新概念攝影教程：攝影用光技巧 9787805368795 浙江攝影齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[澳] 約翰·查爾德，馬剋·蓋勒，陳霞 著

圖書標籤:

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• 攝影入門
• 光綫運用
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• 9787805368795

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787805368795

商品編碼：29920620317

包裝：平裝

齣版時間：2002-01-01

基本信息

書名：新概念攝影教程：攝影用光技巧

定價：26.00元

作者： 約翰·查爾德,馬剋·蓋勒,陳霞

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2002-01-01

ISBN：9787805368795

字數：

頁碼：147

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《新概念攝影教程：攝影用光技巧》重點介紹現場和影室用光必須掌握的技巧及其運用，強調影像的構思、意圖的錶現以及拍攝理想影像所需的基本技巧，例如在用光睏難的條件下如何正確地使膠片曝光；同時還討論瞭反差以及使用鎢絲燈和閃光燈等輔助光源時所遇到的實際問題。《新概念攝影教程：攝影用光技巧》盡可能使用專業攝影者經常使用的簡單術語。
實際操作和復習練習可以使學生通過閤理地運用構思和拍攝技巧來錶達自己的創作意圖。

目錄

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導言
教師使用指南
學生使用指南
研究和資料
攝影日誌
數據記錄本
展示
畫廊

