新概念摄影教程：摄影用光技巧 9787805368795 浙江摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[澳] 约翰·查尔德，马克·盖勒，陈霞 著

图书标签:

• 摄影
• 用光
• 技巧
• 教程
• 新概念
• 浙江摄影出版社
• 摄影入门
• 光线运用
• 摄影教学
• 9787805368795

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787805368795

商品编码：29920620317

包装：平装

出版时间：2002-01-01

基本信息

书名：新概念摄影教程：摄影用光技巧

定价：26.00元

作者： 约翰·查尔德,马克·盖勒,陈霞

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2002-01-01

ISBN：9787805368795

字数：

页码：147

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《新概念摄影教程：摄影用光技巧》重点介绍现场和影室用光必须掌握的技巧及其运用，强调影像的构思、意图的表现以及拍摄理想影像所需的基本技巧，例如在用光困难的条件下如何正确地使胶片曝光；同时还讨论了反差以及使用钨丝灯和闪光灯等辅助光源时所遇到的实际问题。《新概念摄影教程：摄影用光技巧》尽可能使用专业摄影者经常使用的简单术语。
实际操作和复习练习可以使学生通过合理地运用构思和拍摄技巧来表达自己的创作意图。

目录

---

导言
教师使用指南
学生使用指南
研究和资料
摄影日志
数据记录本
展示
画廊

曝光和测光表
导言
光强和曝光时间
手持式测光表
手持式测光表的使用
TTL（通过镜头的）测光系统
理解测光表读数
复习练习
画廊

胶片
导言
反转片和负片
胶片特性
使用胶片
宽容度
强迫冲洗和弱化冲洗
交换冲洗工艺
即显胶片
复习练习
画廊

滤镜
导言
滤镜种类
滤镜因数
复习练习
画廊

光的特性
导言
光源
光强
光质
色彩
光位
反差
复习练习
画廊

反差和补偿
反差
曝光补偿
曝光补偿小结
复习练习
画廊

区域曝光系统
导言
区域设定
反差控制
区域
区域曝光系统的操作
校正测试
完善区域曝光系统
复习练习
画廊

创造
导言
动感
复习练习
画廊

影室用光
导言
……
现场用光
练习

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

经典摄影技法与视觉语言的深度探索 书名：《光影的叙事：经典摄影的视觉构建与后期精修》 作者： [此处可虚构一位资深摄影教育家或艺术家姓名，例如：林远明] 出版社： [此处可虚构一家专业艺术或摄影类出版社，例如：东方视觉艺术出版社] ISBN： [此处可虚构一个ISBN号，例如：978-7-5699-XXXX-X] --- 内容提要 本书并非一部侧重于基础曝光或特定器材操作的入门指南，而是深入剖析那些历经时间考验的、在摄影史中占据重要地位的视觉语言和创作方法论。它旨在引导读者超越对“完美曝光”的执着，转而关注光线作为叙事工具的内在潜力，以及如何通过审慎的构图、色彩管理和后期处理，构建出具有深刻情感共鸣和持久艺术价值的影像作品。 全书以“构建”和“表达”为核心，分为三大篇章，系统梳理了从早期摄影大师的实践到当代艺术摄影的演进脉络中，那些被反复验证的、关于“如何观看”和“如何表达”的底层逻辑。 --- 第一篇：观看之道——经典视觉元素的解构与重塑 本篇聚焦于摄影艺术中最本质的元素——光、影、形、线、空间，探讨这些元素如何在不同的历史时期和地域文化中，被大师们赋予特定的意义和情感倾向。 第一章：光线的心理学投射 从伦勃朗到安塞尔·亚当斯： 深入分析不同类型光照（如硬光、柔光、侧光、逆光）在塑造主体体积感和烘托情绪方面的差异。重点剖析“边缘光”在肖像和风景中的戏剧性运用，以及如何利用光线的衰减（Inverse Square Law的艺术化应用）来引导观众的视线。 黑白摄影的张力场域： 探讨高对比度与低调（Low Key）及明亮（High Key）风格的哲学基础。解析影调层次的精确控制，不仅是技术行为，更是对情感深度的提炼过程。内容将详细介绍传统暗房中“区域曝光系统”（Zone System）的哲学延伸，即如何预设并实现画面中特定亮度区域的精确表现力。 第二章：构图的无形法则与突破 动态平衡与视觉权重： 超越“三分法”的机械应用，研究黄金分割、斐波那契螺旋在引导视觉流线中的内在作用。解析对角线、垂直线与水平线在营造稳定感、动感或不安感方面的潜意识影响。 空间深度的营造策略： 详细讲解利用前景、中景、背景的元素对比，以及景深（Depth of Field）的刻意模糊与清晰，来构建三维空间的叙事层次。