数码摄影巧拍手册——新手拍出好照片 9787113115593 中国铁道出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘洁宇，杨欣著 著

图书标签:

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• 构图
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• 摄影指南

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113115593

商品编码：29921487646

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名：数码摄影巧拍手册——新手拍出好照片

定价：29.00元

作者：刘洁宇,杨欣著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787113115593

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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数码单反相机的操作比较简单，但是，很多初学摄影的朋友，还是希望能够掌握一些摄影的技巧和要领，使自己能够在*短的时间内拍摄出**魅力和意境的照片。本书就是基于这点，从众多摄影初学者的角度出发，按照由浅入深的原则将本书分为7章，用简单朴实的语言介绍了光圈、快门、ISO感光度、白平衡、RAW后期处理等基本术语。不仅如此，对于每个概念的阐述还配备了大量典型的摄影作品，让初学者可以更直观地掌握摄影技术。同时，书中还介绍了一些摄影初学者可能会用到的小知识、小技巧以及注意事项等，方便大家阅读的同时，增强了阅读的趣味性。

内容提要

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本书按照新手入门的学习需求，将内容划分为7章，第1、2章分别介绍了数码单反相机的特点和性能，以及拍好照片的关键；第3章介绍了数码单反相机的操作要领和技术要领；第4、5、6章依次介绍人物、风景、动植物的入门拍摄技巧；第7章讲解了一些简单的影像后期处理。
现在同类数码摄影书籍相当多，但适合初学摄影者阅读的并不多，因为这类书籍大都站在“摄影师”的立场进行讲解，本书却完全以初学者的心态让爱好摄影的人轻松入门。实用精美、内容丰富、简单易懂，这是对本书好的概括，希望广大数码单反相机用户能够通过本书尽快地掌握摄影技巧，也希望书中的问题解答对大家有所帮助。

目录

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第1章 初识数码单反相机
数码单反相机系统的分类
按品牌分类的数码单反相机系统
按图像传感器面积分类的数码单反相机系统
数码单反相机的特点
可更换不同规格的镜头
与普通数码相机比较的主要优势
认识交换镜头
镜头的构造和材料
镜头的分类
数码镜头
完整的数码单反摄影系统
机身
镜头
闪光灯
三脚架
滤镜
第2章 拍好照片的关键
光圈、快门、聚焦、ISO的应用
光圈的应用
快门的应用
聚焦的应用
ISO的应用
景深和曝光的控制
景深的控制
曝光的控制
镜头的认识和运用
标准镜头
广角镜头
远摄镜头
鱼眼镜头
变焦镜头
滤镜的运用
红色滤光镜
偏振滤光镜
UV镜
第3章 构图决定一切
构图概述
创意
创意与构图
构图的手法
三分法构图
平衡式构图
黄金分割构图
对称性构图
对角线构图
摄影构图的影调
影调
彩色影调
黑白影调
影调的表现技巧
影调动势
构图在人像摄影中的应用
正面构图
侧面构图
后侧面构图
背面构图
几个构图技巧
把想拍的物体尽量放大
周围的环境观察
没用的东西勿入镜头
像作画一样选景
第4章 拍出赏心悦目的人物照
美女靓照
选景
美姿
机位
构图
趣味的手法
孩子和老人的拍摄
可爱BABY
慈祥老人
几种特殊人像拍摄
室内人像拍摄
阴天人像拍摄
人像剪影拍摄
第5章 景物实拍攻略
四季的魅力
夕阳、晚霞的拍摄
逆光下的拍摄
流动光影的拍摄
车的轨迹
水的轨迹
烟花和云雾的拍摄
绚丽的烟花
难以琢磨的云雾
大海、湖泊、瀑布的拍摄
大海
湖泊
瀑布
第6章 动物植物写真集
猫和狗的拍摄
优雅的猫
调皮的狗
展现宠物搞笑可爱的一面
昆虫、鸟类、野生动物的拍摄技巧
昆虫拍摄技巧
鸟类拍摄技巧
野生动物及其他动物的拍摄
隔网拍摄动物
花、草、树的拍摄
花
草
树
第7章 影像后期处理
基本的影像后期处理
明暗度的调整
色彩饱和度的调整
照片的裁剪
RAW文件处理
RAW文件的特点
RAW文件的编辑软件

