何通过构图密度的变化来控制观众的呼吸频率？这部分是关于如何将一系列孤立的强力瞬间，编织成一个具有不可抗拒吸引力的整体。 第三部分：材料与呈现——媒介的物质性回归 在后期制作和输出领域，本书回归到对“物质性”的尊重，强调最终成品（无论是印刷品还是数字展示）对作品意义的最终确认。 7. 后期处理的克制与目的性： 拒绝泛泛而谈的“修图技巧”，本书聚焦于“意义驱动的调整”。如果你的主题是“衰败”，那么如何通过局部降噪和纹理强化来突出这种衰败感？如果你的主题是“超脱”，那么如何通过色彩分离和选择性锐化来制造一种疏离的完美感？这是一种对数字工具的“手术刀式”应用。 8. 纸张的触感与重量： 深度探讨了传统黑白银盐、艺术微喷（Giclée）以及新型的纤维纸张如何改变观众对图像的感知。纸张的纤维、重量、光泽度，都是叙事的一部分。书中提供了详尽的纸张选择指南，并分析了不同装裱方式（例如，无框悬挂与厚重画框的心理学差异）如何影响作品的权威性或亲密性。 9. 展示空间的策展思维： 摄影作品的生命并不终结于屏幕或打印机，而在于它被观看的特定环境。本书最后一部分将视角转向画廊和展览空间，探讨作品间的负空间（Negative Space）、光照角度、以及观众的动线如何共同完成最终的艺术表达。如何利用墙面的空白来“放大”一张照片的冲击力？如何通过相邻作品的对比，使一个原本温和的图像焕发出全新的意义？ --- 《影像的魔力》是一部要求读者投入思考的深度指南。它不提供捷径，而是提供一套坚实的思维工具，帮助你识别和超越当前视觉习惯的局限，最终创作出不仅被看见，更能被感受和铭记的影像作品。它迫使我们反思：作为影像的制造者，我们究竟在对这个世界宣告什么？

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本《摄影大师秘笈》，就深深被其精美的装帧和厚重的质感所吸引。翻开第一页，一股浓郁的墨香扑鼻而来，让人心生亲近。这本书的版式设计非常考究，图片与文字的排布恰到好处，既不会显得拥挤，又保持了整体的视觉美感。我尤其喜欢它在字体选择上的用心，大小适中，清晰易读，即使是长时间阅读也不会感到疲劳。 更让我惊喜的是，它对摄影基础知识的讲解，虽然我并非摄影科班出身，但这本书的叙述方式深入浅出，用词生动形象，仿佛一位经验丰富的老师在娓娓道来。它不仅仅是理论的堆砌，而是将复杂的摄影原理融入到具体的案例分析中，让我能直观地理解光影、构图、色彩等关键要素是如何影响一张照片的灵魂的。读完关于景深的那一章节，我感觉自己仿佛真的掌握了“控制”景深的神器，迫不及待地想去实践。 这本书的厚度也足以说明其内容的丰富程度，每一页都充满了摄影的智慧结晶。我尝试着按照书中介绍的一些练习方法去实践，效果立竿见影。以前总觉得自己的照片“差点意思”，现在似乎找到了症结所在。它没有空洞的口号，只有实实在在的技巧和方法，而且作者在讲解过程中，会不时地分享一些自己的创作心得和“小秘密”，让人觉得非常受用。 我对于书中对不同摄影器材的介绍部分尤为感兴趣。作者在讲述时，并没有一味地推崇昂贵的设备，而是从实际拍摄需求出发，帮助读者理解不同器材的优劣势，以及如何根据自己的预算和拍摄题材做出最合适的选择。这种务实的态度，对于像我这样还在摸索阶段的摄影爱好者来说，无疑是一盏明灯，让我少走了不少弯路。 总体而言，《摄影大师秘笈》带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种创作的启迪。它让我重新审视了摄影这门艺术，也激发了我内心深处对美的追求。每一次翻阅，都能发现新的亮点，获得新的感悟。这本书就像一个宝藏，等待着我去不断地挖掘。