探索数码摄影的奥秘(第二版)(彩印) 9787115179685 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美怀特，张匡匡，詹凯 著

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• 数码摄影
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• 摄影后期
• 摄影器材
• 数码单反
• 摄影指南
• 人民邮电出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115179685

商品编码：29921290485

包装：平装

出版时间：2008-07-01

基本信息

书名：探索数码摄影的奥秘(第二版)(彩印)

定价：49.00元

作者：(美)怀特,张匡匡,詹凯

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2008-07-01

ISBN：9787115179685

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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只有真正了解相机，才能真正掌控镜头。带您进入数码摄影的发现之旅，让您成为数码摄影的真正行家。全球超过200万册。经典图书。
　　清晰图示内部构造，透彻解析拍摄原理，生动揭示摄影奥秘。
　　本书通过简单、精炼的语言以及精美的插图，完整地讲解了隐藏在数码相机内部的各种部件的构造及工作原理，介绍了专业的拍摄技巧以及图像后期处理软件的应用等重要知识。
　　以下是本书中别具特色的内容：
　　数码取景器如何取景？
　　双镜头和移轴镜头如何改变常规拍摄？
　　镜头如何对焦移动物体？
　　曝光系统如何平衡光圈和快门？
　　电子闪光灯如何发出连续闪光？
　　摄影棚灯光如何创造出完美光影环境？
　　色彩校正如何使屏幕显示的色彩与印刷色彩相符合？
　　相机微处理器如何处理图像？
　　Photoshop如何帮助摄影师拓展其艺术创作？

内容提要

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本书以简洁、准确的语言配合精心设计、引人入胜的插图，生动地揭示了数码摄影——这一神奇技术隐藏的奥秘。书中紧密配合、相映成趣的插图和文字，将数码相机的结构、数码相机捕捉图像的工作原理、数码后期处理、数码冲印过程解释得明晰易懂。特别是书中通过充满趣味性的彩色插图，诠释了许多深奥难懂的概念，帮助人们进一步理解许多习以为常但又不明就里的幕后关键技术。
　　本书适合那些渴望了解相机结构并想用数码相机拍摄出照片的摄影爱好者阅读。此外，本书对那些从事相机硬件方面工作的人员也很适用。

目录

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部分：认识数码相机　
　第1章　数码相机的工作原理　
　　1.1　光线采集　
　　1.2　图像生成　
　　1.3　图像储存　
　第2章　数码摄像机的内部结构　
　　2.1　便携式数码摄像机捕捉图像的工作原理　
　　2.2　专业数码摄像机的工作原理　
第二部分：数码相机捕捉图像的工作原理　
　第3章　相机镜头的工作原理　
　　3.1　光线的工作原理　
　　3.2　镜头折射光线的工作原理　
　　3.3　人类察觉细节的能力　
　　3.4　镜头对焦成像的工作原理　
　　3.5　放大镜的应用　
　　3.6　镜头跑焦的原因　
　　3.7　活跃式聚焦拍摄出清晰照片的工作原理　
　　3.8　被动式自动对焦分辨模糊和清晰的工作原理　
　　3.9　高科技电机调整透镜的原理　
　　3.10　眼睛控制自动对焦的工作原理　
　第4章　光线与感知　
　　4.1　相机取景器取景的工作原理　
　　4.2　长焦镜头和广角镜头　
　　4.3　数码镜头整合拍摄空间的原理　
　　4.4　光学变焦的原理　
　　4.5　数码变焦为何形同虚设　
　　4.6　感知创造景深的原理　
　第5章　电子曝光、测距以及分光的工作原理　
　　5.1　光圈控制光线的原理　
　　5.2　快门分割时间的原理　
　　5.3　数码相机的测光原理　
　　5.4　测光表感知世界的原理　
　　5.5　数码相机曝光系统与摄影创新的关系　
　　5.6　曝光系统平衡光圈和快门的原理　
　　5.7　数码摄影师如何保证被摄物的色彩正确性　
　　5.8　数码相机怎样创造出白色中的白色阴影　
　　5.9　速度造成数码照片噪点的原因　
　　5.10　直方图控制色域的原理　
　第6章　闪光灯与人工照明　
　　6.1　电子闪光灯的工作原理　
　　6.2　闪光灯择时停止闪光的原理　
　　6.3　快门和闪光同步　
　　6.4　闪光导致红眼的原因　
　　6.5　填充闪光的工作原理　
　　6.6　摄影棚照明的工作原理　
　　6.7　摄影师应用光线和阴影的技巧　
　第7章　光信号是如何变成数据的　
　　7.1　胶卷相机拍摄照片的原理　
　　7.2　微芯片捕捉影像的工作过程及原理　
　　7.3　不同的影像传感器　
　　7.4　Foveon影像传感器　
　　7.5　图像转变成数据的工作原理　
　　7.6　数学算法算出照片大致色点的工作原理　
　　7.7　软件压缩图片并存储的工作原理　
　　7.8　存储卡存储照片的原理　
　　7.9　数码摄像机压缩其拍摄影像的工作原理　
　第8章　新技术升级摄影的过程　
　　8.1　数码技术改变镜头工作的过程　
　　8.2　4/3数码相机创建的新标准　
　　8.3　数码相机修补拍照抖动的工作原理　
　　8.4　电子影像稳定器　
　　8.5　可变角度棱镜系统　
　　8.6　压电超声波线性驱动防抖器　
　　8.7　移位图像稳定透镜　
　　8.8　镜头倾斜图像的原理　
　　8.9　具有两种镜头功能的镜头　
　　8.10　光域相机为何能对焦任何拍摄物　
　　8.11　相机保持整洁的秘诀　
第三部分： 数码后期处理探秘　
　第9章　图片编辑软件改变照片像素的工作原理　
　第10章　如何润色修改和拯救家里的老照片　
　第11章　怎样使用数码暗房使照片变得更加完美　
第四部分：数码照片的打印输出　
　第12章　电脑和打印机生成图片的工作原理　
　第13章　照片打印机的工作原理

