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北京工艺美术出版社 著

图书标签:

• 白描
• 绘画
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• 入门
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• 艺术
• 绘画技巧
• 速写
• 线条

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514013757

商品编码：29921580413

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名:白描技法从入门到精通

定价：78.00元

售价：58.5元,便宜19.5元,折扣75

作者:出版社:北京工艺美术出版社

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787514013757

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

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内容提要

目录

作者介绍

文摘

序言

《光影的叙事：现代摄影构图与视觉语言深度解析》 图书简介 本书并非聚焦于传统绘画技法，而是深入探索当代视觉艺术领域中至关重要的一个环节——摄影的构图与视觉语言的构建。在信息爆炸的时代，图像的传播速度与影响力呈几何级数增长，如何用镜头捕获并有效地“讲述”一个故事，成为了衡量摄影师专业水准的核心标准。《光影的叙事》旨在为所有对提升摄影作品表达力有追求的爱好者、学生乃至专业人士，提供一套系统、深入且极具实操性的理论框架与实践指导。 本书摒弃了简单罗列黄金分割、三分法等基础规则的肤浅介绍，而是将重点放在“规则背后的逻辑”与“打破规则的艺术性”上，致力于培养读者构建属于自己独特视觉语汇的能力。 全书共分为六大部分，层层递进，构建起一套完整的视觉思维体系： --- 第一部分：视觉认知的基石——光、影与形式的本体论 本章首先探讨摄影作为光电转换媒介的本质特性，以及人类视觉系统对光影的本能反应。我们不会过多纠结于相机参数，而是深入分析光线质量（如硬光、柔光、散射光）如何直接影响画面的情绪与结构。 影调的心理学效应： 探讨从纯粹的高调（High Key）到低调（Low Key）乃至中间调，不同影调布局如何潜移默化地引导观者的情绪波动——从轻盈愉悦到深沉内敛。 形状与体积的塑造： 深入分析侧光、逆光、顶光在二维平面上创造三维空间错觉的机制。内容涵盖如何通过观察阴影的走向来预判物体的内在质感与空间深度。 色彩的非线性表达： 摒弃传统的色彩理论复述，转向分析特定色彩组合（如互补色、邻近色）在特定文化语境下所携带的潜台词，以及如何在单色摄影中用“色彩的缺失”来加强形式感。 --- 第二部分：超越构图的结构——画面平衡与张力的动态平衡 本部分是本书的核心，它将“构图”提升到“结构设计”的高度。我们认为，优秀的构图不是静态的布局，而是充满内在动态的视觉张力场。 节奏感与引导线的高级运用： 不仅识别可见的引导线（如道路、河流），更着重于分析“不可见的引导线”——如视线流、色彩渐变、主题密度等，它们如何无形中牵引观者的目光，形成叙事节奏。 负空间的哲学： 深入剖析“留白”的意义，探讨负空间（Negative Space）如何不仅是背景，更是主体的重要组成部分。内容包括如何利用不对称的负空间来表达疏离感、孤独感或宏大感。 视觉重量的计算与分配： 详细阐述画面中不同元素（颜色、对比度、清晰度、尺寸）所承载的“视觉重量”，并教授读者如何精准地平衡这些重量，避免画面陷入沉闷或失衡。重点分析了“倾斜的平衡”在现代艺术摄影中的应用。 --- 第三部分：叙事镜头——如何用画面讲述复杂情节 摄影的最终目的在于交流。《叙事镜头》章节专注于如何将碎片化的信息组织成一个具有逻辑和情感深度的故事。 序列与组接的艺术： 探讨多张照片的组合（如摄影集、画册排版）中，如何通过前后的照片形成对话、对比、递进或循环，构建宏大叙事。 “缺席的证据”： 学习如何通过描绘环境（如一张空椅子、一个未关的门）来暗示人物的存在与缺席，增强画面的悬念感和联想空间。 景深与焦点的双重含义： 分析浅景深（Bokeh）和深景深（Deep Focus）在叙事中的不同作用。浅景深如何隔离主体，制造亲密感；深景深如何将前景、中景、远景的信息同时纳入叙事轨道。 --- 第四部分：风格化的语言——确立个人化的视觉印记 成功的摄影师都拥有难以模仿的个人风格。《风格化的语言》旨在帮助读者从模仿走向原创。 主题提炼与符号系统建立： 引导读者从个人经验出发，提炼出反复出现的核心主题（如时间流逝、人与自然的关系），并将其转化为专属的视觉符号。 