我相信，随着我阅读的深入和实践的积累，它一定会成为我摄影道路上不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影大师秘笈》，第一感觉就是“厚实”。拿在手里沉甸甸的，翻开来，纸张的触感和油墨的香气，都让人觉得这是一本用心制作的书。它的排版设计很有品味，图片和文字的搭配非常和谐，不会给人一种压迫感，而是能让人静下心来，慢慢品味其中的内容。我很喜欢它在视觉呈现上的专业度，各种图例都非常清晰，而且色彩还原度很高。 书中关于“捕捉决定性瞬间”的论述，真的让我醍醐灌顶。我以前总是拍一些流水账式的照片，感觉缺乏灵魂，自从读了这一部分，我开始有意识地去观察生活中的细节，去寻找那些转瞬即逝的精彩。作者在讲解时，用了很多经典的摄影作品作为例子，分析了这些作品之所以经典的原因，让我能够从中汲取养分，并尝试运用到自己的拍摄中。 我对书中关于“如何与被摄者沟通”的部分印象尤为深刻。很多时候，我们拍摄人像，不仅仅是按下快门，更重要的是要捕捉到人物的内心世界。作者分享了很多与被摄者建立联系、引导情绪的方法，这对于我这样比较内向的人来说，简直是福音。我尝试着去和朋友们沟通，发现效果真的不一样，拍出来的照片也更有温度了。 这本书的编排逻辑也很清晰，从基础的器材介绍，到复杂的构图技巧，再到后期的处理，层层递进，非常适合不同程度的摄影爱好者。我尤其喜欢它在后期处理部分的讲解，作者并没有推崇那些复杂的软件操作，而是强调如何通过基础的调整，让照片的优点得到放大，缺点得到弥补，而且整个过程都非常实用，我跟着学了之后，感觉自己的照片“活”了起来。 总的来说，《摄影大师秘笈》是一本我非常愿意反复阅读的书。它不仅仅是技术上的指导，更是一种摄影理念的传递。它教会我如何用更专业的视角去看待摄影，如何去创作出更有意义的作品。这本书就像一位资深的摄影导师，一直在旁边指引着我前进的方向，让我对摄影的未来充满期待。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《摄影大师秘笈》，就被其散发出的浓郁的艺术气息所吸引。这本书的装帧设计非常精致，从封面到内页，每一个细节都透露出匠心。印刷质量也堪称一流，图片色彩饱满，细节清晰，文字排版疏密有致，阅读起来非常舒适，完全不会有视觉疲劳感。 书中对于“创意”的启发部分，让我受益匪浅。作者并没有直接给出“照抄”的创意模板，而是通过引导读者去思考，去打破常规，去发现新的可能性。他分享了很多自己独特的创作理念和实践经验，比如如何从不同的角度去审视同一主题，如何将看似不相关的元素进行组合，创造出令人意想不到的效果。我尝试着运用这些方法，感觉自己的思维变得更加活跃了。 我尤其喜欢书中关于“情绪表达”的论述。摄影不仅仅是记录，更是情感的传递。作者详细讲解了如何通过光线、色彩、构图等元素来烘托画面中的情绪，如何让观者在看到照片时产生共鸣。他用了很多生动的例子，让我深刻理解了“一切为了情感表达”这句话的真谛。 这本书在“拍摄场景的选择与把握”方面也提供了很多实用的建议。作者强调，优秀的摄影作品往往离不开对场景的敏锐捕捉和巧妙运用。他分享了如何根据拍摄目的，去选择最适合的场景，以及如何在复杂的环境中，提炼出最具表现力的画面元素。这对于我之前总是“随遇而拍”的习惯，有了很大的纠正。 总而言之，《摄影大师秘笈》是一本能够真正帮助读者提升摄影“内功”的书籍。它不仅仅停留在技术层面，更注重摄影的艺术性和思想性。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解上升了一个新的维度，也更加期待在未来的拍摄中，能够创作出更多有灵魂、有温度的作品。