作者介绍

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Ron White，是一位已经出版过十多本有关数码摄影、电脑和非正式发行的音乐的书籍并且多次获奖的作家。此外，Ron White还是一位具有30多年从业经验的新闻摄影师。常常为美国的报社和杂志社拍摄照片和撰稿。早些时候，他由于忘了关闭San Antonio Light暗房的水龙头，而

文摘

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序言

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深入解析当代摄影理论与实践的里程碑式著作 本书是摄影教育领域一部影响深远的经典教材，系统梳理了自胶片时代向数字时代演进过程中，摄影艺术与技术原理的深刻变革。它不仅是技术指南，更是引导读者理解光影本质、构建个人视觉语言的哲学性导读。 第一部分：摄影基础原理的重构与深化 全书伊始，作者并未急于探讨具体的设备操作，而是将重点放在了摄影作为一种媒介的底层逻辑上。 1. 光的物理学与视觉感知 本章详细阐述了光在摄影过程中的核心地位。它不仅仅是曝光的基础，更是构建画面的决定性因素。书中详尽解析了光的波粒二象性与摄影成像的关系，探讨了不同光源（如连续光、闪光、自然光）的色温、显色指数（CRI）对最终色彩还原的影响。特别值得一提的是，对“光质”的探讨，区分了硬光、柔光、散射光在塑造主体立体感和氛围营造上的差异，配以大量对比案例，帮助读者建立起对光线语言的直观认知。 2. 影像捕获的数学模型 本部分深入探讨了现代成像系统的核心：传感器技术。详细介绍了CCD与CMOS传感器的结构、工作原理，以及它们在动态范围（Dynamic Range）和量子效率（Quantum Efficiency）上的性能差异。对于“像素”这一基本单位，本书提供了远超一般说明书的深度分析，包括有效像素、像素密度与最终图像细节解析力的精确关系。 对焦系统的解析也极为详尽，涵盖了相位检测（Phase Detection）与反差检测（Contrast Detection）的优缺点，以及现代混合自动对焦系统的实现机制。光圈、快门速度与ISO感光度的“曝光铁三角”被提升到了“曝光控制系统”的层面进行讨论，强调了在高动态范围场景下，如何通过曝光包围、HDR合成等技术手段实现对宽广光比的精准驾驭。 3. 色彩科学的数字化表达 色彩理论是本书的重中之重。读者将系统学习人眼对色彩的生理反应、颜色空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的定义、以及它们在不同设备（显示器、打印机）间的转换机制。色彩管理（Color Management）不再是陌生的专业术语，而是通过ICC Profile的创建、校准和应用流程，被转化为一套可操作的工作流程。对色彩深度（8-bit, 10-bit, 12-bit）对色彩渐变和平滑度的影响，提供了详实的理论依据。 第二部分：现代摄影器材的原理剖析与优化 在建立起坚实的理论基础后，本书转入对当代影像捕捉工具的深入研究。 4. 高级镜头光学设计 镜头被视为“眼睛”，其性能远超简单的焦距和光圈值。本章细致剖析了影响镜头成像质量的关键参数：畸变（Distortion，包括枕形和桶形）、像散（Astigmatism）、彗差（Coma）和色差（Chromatic Aberration，特别是倍率色差和轴向色差）。作者运用简化的光学几何图示，解释了非球面镜片、复消色差镜片在修正像差中的作用。同时，对大光圈镜头在边缘画质下降的原因，以及焦外成像（Bokeh）的客观评价标准进行了专业论述。 5. 闪光与人造光源的高级应用 本书将影室灯光和外景闪光提升至“控制环境光”的层面。除了TTL测光原理外，更侧重于对闪光功率输出的精确控制、同步速度的限制与超高速同步（HSS）的物理机制。对于多灯布光，书中提供了经典的“四点布光法”的数学解构，并引入了“光域”（Light Zone）的概念，指导摄影师在复杂环境中实现光比的精准计算和造型感的塑造。 第三部分：图像处理与数字暗房的构建 本部分是连接物理捕获与最终输出的桥梁，强调数字流程的非破坏性与可控性。 6. RAW文件的特性与深度解密 RAW文件不再被简单视为“未经处理的负片”。本书详细解释了不同厂商的RAW格式（如CR2, NEF, ARW）的内部结构，包括白平衡元数据、色彩矩阵的嵌入方式。核心内容集中在“去马赛克”（Demosaicing）算法的选择及其对细节和伪色的影响。对降噪算法（空间降噪与时间降噪）的剖析，揭示了提高ISO纯净度的内在权衡。 7. 局部调整与精修技术 专业的后期处理是实现作者最终视觉意图的关键。