框定艺术的边界： 细致讨论不同画幅（1:1, 3:2, 4:3, 16:9）对主题表达的影响，以及如何根据内容选择最合适的“窗口”来观看世界。 极简主义与信息密度控制： 探讨如何在极简的画面中塞入最大的信息量，以及何时需要“做减法”，聚焦于纯粹的形式美。 --- 第五部分：特定场景的结构策略 本章提供针对特定题材的结构化解题思路，强调策略而非固定的模板。 建筑摄影中的透视校正与韵律捕捉： 不仅仅是直线矫正，更在于如何利用重复的几何元素和不对称的视角来表达建筑的宏伟或压迫感。 人像摄影中的环境融入与心理空间构建： 如何通过环境元素的布局来揭示被摄者的职业、性格或心理状态，使肖像超越简单的记录。 风光摄影中的尺度感与动态引导： 探讨如何通过前景、中景、背景的精心编排，在二维平面上营造出令人敬畏的、仿佛可以“走进去”的巨大尺度感。 --- 第六部分：后期作为构图的延伸 本书最后强调，后期的工作并非是对原始图像的修饰，而是构图过程的自然延续与深化。 局部曝光的重构： 利用局部调整来重新分配画面的视觉重量，强化或削弱某些引导线，实现“镜头内未能完成的平衡”。 锐化与失焦的叙事工具化： 将锐化和模糊处理视为一种选择性强调工具，用以明确叙事焦点，而非单纯追求清晰度。 《光影的叙事》是一本关于“看见”与“表达”的深度指南。它要求读者带着批判性的眼光去审视每一张图像的内在结构，最终目标是让读者能够自如地驾驭视觉元素，用镜头构建出清晰、有力且充满个性的视觉篇章。 这是一场对光线、形状、空间和情感的结构化探索，而非对某一绘画技巧的简单模仿。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画情有独钟，尤其是那些寥寥几笔却意境深远的白描作品。这次偶然看到了《白描技法从入门到精通》这本书，觉得它的主题正是我所感兴趣的，便毫不犹豫地入手了。翻开书，首先吸引我的是那些精美的插图，无论是花鸟、山水还是人物，都展现了白描独特的艺术魅力。书中对基本功的讲解非常扎实，比如笔墨的控制、线条的弹性、以及如何通过不同的笔法来表现物体的纹理和质感。我尤其喜欢书中关于“皴法”的介绍，虽然白描不直接使用皴法，但理解这些基本的笔墨表现方式，对于如何用线条来塑造形体非常有帮助。书中还详细讲解了如何运用“飞白”、“渴笔”等技法，这些都是白描中非常重要的表现手段，能让画面产生一种苍劲、古朴的韵味。我尝试着临摹书中的范例，发现即使是简单的线条，只要运用得当，也能表现出丰富的层次感和立体感，这让我对白描的认识有了质的飞跃。这本书就像一位循循善诱的老师，引领我一步步走进白描的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题叫《白描技法从入门到精通》，光听名字就觉得内容应该很丰富，我当时就抱着学习的心态买了下来，想着至少能把白描的基础打牢固。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，首先映入眼帘的是其精美的封面设计，给人一种淡雅脱俗的感觉，非常符合白描的韵味。接着，我开始浏览目录，看到里面涵盖了从线条的种类、运笔的技巧，到如何勾勒不同物体的基本形态，再到如何通过线条的疏密粗细来表现质感和层次，感觉内容安排得非常有条理，层层递进，对于我这种零基础的初学者来说，简直就是量身定做的。我尤其关注到书中关于“勾勒”的讲解，它详细地介绍了如何运用不同的笔触来表现物体的轮廓，比如植物的叶脉、花瓣的卷曲，还有人物的面部特征，这些都写得非常细致。而且，我还看到里面有大量的范例图，这些图的线条清晰流畅，示范效果极佳，让我能够直观地感受到每一处运笔的力度和方向。书中的讲解语言也通俗易懂，没有太多晦涩难懂的专业术语，这一点对于我这种业余爱好者来说非常友好。我期待着通过这本书，能够真正掌握白描的精髓，画出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过一些绘画，但总觉得自己的作品缺少一种“神韵”，画面显得有些死板。听朋友推荐了《白描技法从入门到精通》这本书，说是能帮助提升线条的表现力，于是我抱着试试看的心态买了。拿到书后，我发现它的内容确实非常实用。书中关于如何运用线条来表现物体“精神”的讲解，让我耳目一新。它不只是教你画出物体的形状，更强调如何通过线条的起承转合，来传达物体的内在特质。比如，在描绘植物时，它会教你如何用流畅的线条表现叶片的舒展，用遒劲的线条表现枝干的生命力；在描绘动物时，它会教你如何用轻盈的线条捕捉动物的灵动。我尤其喜欢书中关于“写意”的讨论，虽然白描本身是写实的，但运用写意的手法，可以用最精炼的笔触，表现出最生动的形态。书中还有很多关于不同风格白描的范例，有工笔的细腻，也有写意的奔放，让我大开眼界。我感觉这本书不仅是教我画画，更是教我如何去观察，去感受，然后将这份感受通过线条传递出来。