作者介绍

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文摘

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序言

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图书简介：深入解析当代艺术的视觉语言与文化思潮 书名： 幻象与真实：21世纪视觉艺术的边界重塑 作者： [虚构的知名艺术评论家/策展人姓名，例如：艾丽斯·文森特] 出版社： [虚构的高端学术出版社名称，例如：新视野艺术文献出版社] ISBN： [虚构的ISBN号码，例如：978-7-5678-1234-0] --- 导言：时代的症候与图像的爆炸 步入二十一世纪，人类社会正经历一场前所未有的信息与感知革命。数字技术的普及、全球化的加速，以及对传统二元对立的深刻反思，共同塑造了一个复杂而迷离的“后图像时代”。我们被无休止的视觉洪流所包围，图像不再仅仅是对现实的记录或再现，它们成为了构建、解构乃至颠覆现实的核心媒介。《幻象与真实：21世纪视觉艺术的边界重塑》正是一部旨在深入剖析这一复杂生态的重量级著作。 本书并非一部简单的艺术史编年录，而是一次对当代艺术实践中核心哲学命题的严肃探究。作者凭借其敏锐的洞察力和深厚的理论功底，精准地捕捉了自新千年以来，视觉艺术领域内涌现出的颠覆性趋势、新兴媒介的应用，以及艺术家们对权力结构、身份认同、生态危机等全球性议题的批判性回应。 全书的叙事结构严谨，逻辑层层递进，从宏观的媒介生态学切入，逐步深入到对具体艺术流派和个案的精妙解读，力图为读者构建一个全面、立体、富有批判精神的当代艺术认知框架。 第一部分：媒介的嬗变与本体论的追问 本部分着重探讨了新媒介技术如何从根本上挑战了“艺术品”的传统定义和观看体验。作者首先对数字图像的“可复制性与消逝性”进行了深刻的辩证分析。与传统媒介的物质性不同，数字图像具有无限的迭代和即时的传播能力，这引发了关于原作性、作者权和艺术价值链的全新讨论。 随后，作者将笔触转向了沉浸式艺术（Immersive Art）和虚拟现实/增强现实（VR/AR）在艺术创作中的崛起。这些技术不再满足于将观众置于“前方的”作品面前，而是试图将观众“吸入”作品的场域之中。本书详细梳理了这种体验转向如何模糊了观众与参与者、观看与行动之间的界限，并探讨了这是否预示着一种新的“在场性”的诞生，抑或是对现实感的一种更深层次的疏离。 重点案例分析包括：对“生成艺术”（Generative Art）中算法美学的探讨，揭示了人类创造力与非人类逻辑之间复杂而富有张力的共生关系；以及对区块链技术（如NFTs）在艺术品市场和收藏领域引发的颠覆性影响的冷静评估。 第二部分：身份的碎片化与身体的政治学 在社会政治层面，《幻象与真实》将焦点投向了身份政治在当代艺术中的激进化表达。在全球化冲突、文化迁徙和身份认同焦虑加剧的背景下，艺术家们正以前所未有的力度解构着“中心化”的主体叙事。 本部分深入分析了后人类主义（Posthumanism）思潮如何渗透到艺术实践中。艺术家们不再将“人”视为唯一的衡量标准，而是开始探索跨物种关系、技术与身体的融合（赛博格美学），以及对生物伦理的哲学反思。这种对传统人类中心主义的质疑，极大地拓宽了艺术表达的范围和深度。 此外，本书对“边缘视角”的重新聚焦进行了详尽的考察。无论是通过聚焦于全球南方（Global South）艺术家的发声，还是对性别流动性、酷儿理论在视觉表达中的复杂运用，作者都展示了艺术如何成为挑战既有权力结构的有效工具。特别是对“档案与记忆”的再利用，许多当代艺术家通过重新编辑、挪用和展示被历史忽略或压制的档案材料，试图重写被主流叙事所遮蔽的“真实”。 第三部分：景观社会的反思与生态的紧急性 随着环境危机的日益严峻，当代艺术对景观（The Spectacle）的批判也进入了一个新的阶段——从对消费主义表象的讽刺，转向对地球系统性崩溃的深切焦虑。 本书批判性地审视了那些试图超越传统画廊空间、进入公共领域和生态环境的“介入性艺术”（Interventionist Art）。这些实践往往超越了纯粹的美学范畴，承担起社会教育和直接行动的责任。作者分析了大地艺术（Land Art）在新千年语境下的复苏与转变，探讨了艺术家如何利用新的可视化工具（如卫星图像、地理空间数据）来揭示人类活动对地球造成的隐形创伤。 