本章聚焦于非线性编辑软件中的高阶技巧，例如：使用通道混合器进行色彩分离控制；通过频率分离（Frequency Separation）技术精确处理影调与纹理；以及应用曲线工具进行精细的影调映射（Tone Mapping），而非仅仅是简单的明暗拉伸。对蒙版技术（如亮度蒙版、色彩范围蒙版）的应用，使得区域性调整实现了前所未有的精度。 8. 输出管理与印刷工艺 本书强调了“从屏幕到纸张”的准确性。内容涵盖了打印机的工作原理（喷墨与热升华的对比）、墨水与纸张的化学兼容性。重点讲解了如何利用打印配置文件（Printer Profile）进行软打样（Soft Proofing），确保显示器所见的色彩和层次能最大程度地复现于实体媒介之上。 结论：摄影的未来趋势与伦理思考 最后，作者将视野投向更广阔的领域，探讨了计算摄影（Computational Photography）对传统成像流程的挑战与融合，并引发了关于图像真实性与数字再创作的伦理讨论，促使读者在掌握技术的同事，思考作为视觉创作者的责任与使命。 本书的独特价值 本书的价值在于其严谨的科学态度与深刻的艺术洞察力完美结合。它不满足于“如何做”，更致力于回答“为什么这样有效”。读者将获得一套完整的、可溯源的知识体系，能够独立分析和解决从光线采集到最终输出的每一个环节中的技术难题，从而真正掌握数码摄影这门复杂而迷人的技术艺术。它是一本为渴望超越“自动模式”的严肃摄影爱好者和专业人士量身打造的案头必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都让我惊叹不已。我尤其喜欢书中关于镜头选择和优化的章节。作者并没有简单地罗列各种镜头参数，而是结合实际拍摄场景，详细分析了不同焦段、不同光圈的镜头在人像、风光、微距等题材中的应用效果，并给出了很多非常实用的选购建议。我之前在购买镜头时总是犹豫不决，不知道哪个更适合我，读完这部分内容后，我仿佛醍醐灌顶，对自己的需求有了更清晰的认识，也更有信心去选择最适合自己的镜头了。此外，书中对曝光组合的讲解也让我受益匪浅。作者通过大量的实例，生动地阐述了光圈、快门速度、ISO这三者之间的协同作用，以及如何在不同的光照条件下灵活运用它们来达到理想的拍摄效果。我过去常常因为曝光不足或过度而拍出不满意的照片，但现在，我能够更有意识地去控制曝光，拍出更具艺术感的作品。这本书绝对是每一个想要提升摄影技术的人的必备宝典，它不仅仅是一本技术手册，更是一本能够激发创作灵感的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我提供了全新的视角来理解和实践数码摄影。我一直对后期处理感到头疼，总觉得自己的照片不够“专业”，但这本书中的后期处理章节彻底改变了我的看法。作者不仅介绍了常用的后期软件功能，还分享了许多实用的后期技巧，例如如何调整曝光、对比度、饱和度，以及如何进行锐化和降噪。我以前对这些操作都一知半解，现在我能够更加自信地去处理自己的照片，让它们呈现出最佳的状态。书中关于色彩调整的部分尤其让我感到惊艳，我学会了如何通过局部调整和色彩平衡来增强照片的感染力，让我的作品更具艺术表现力。我还特别喜欢书中关于创作理念的探讨，作者鼓励读者要多观察、多思考，用自己的眼睛去发现生活中的美。这本书不仅仅是教我技术，更是引导我如何用摄影去表达自己的情感和想法。它让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种创作和表达的方式，这让我对摄影的热情更加高涨。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！作为一名摄影爱好者，我一直对数码摄影的细节充满了好奇。这本书不仅系统地讲解了数码摄影的基本原理，还深入探讨了许多我之前从未接触过的概念。比如，书中对图像传感器的工作原理的解释就非常清晰易懂，让我彻底理解了像素、感光度和动态范围之间的关系，这对于我后期处理照片时更好地控制曝光和细节非常有帮助。而且，书中还特别强调了RAW格式的重要性，以及如何在后期处理中充分利用RAW文件的优势，这对我来说是一次巨大的启发。我一直以为自己已经掌握了一些后期技巧，但读了这本书，才发现原来还有这么多可以挖掘的空间。特别是关于色彩管理的部分，让我对如何在不同设备上呈现一致的色彩有了更深入的认识，这对于出版和展示作品至关重要。以前我总是觉得照片的色彩不那么准确，但这本书提供了很多实用的方法和建议，让我能够更好地校准显示器，理解色彩空间，从而拍出更具表现力的照片。总的来说，这本书就像一个百科全书，为我打开了数码摄影的新世界，让我对这个领域有了更全面的认知和更深厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