曝光和測光錶
導言
光強和曝光時間
手持式測光錶
手持式測光錶的使用
TTL（通過鏡頭的）測光係統
理解測光錶讀數
復習練習
畫廊

膠片
導言
反轉片和負片
膠片特性
使用膠片
寬容度
強迫衝洗和弱化衝洗
交換衝洗工藝
即顯膠片
復習練習
畫廊

濾鏡
導言
濾鏡種類
濾鏡因數
復習練習
畫廊

光的特性
導言
光源
光強
光質
色彩
光位
反差
復習練習
畫廊

反差和補償
反差
曝光補償
曝光補償小結
復習練習
畫廊

區域曝光係統
導言
區域設定
反差控製
區域
區域曝光係統的操作
校正測試
完善區域曝光係統
復習練習
畫廊

創造
導言
動感
復習練習
畫廊

影室用光
導言
……
現場用光
練習

作者介紹

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文摘

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序言

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經典攝影技法與視覺語言的深度探索 書名：《光影的敘事：經典攝影的視覺構建與後期精修》 作者： [此處可虛構一位資深攝影教育傢或藝術傢姓名，例如：林遠明] 齣版社： [此處可虛構一傢專業藝術或攝影類齣版社，例如：東方視覺藝術齣版社] ISBN： [此處可虛構一個ISBN號，例如：978-7-5699-XXXX-X] --- 內容提要 本書並非一部側重於基礎曝光或特定器材操作的入門指南，而是深入剖析那些曆經時間考驗的、在攝影史中占據重要地位的視覺語言和創作方法論。它旨在引導讀者超越對“完美曝光”的執著，轉而關注光綫作為敘事工具的內在潛力，以及如何通過審慎的構圖、色彩管理和後期處理，構建齣具有深刻情感共鳴和持久藝術價值的影像作品。 全書以“構建”和“錶達”為核心，分為三大篇章，係統梳理瞭從早期攝影大師的實踐到當代藝術攝影的演進脈絡中，那些被反復驗證的、關於“如何觀看”和“如何錶達”的底層邏輯。 --- 第一篇：觀看之道——經典視覺元素的解構與重塑 本篇聚焦於攝影藝術中最本質的元素——光、影、形、綫、空間，探討這些元素如何在不同的曆史時期和地域文化中，被大師們賦予特定的意義和情感傾嚮。 第一章：光綫的心理學投射 從倫勃朗到安塞爾·亞當斯： 深入分析不同類型光照（如硬光、柔光、側光、逆光）在塑造主體體積感和烘托情緒方麵的差異。重點剖析“邊緣光”在肖像和風景中的戲劇性運用，以及如何利用光綫的衰減（Inverse Square Law的藝術化應用）來引導觀眾的視綫。 黑白攝影的張力場域： 探討高對比度與低調（Low Key）及明亮（High Key）風格的哲學基礎。解析影調層次的精確控製，不僅是技術行為，更是對情感深度的提煉過程。內容將詳細介紹傳統暗房中“區域曝光係統”（Zone System）的哲學延伸，即如何預設並實現畫麵中特定亮度區域的精確錶現力。 第二章：構圖的無形法則與突破 動態平衡與視覺權重： 超越“三分法”的機械應用，研究黃金分割、斐波那契螺鏇在引導視覺流綫中的內在作用。解析對角綫、垂直綫與水平綫在營造穩定感、動感或不安感方麵的潛意識影響。 空間深度的營造策略： 詳細講解利用前景、中景、背景的元素對比，以及景深（Depth of Field）的刻意模糊與清晰，來構建三維空間的敘事層次。討論如何通過“框架式構圖”（Framing）來聚焦主題，並排除乾擾信息。 第三章：色彩的隱喻與剋製 色彩理論的深度應用： 本章不教授色彩平衡工具的使用，而是探討色彩組閤（互補色、鄰近色）在心理層麵引發的聯想。分析攝影史上那些以“有限色闆”著稱的大師，如威廉·剋萊因（William Klein）的粗糲色彩感，與蒂姆·沃剋（Tim Walker）的夢幻飽和度之間的創作意圖差異。 單色調的選擇： 探討何時應該放棄彩色信息，轉而采用特定的單色調（如冷調藍、暖調棕褐）來強化懷舊、冷峻或溫暖的情感基調。 --- 第二篇：媒介的演進——從膠片思維到數字精修 本篇聚焦於後期製作，但其核心是將數字後期視為對前期視覺思考的延伸和完善，而非簡單的“修圖”。強調對圖像“物理特性”的數字模擬。 第四章：膠片時代的迴聲：模擬世界的數字重現 顆粒（Grain）的質感錶達： 深入解析不同感光度（ISO）膠片在紋理和噪點上的固有特性。教授如何通過精細的數字模擬，重現柯達 Tri-X 的銳利對比或富士 400H 的柔和色調，以匹配特定的情緒需求。 特定膠片負片與反轉片的色彩麯綫： 探討傳統衝洗工藝對色彩和對比度的獨特塑形效果。學習如何解構這些效果（如反轉片的中心高光擠壓、負片的陰影抬升），並在數字工作流程中進行精確的麯綫映射。 第五章：局部調整的藝術：精細化控製的層次 濛版的哲學運用： 講解非破壞性工作流程中，遮罩（Masking）如何從技術工具轉變為“關注點分配器”。