讨论如何通过“框架式构图”（Framing）来聚焦主题，并排除干扰信息。 第三章：色彩的隐喻与克制 色彩理论的深度应用： 本章不教授色彩平衡工具的使用，而是探讨色彩组合（互补色、邻近色）在心理层面引发的联想。分析摄影史上那些以“有限色板”著称的大师，如威廉·克莱因（William Klein）的粗粝色彩感，与蒂姆·沃克（Tim Walker）的梦幻饱和度之间的创作意图差异。 单色调的选择： 探讨何时应该放弃彩色信息，转而采用特定的单色调（如冷调蓝、暖调棕褐）来强化怀旧、冷峻或温暖的情感基调。 --- 第二篇：媒介的演进——从胶片思维到数字精修 本篇聚焦于后期制作，但其核心是将数字后期视为对前期视觉思考的延伸和完善，而非简单的“修图”。强调对图像“物理特性”的数字模拟。 第四章：胶片时代的回声：模拟世界的数字重现 颗粒（Grain）的质感表达： 深入解析不同感光度（ISO）胶片在纹理和噪点上的固有特性。教授如何通过精细的数字模拟，重现柯达 Tri-X 的锐利对比或富士 400H 的柔和色调，以匹配特定的情绪需求。 特定胶片负片与反转片的色彩曲线： 探讨传统冲洗工艺对色彩和对比度的独特塑形效果。学习如何解构这些效果（如反转片的中心高光挤压、负片的阴影抬升），并在数字工作流程中进行精确的曲线映射。 第五章：局部调整的艺术：精细化控制的层次 蒙版的哲学运用： 讲解非破坏性工作流程中，遮罩（Masking）如何从技术工具转变为“关注点分配器”。分析如何使用精细的渐变和径向蒙版来模拟自然光线的漫射或定向性，实现比全局调整更具说服力的光影塑造。 锐化与细节管理： 讨论如何区分“需要锐化”的细节（如眼睛、纹理）与“需要柔化”的区域（如皮肤瑕疵、过曝的天空）。阐述不同锐化算法对图像感知清晰度的影响，强调锐化是服务于叙事而非炫耀清晰度的手段。 第六章：风格化印相：超越标准的输出规范 印刷介质的选择与影响： 探讨不同纸张（如哑光、光面、艺术微喷纸）对最终图像色彩饱和度、黑场深度和细节层次的决定性影响。分析如何根据展示环境和作品主题，选择最恰当的输出媒介。 作品的“签名”： 如何通过一致的色彩校准、统一的边框处理（或无边框处理）以及恰当的锐化程度，形成个人独特的视觉印记，使系列作品具有高度的可识别性。 --- 第三篇：叙事深度——摄影系列与主题的统一性 本篇引导读者将单张图片的技法运用升华为系列作品的整体规划能力，强调摄影作为一种长期对话的媒介。 第七章：从主题到系列：项目规划的逻辑 主题的提炼与视觉语言的建立： 如何将一个抽象的想法（如“流失的时间”、“城市的疏离”）转化为一组可执行的视觉元素。讨论建立“视觉词汇表”的重要性，确保系列中的每张照片都使用相似的光线处理、色彩倾向和景深策略。 叙事节奏的编排： 探讨在展示一个摄影系列时，如何通过精心安排照片的顺序（开场、高潮、收尾），来模拟文学作品中的节奏和情绪起伏，增强观众的代入感和理解深度。 第八章：个人化的观看哲学 内省与客观的张力： 分析当代摄影中，主观情绪的注入与对现实的客观记录之间的平衡点。鼓励摄影师审视自己的创作动机，明确作品是为了记录、批判、还是纯粹的美学探索。 向历史致敬与自我超越： 如何在学习经典大师技法的同时，避免陷入模仿的窠臼。强调技术是手段，而独特的视角和深刻的个人体验才是作品持久价值的源泉。 本书旨在为拥有一定技术基础的摄影爱好者和专业人士提供一个更高维度的思考框架，帮助他们将技术能力转化为强大的艺术表现力。阅读本书，将是一次对摄影本质的回归之旅。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《新概念摄影教程：摄影用光技巧》已经有段时间了，书页翻得有些卷边，也做了不少标记，可见我对此书的投入程度。一开始接触摄影，总觉得相机参数一大堆，快门、光圈、ISO，看得头晕脑胀，即便按下快门，拍出来的照片总是不温不火，要么太亮，要么太暗，要么光线杂乱，完全没有想象中的那种“氛围感”。这本书给我最大的启发，就是让我意识到，原来摄影不仅仅是按快门，更重要的是“看见光”。作者用非常通俗易懂的语言，将抽象的光线原理，拆解成一个个具体、可操作的技巧。比如，我一直对逆光拍摄感到头疼，总觉得人物会被“吃掉”，但书中详细讲解了如何利用柔光板、反光板，甚至是简单的白纸，来巧妙地引导和补充光线，让逆光人物既能保持清晰的轮廓，又能营造出梦幻般的光晕效果。还有那些关于自然光的运用，不同时间段、不同天气下的光线特点，这本书都做了深入浅出的分析，让我突然明白了为什么有时候阳光直射反而不如阴天散射光更能拍出细腻的肤色。更让我印象深刻的是，书中并没有仅仅停留在理论层面，而是提供了大量的对比图和实拍案例，直观地展示了不同用光方式下，同一场景照片呈现出的巨大差异。这种“一看就懂，一学就会”的学习体验，对我这样初学者来说，简直是救星。