书中对“数据可视化工艺术”的论述尤为精彩。艺术家们如何将抽象的、庞大的气候变化数据转化为令人震撼的视觉体验，迫使观众直面科学事实，而非仅仅停留在意识形态的争论中。这标志着当代艺术在追求“美学愉悦”的同时，正承担起一种不可推卸的“伦理责任”。 结论：未完成的图景与未来的视域 《幻象与真实》的收尾部分并未提供一个简单的总结，而是提出了一系列开放性的问题。在技术飞速迭代、社会结构持续重组的当下，艺术的未来将走向何方？是更加内向的、基于纯粹形式的探索，还是更加外放的、与社会运动深度绑定的实践？ 本书认为，21世纪的视觉艺术，其核心价值在于其“批判性不确定性”。它拒绝提供稳定的答案，而是持续地在“幻象”（我们被教导相信的图像世界）与“真实”（我们感知到的危机与复杂性）之间制造张力，从而迫使我们重新审视我们所处的世界以及我们自身的感知方式。 目标读者： 艺术史专业学生、策展人、艺术评论家、当代文化研究学者，以及所有希望深入理解当代视觉文化复杂性的普通读者。本书是理解21世纪艺术语境的必备指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本《数码摄影巧拍手册》时，我对它充满了期待，想着终于可以学习如何让我的照片从“能看”变成“好看”。然而，这本书的内容，实在是让我觉得摸不着头脑。它似乎预设了读者已经对数码摄影有了相当的了解，然后才开始深入讲解各种复杂的拍摄技巧和后期处理方法。书中充斥着大量的技术名词和专业术语，例如“景深控制”、“焦距变化”、“色温调节”等等，这些词汇对于一个摄影新手来说，简直就像是天书。我想要的是一些简单易懂的例子，告诉我如何利用好自然光，如何在室内拍出清晰的照片，如何在日常生活中发现有趣的构图。这本书却把我带入了一个充满技术参数的世界，让我感到无所适从。我尝试着按照书中的方法去实践，结果拍出来的照片效果，和书上展示的精美图片，简直是天壤之别。这种巨大的落差，让我开始怀疑这本书的适用性，它似乎更适合那些已经有一定基础，想要进一步提升的摄影爱好者，而不是完全的初学者。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信我花了这么多钱买了一本看起来挺厚实、封面设计也算得上的“专业”书籍，结果翻开后，里面充斥着各种我根本看不懂的术语，什么“曝光补偿”、“白平衡偏移”、“景深预览”，听起来像是外星语！我本来以为这本《数码摄影巧拍手册——新手拍出好照片》能让我瞬间变身摄影大师，结果它就像是直接把我扔进了摄影的深水区，而且连个救生圈都没给。我需要的是一些切实可行、通俗易懂的指导，告诉我怎么构图，怎么利用光线，怎么让我的照片看起来不那么“业余”。但这本书里的内容，感觉更像是写给已经对摄影有一定基础、甚至已经有一些专业知识的人看的，里面充斥着大量的理论和技术参数，却几乎没有一步一步的实操教程。我对着那些图表和公式，感觉大脑都要宕机了。我只是想拍出好看的照片，记录生活中的美好瞬间，而不是要去参加摄影大赛，跟那些专业人士拼命。这本书让我感到非常失望，感觉钱花得很不值，我宁愿把这些钱拿去买一些更实用的配件，或者报名一个线下的摄影入门课程，至少还能有老师手把手教。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影手册》的装帧倒是挺精致的，纸张也很厚实，拿在手里沉甸甸的，让人第一眼就觉得“这绝对是一本好书”。但实际阅读体验，只能用“一言难尽”来形容。我本来以为，作为一个“新手拍出好照片”的手册，它应该会从最基础的相机握持、快门释放，到如何选择合适的场景和角度，一步一步地引导读者。结果呢？书里大部分篇幅都在讲各种技术参数的调整，什么ISO、光圈、快门速度的组合，还有什么“三角测光”之类的，感觉我像是在复习高中物理课。更让人抓狂的是，书中的例子和配图，感觉都离我太远了。那些模特、那些风景，都是经过精心布置和专业打磨的，跟我在家随手拍拍猫猫狗狗、家人的样子完全是两个概念。我试着按照书里的指示去调整相机，结果拍出来的照片要么曝光过度，要么模糊不清，根本达不到书里展示的那种效果。这让我开始怀疑，是不是我的相机太差，还是我的眼睛有问题？总之，这本书给我的感觉是，它在试图把你变成一个“技术型”摄影师，而不是一个“会讲故事”的摄影师。它注重的是“如何拍”，却忽略了“拍什么”和“为什么拍”。