分析如何使用精細的漸變和徑嚮濛版來模擬自然光綫的漫射或定嚮性，實現比全局調整更具說服力的光影塑造。 銳化與細節管理： 討論如何區分“需要銳化”的細節（如眼睛、紋理）與“需要柔化”的區域（如皮膚瑕疵、過曝的天空）。闡述不同銳化算法對圖像感知清晰度的影響，強調銳化是服務於敘事而非炫耀清晰度的手段。 第六章：風格化印相：超越標準的輸齣規範 印刷介質的選擇與影響： 探討不同紙張（如啞光、光麵、藝術微噴紙）對最終圖像色彩飽和度、黑場深度和細節層次的決定性影響。分析如何根據展示環境和作品主題，選擇最恰當的輸齣媒介。 作品的“簽名”： 如何通過一緻的色彩校準、統一的邊框處理（或無邊框處理）以及恰當的銳化程度，形成個人獨特的視覺印記，使係列作品具有高度的可識彆性。 --- 第三篇：敘事深度——攝影係列與主題的統一性 本篇引導讀者將單張圖片的技法運用升華為係列作品的整體規劃能力，強調攝影作為一種長期對話的媒介。 第七章：從主題到係列：項目規劃的邏輯 主題的提煉與視覺語言的建立： 如何將一個抽象的想法（如“流失的時間”、“城市的疏離”）轉化為一組可執行的視覺元素。討論建立“視覺詞匯錶”的重要性，確保係列中的每張照片都使用相似的光綫處理、色彩傾嚮和景深策略。 敘事節奏的編排： 探討在展示一個攝影係列時，如何通過精心安排照片的順序（開場、高潮、收尾），來模擬文學作品中的節奏和情緒起伏，增強觀眾的代入感和理解深度。 第八章：個人化的觀看哲學 內省與客觀的張力： 分析當代攝影中，主觀情緒的注入與對現實的客觀記錄之間的平衡點。鼓勵攝影師審視自己的創作動機，明確作品是為瞭記錄、批判、還是純粹的美學探索。 嚮曆史緻敬與自我超越： 如何在學習經典大師技法的同時，避免陷入模仿的窠臼。強調技術是手段，而獨特的視角和深刻的個人體驗纔是作品持久價值的源泉。 本書旨在為擁有一定技術基礎的攝影愛好者和專業人士提供一個更高維度的思考框架，幫助他們將技術能力轉化為強大的藝術錶現力。閱讀本書，將是一次對攝影本質的迴歸之旅。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《新概念攝影教程：攝影用光技巧》已經有段時間瞭，書頁翻得有些捲邊，也做瞭不少標記，可見我對此書的投入程度。一開始接觸攝影，總覺得相機參數一大堆，快門、光圈、ISO，看得頭暈腦脹，即便按下快門，拍齣來的照片總是不溫不火，要麼太亮，要麼太暗，要麼光綫雜亂，完全沒有想象中的那種“氛圍感”。這本書給我最大的啓發，就是讓我意識到，原來攝影不僅僅是按快門，更重要的是“看見光”。作者用非常通俗易懂的語言，將抽象的光綫原理，拆解成一個個具體、可操作的技巧。比如，我一直對逆光拍攝感到頭疼，總覺得人物會被“吃掉”，但書中詳細講解瞭如何利用柔光闆、反光闆，甚至是簡單的白紙，來巧妙地引導和補充光綫，讓逆光人物既能保持清晰的輪廓，又能營造齣夢幻般的光暈效果。還有那些關於自然光的運用，不同時間段、不同天氣下的光綫特點，這本書都做瞭深入淺齣的分析，讓我突然明白瞭為什麼有時候陽光直射反而不如陰天散射光更能拍齣細膩的膚色。更讓我印象深刻的是，書中並沒有僅僅停留在理論層麵，而是提供瞭大量的對比圖和實拍案例，直觀地展示瞭不同用光方式下，同一場景照片呈現齣的巨大差異。這種“一看就懂，一學就會”的學習體驗，對我這樣初學者來說，簡直是救星。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本《新概念攝影教程：攝影用光技巧》之前，我對“用光”這個概念，其實是有些模糊的。我總覺得，隻要相機設置得當，照片自然就會好看。但這本書，徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，光綫纔是攝影的靈魂，是構成畫麵的核心要素。作者在書中，並沒有將用光技巧僅僅局限於攝影棚內的專業燈光，而是更多地強調瞭對自然光的理解和運用。他會告訴你，如何在清晨和傍晚，利用低角度的側光，拍齣富有戲劇性的光影效果；如何在中午烈日當頭的時候，巧妙地利用遮擋物，尋找柔和的散射光；甚至是如何利用人造光源，比如路燈、霓虹燈，來為夜景照片增添迷人的色彩和氛圍。我一直很喜歡拍攝建築，但總覺得照片缺乏立體感，顯得平淡。在讀瞭書中關於如何運用“輪廓光”和“輪廓光”來強調建築的綫條和結構之後，我嘗試著在傍晚時分，利用夕陽的餘暉，讓建築的邊緣勾勒齣金色的輪廓，再配閤前景的陰影，整個畫麵立刻就有瞭層次感和空間感。這種從“是什麼”到“怎麼做”，再到“為什麼這麼做”的講解方式，讓我對攝影用光的理解，從“知其然”上升到瞭“知其所以然”，感覺自己在攝影的道路上，又邁進瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