评分☆☆☆☆☆

我购买《白描技法从入门到精通》的初衷，是希望能够学习一种简单易学的绘画基础，以便以后可以尝试更复杂的绘画形式。毕竟，扎实的线条功底是任何绘画的基础。这本书的内容让我感到惊喜，它并没有一开始就强调那些高难度的技巧，而是从最基础的线条练习入手，比如如何握笔，如何控制笔尖的压力，如何画出粗细均匀的直线、曲线。我特别喜欢书中关于“骨法用笔”的讲解，它强调线条的力量感和韧性，就像给物体赋予生命力一样。书中的范例非常丰富，涵盖了各种常见物品的轮廓勾勒，比如水果、器皿、家具等，这些都是生活中随处可见的元素，非常适合初学者进行练习。我通过反复练习书中的基本功，发现自己的手眼协调能力有了显著提高，线条也变得更加稳定和流畅。而且，书中还介绍了一些关于透视和比例的简单概念，这对于我理解物体的三维形态非常有帮助。总的来说，这本书的编排非常科学，循序渐进，让我在学习的过程中充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

我买这本《白描技法从入门到精通》主要是想提升一下自己的速写能力，因为有时候看到一些有趣的场景或者人物，想快速记录下来，但总是觉得线条不够概括，不够有表现力。这本书的标题吸引了我，它承诺从入门到精通，感觉能解决我目前遇到的瓶颈。拿到书后，我首先翻看了介绍人物白描的部分，里面对于五官、发型、服饰的勾勒都有很详细的讲解，包括如何处理不同年龄、性别的人物特点。我尝试着跟着书中的步骤练习，一开始确实有些生疏，但书中的范例非常有启发性，它展示了如何用最少的线条抓住人物神态，这一点对我来说非常重要。我还注意到书中提到了如何运用“虚实结合”的线条来表现体积感，这让我茅塞顿开，原来仅仅是线条的粗细变化和留白，就能赋予画面生命力。此外，书中还介绍了一些关于构图的技巧，如何在画面中安排元素，让整体看起来更加和谐、有故事感。我感觉这本书不仅教授了“怎么画”，更教会了“怎么看”，让我对如何捕捉和表现对象有了更深的理解。