评分☆☆☆☆☆

我当初选择这本《数码摄影巧拍手册》是因为它的标题里写着“新手拍出好照片”，我当时就想，这下好了，我终于可以摆脱“到此一游照”了！然而，现实的残酷让我瞬间清醒。这本书的内容，与其说是“巧拍手册”，不如说是“摄影理论百科全书”。它详尽地介绍了各种摄影原理、技术参数、光学知识，简直比我大学时期的专业课还要枯燥。我花了整整一个下午，才勉强搞懂“曝光三角”是怎么回事，然后发现这只是书里的冰山一角。里面还有大量关于镜头类型、传感器尺寸、色彩空间等我根本没听说过的名词。我最需要的是告诉我如何在生活中捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间，如何在平凡的场景中拍出不平凡的照片。这本书却把我引向了复杂的参数设置和技术分析，感觉它并没有真正理解“新手”的需求。我渴望的是一些能够激发我创作灵感、提供实用技巧的指导，而不是一大堆让我头晕目眩的专业术语。这本书的编写风格，更像是在进行一场学术研讨，而不是为新手提供一份贴心的学习指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书《数码摄影巧拍手册——新手拍出好照片》，在我看来，更像是一本“摄影技术进阶指南”，而非真正的“新手入门手册”。它的内容深度和专业性，远远超出了我作为一个初学者的预期。我以为它会从最基本的相机操作开始，例如如何握持相机、如何对焦、如何使用闪光灯等，并配以大量生动形象的图例，引导我一步一步地掌握摄影技巧。但这本书的内容，却更侧重于解释各种复杂的摄影原理和技术参数。例如，书中大篇幅地讲解了“测光模式”、“曝光补偿”、“白平衡”等概念，这些对于刚接触摄影的人来说，无疑是非常抽象和难以理解的。我想要的是一些能够快速提升照片观感的实用技巧，比如如何利用前景、如何寻找有趣的线条、如何捕捉动感瞬间等等，但这本书似乎在这方面着墨不多。我尝试着去理解书中的一些技术讲解，但由于缺乏相关的背景知识，读起来显得尤为吃力。感觉这本书更适合那些已经具备一定摄影基础，并且对摄影技术有深入研究兴趣的人。对我这样的新手来说，它实在太过晦涩，让人望而却步。