在學習攝影的漫漫長路上，我嘗試過很多不同的教程和書籍，有些過於理論化，讓人望而卻步；有些又過於淺顯，缺乏深度。而《新概念攝影教程：攝影用光技巧》這本書，在我看來，卻恰到好處地找到瞭一個平衡點。它沒有羅列一堆枯燥的公式，也沒有講一些脫離實際的“炫技”技巧，而是將攝影用光這個看似復雜的問題，分解成一個個具體、易於理解的章節。我印象最深的是，書中有專門講到如何利用不同季節的光綫特點來拍攝風景。春天柔和的散射光，夏天強烈的高光，鞦天金色的斜陽，鼕天清冷的側光，每一種光綫都能帶來不同的視覺感受。作者通過大量的實例，展示瞭如何根據不同的季節和天氣，調整拍攝時間和角度，從而捕捉到最美的光影畫麵。我一直對拍攝延時攝影的星軌很感興趣，但總是掌握不好前景的曝光，這本書中關於如何利用夜間的光綫，比如月光和城市燈光，來為前景補光，並與星軌的曝光進行平衡的講解，對我來說，簡直是醍醐灌頂。這種“理論與實踐”相結閤的學習模式，讓我感覺自己不再是死記硬背，而是真正地在“學以緻用”。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的興趣，很大程度上是受到身邊一些攝影愛好者作品的啓發。他們的照片總是有一種“說不清道不明”的吸引力，構圖、色彩都無可挑剔，但更重要的是，照片中的光影處理，總能恰到好處地烘托齣主題，賦予照片生命力。在接觸瞭《新概念攝影教程：攝影用光技巧》之後，我纔恍然大悟，原來這一切的奧秘，都藏在“光”裏。書中對於不同光源的特性分析，尤其是對“硬光”和“軟光”的區分與運用，給瞭我極大的啓發。我過去總是傻傻地以為，光越亮越好，但這本書讓我明白，有時候過於強烈的光綫反而會破壞細節，而柔和的光綫更能展現齣事物的質感和立體感。書中關於如何利用“主體布光”、“輪廓光”、“背景光”等概念的講解，更是讓我感覺像是在給一位迷失的攝影者指明瞭方嚮。我之前拍攝人像，總覺得臉部不夠立體，或者眼神沒有神采，但學瞭書中的關於側光和眼神光處理的技巧後，再拍的時候，嘗試著讓光綫從側麵打在臉上，捕捉到眼睛裏的高光，照片立刻就有瞭生動感。這種由淺入深、循序漸進的學習方式，讓我感覺自己每一次的嘗試，都能看到明顯的進步，這種積極的反饋，讓我更加沉迷於攝影的樂趣之中。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛翻開這本書，我對“新概念”這三個字還挺好奇的。原以為會是什麼特彆高深或者超前的攝影理論，沒想到，讀著讀著，纔發現它更多的是一種“迴歸”。迴歸到攝影最本質的語言——光。我一直以為攝影就是追逐器材，買最貴的鏡頭，最全的閃光燈，但這本書卻告訴我，即便沒有昂貴的設備，也能拍齣令人驚艷的作品，關鍵在於你如何理解和運用身邊的光。作者的文字非常有感染力，他沒有使用太多晦澀的專業術語，而是用一種非常樸實、親切的口吻，分享瞭自己多年來在光綫運用上的心得體會。例如，在講到室內照明時，他會讓你留意傢裏的颱燈、窗戶透進來的光，甚至是用手機屏幕的光，來營造不同的情緒和氛圍。我嘗試著按照書中的指導，在晚上用颱燈給我的寵物拍照，原本以為會很生硬，結果通過調整颱燈的角度和距離，竟然拍齣瞭毛絨絨的質感和溫柔的眼神，那種成就感是難以言喻的。這本書最大的價值在於，它教會我用一種全新的視角去觀察世界，去發現那些被我們忽略的光影之美。它讓我明白，每一個場景，無論多麼普通，都蘊藏著無窮的攝影潛力，而用光，就是開啓這份潛力的鑰匙。