对于一个像我这样对数码摄影刚刚起步的新手来说，这本书简直是量身定制的！我一直对数码相机的使用感到困惑，特别是各种按钮和菜单的功能，总是让我手足无措。然而，这本书非常耐心地从相机的基本操作讲起，详细介绍了各种模式、对焦系统、测光模式的含义和应用场景。我终于明白了为什么我的照片有时会模糊，有时会曝光不准，原来是这些基本设置没有掌握好。书中还专门讲解了白平衡的调整，以及它对照片色彩的影响，这让我能够拍出更准确、更自然的色彩。我过去总是依赖自动白平衡，结果拍出来的照片颜色偏差很大，现在我学会了根据不同的光源手动调整白平衡，照片的色彩还原度大大提升。此外，书中关于景深控制的讲解也让我印象深刻，我终于理解了如何通过调整光圈来虚化背景，突出主体，拍出富有艺术感的浅景深照片。这本书真的帮我扫清了很多学习路上的障碍，让我更有信心去探索摄影的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛被点亮了！之前一直觉得数码摄影离自己很遥远，那些专业的术语听起来也让人望而却步，但这本书用非常平实易懂的语言，将复杂的概念娓娓道来。我最喜欢的部分是关于构图和光影运用的讲解。作者结合了大量优秀的摄影作品，深入浅出地分析了黄金分割、三分法、对称构图等经典构图法则，并教会我如何通过引导线、框架构图等手法来增强照片的视觉冲击力。更让我惊喜的是，书中对光线的分析也非常到位，从顺光、逆光到侧光，再到各种自然光和人造光的运用，作者都给出了非常详细的解读和拍摄指导，让我懂得如何利用光线来塑造主体、营造氛围，让我的照片一下子有了质的飞跃。我以前拍照总是“傻瓜式”地按下快门，现在我学会了观察光线，思考构图，拍照的过程也变得更有趣，更有成就感了。这本书让我从一个普通的快门使用者，逐渐变成一个懂得欣赏和运用摄影语言的创作者，这种改变是前所未有的。