评分☆☆☆☆☆

《摄影大师秘笈》这本书，第一眼看上去就不是那种“快餐式”的摄影教程。它的封面设计就带着一种沉稳和专业感，拿在手里，你就能感受到它内在的份量。翻开书页，精美的印刷和考究的版式设计，立刻就抓住了我的眼球。它不像有些摄影书籍那样，把大量的图片堆砌在一起，而是注重图文的有机结合，让读者在欣赏美图的同时，也能深入理解背后的摄影之道。 我个人对书中关于“观察力”的培养部分非常着迷。作者在这一章节，并没有直接告诉读者“应该拍什么”，而是引导大家如何去“看见”。他通过大量的实例，展示了如何从日常生活中挖掘出不为人知的视角和美感，如何去发现那些被我们忽略的细节。读完之后，我感觉自己的眼睛都被“打开”了，走到哪里都能发现值得拍摄的画面。 这本书在介绍“镜头语言”这一点上也做得非常出色。很多时候，我们只是觉得照片好看，但说不出为什么。作者通过对不同焦段镜头特性的详细分析，以及它们在实际拍摄中如何影响画面效果，让我豁然开朗。我终于明白了为什么有时候广角镜头拍出来的画面更有冲击力，而长焦镜头能更好地突出主体。 让我特别惊喜的是，书中还涉及了对“故事性”的探讨。不仅仅是拍出好看的静态画面，更重要的是如何让照片讲述一个故事。作者分享了很多拍摄叙事性照片的技巧，比如如何通过环境、人物的表情、肢体的语言等元素来构建故事的起承转合。我尝试着去运用这些方法，发现自己拍的照片不再是孤立的个体，而是有了连贯的叙事性。 总而言之，《摄影大师秘笈》给我带来的，是一种从“拍得到”到“拍得好”，再到“拍得有意义”的蜕变。它不是一本速成的秘籍，而是一本值得你沉下心来，慢慢钻研的宝典。我强烈推荐给所有希望提升摄影水平，并对摄影有更深层次追求的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《摄影大师秘笈》，光是拿到手就能感受到它的分量，感觉沉甸甸的，很有质感。打开扉页，一系列清晰流畅的文字和精美的图片扑面而来，瞬间就被吸引住了。我喜欢它整体的风格，既有专业摄影书的严谨，又不失艺术作品的灵动。封面设计也很大气，让人一看到就觉得这本书内容一定不一般。 这本书在讲解一些摄影理论的时候，真的非常“接地气”。不像有些书读起来枯燥乏味，它会用很多通俗易懂的比喻，把一些复杂的概念说得明明白白。我之前对“黄金分割”构图一直有点模糊的概念，读了这本书之后，我终于理解了为什么这样的构图会让人觉得舒服，而且作者还提供了好几个实际拍摄的例子，我跟着模仿了一段时间，感觉自己的照片瞬间就有了“故事感”。 让我印象深刻的是，书中对于光线运用的部分，讲解得非常细致。不仅仅是告诉你要如何打光，而是深入地分析了不同光线条件下（比如顺光、逆光、侧光）对主体和背景产生的影响，以及如何利用这些光线来营造氛围。我还跟着书中的一些练习，尝试用台灯来模拟不同的自然光，发现真的能拍出很有艺术感的作品。这让我对光线这个摄影的“灵魂”有了更深的认识。 此外，这本书在色彩理论方面的阐述也让我受益匪浅。我以前总是凭感觉去调色，结果出来的照片不是偏黄就是偏蓝，一点都不自然。这本书详细介绍了色彩的搭配原理，比如互补色、相似色等等，还结合了很多实际的摄影作品进行案例分析。读完之后，我感觉自己就像拥有了一双“色彩的眼睛”，能更好地去捕捉和表现色彩的魅力。 总的来说，这本《摄影大师秘笈》给我带来的惊喜远超预期。它不仅仅是一本摄影技巧的指南，更像是一位循循善诱的老师，教会我如何去观察世界，如何去用镜头表达情感。我感觉自己的摄影水平在不知不觉中得到了提升，而且更重要的是，我对摄影的热情被进一步点燃了。这本书绝对是我近期最满意的一次购书体验。