评分☆☆☆☆☆

在学习摄影的漫漫长路上，我尝试过很多不同的教程和书籍，有些过于理论化，让人望而却步；有些又过于浅显，缺乏深度。而《新概念摄影教程：摄影用光技巧》这本书，在我看来，却恰到好处地找到了一个平衡点。它没有罗列一堆枯燥的公式，也没有讲一些脱离实际的“炫技”技巧，而是将摄影用光这个看似复杂的问题，分解成一个个具体、易于理解的章节。我印象最深的是，书中有专门讲到如何利用不同季节的光线特点来拍摄风景。春天柔和的散射光，夏天强烈的高光，秋天金色的斜阳，冬天清冷的侧光，每一种光线都能带来不同的视觉感受。作者通过大量的实例，展示了如何根据不同的季节和天气，调整拍摄时间和角度，从而捕捉到最美的光影画面。我一直对拍摄延时摄影的星轨很感兴趣，但总是掌握不好前景的曝光，这本书中关于如何利用夜间的光线，比如月光和城市灯光，来为前景补光，并与星轨的曝光进行平衡的讲解，对我来说，简直是醍醐灌顶。这种“理论与实践”相结合的学习模式，让我感觉自己不再是死记硬背，而是真正地在“学以致用”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚翻开这本书，我对“新概念”这三个字还挺好奇的。原以为会是什么特别高深或者超前的摄影理论，没想到，读着读着，才发现它更多的是一种“回归”。回归到摄影最本质的语言——光。我一直以为摄影就是追逐器材，买最贵的镜头，最全的闪光灯，但这本书却告诉我，即便没有昂贵的设备，也能拍出令人惊艳的作品，关键在于你如何理解和运用身边的光。作者的文字非常有感染力，他没有使用太多晦涩的专业术语，而是用一种非常朴实、亲切的口吻，分享了自己多年来在光线运用上的心得体会。例如，在讲到室内照明时，他会让你留意家里的台灯、窗户透进来的光，甚至是用手机屏幕的光，来营造不同的情绪和氛围。我尝试着按照书中的指导，在晚上用台灯给我的宠物拍照，原本以为会很生硬，结果通过调整台灯的角度和距离，竟然拍出了毛绒绒的质感和温柔的眼神，那种成就感是难以言喻的。这本书最大的价值在于，它教会我用一种全新的视角去观察世界，去发现那些被我们忽略的光影之美。它让我明白，每一个场景，无论多么普通，都蕴藏着无穷的摄影潜力，而用光，就是开启这份潜力的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的兴趣，很大程度上是受到身边一些摄影爱好者作品的启发。他们的照片总是有一种“说不清道不明”的吸引力，构图、色彩都无可挑剔，但更重要的是，照片中的光影处理，总能恰到好处地烘托出主题，赋予照片生命力。在接触了《新概念摄影教程：摄影用光技巧》之后，我才恍然大悟，原来这一切的奥秘，都藏在“光”里。书中对于不同光源的特性分析，尤其是对“硬光”和“软光”的区分与运用，给了我极大的启发。我过去总是傻傻地以为，光越亮越好，但这本书让我明白，有时候过于强烈的光线反而会破坏细节，而柔和的光线更能展现出事物的质感和立体感。书中关于如何利用“主体布光”、“轮廓光”、“背景光”等概念的讲解，更是让我感觉像是在给一位迷失的摄影者指明了方向。我之前拍摄人像，总觉得脸部不够立体，或者眼神没有神采，但学了书中的关于侧光和眼神光处理的技巧后，再拍的时候，尝试着让光线从侧面打在脸上，捕捉到眼睛里的高光，照片立刻就有了生动感。这种由浅入深、循序渐进的学习方式，让我感觉自己每一次的尝试，都能看到明显的进步，这种积极的反馈，让我更加沉迷于摄影的乐趣之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《新概念摄影教程：摄影用光技巧》之前，我对“用光”这个概念，其实是有些模糊的。我总觉得，只要相机设置得当，照片自然就会好看。但这本书，彻底颠覆了我的认知。它让我明白，光线才是摄影的灵魂，是构成画面的核心要素。作者在书中，并没有将用光技巧仅仅局限于摄影棚内的专业灯光，而是更多地强调了对自然光的理解和运用。他会告诉你，如何在清晨和傍晚，利用低角度的侧光，拍出富有戏剧性的光影效果；如何在中午烈日当头的时候，巧妙地利用遮挡物，寻找柔和的散射光；甚至是如何利用人造光源，比如路灯、霓虹灯，来为夜景照片增添迷人的色彩和氛围。我一直很喜欢拍摄建筑，但总觉得照片缺乏立体感，显得平淡。在读了书中关于如何运用“轮廓光”和“轮廓光”来强调建筑的线条和结构之后，我尝试着在傍晚时分，利用夕阳的余晖，让建筑的边缘勾勒出金色的轮廓，再配合前景的阴影，整个画面立刻就有了层次感和空间感。这种从“是什么”到“怎么做”，再到“为什么这么做”的讲解方式，让我对摄影用光的理解，从“知其然”上升到了“知其所以然”，感觉自己在摄影的道路上，又迈进了一大步。