来自静默时刻的讯息 [德]亚历山大·克鲁格、[德]格哈德·里希特 台海出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[德] 亚历山大·克鲁格，[德] 格哈德·里希特 著

图书标签:

• 心理学
• 内观
• 冥想
• 正念
• 自我成长
• 灵性
• 哲学
• 人生思考
• 德国哲学
• 克鲁格

店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 台海出版社

ISBN：9787516810385

商品编码：29921899681

包装：精装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：来自静默时刻的讯息

：54.00元

作者：亚历山大·克鲁格、格哈德·里希特

出版社：台海出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787516810385

字数：53000

页码：184

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

★ 亚历山大·克鲁格×格哈德·里希特——作为电影导演，克鲁格是“新德国电影运动”的重要成员，曾先后获得威尼斯电影节银狮奖和金狮奖，作为作家，克鲁格获得过德国几乎所有重要的文学奖项，包括德国文学*奖毕希纳奖，作为电视制作人，他获得了德国*重要的电视奖项之一的格里梅奖；里希特则是美术史上的传奇人物，被称为当今尚健在的*受敬重的艺术家，他的作品数次创下在世画家作品的*拍卖纪录。本书可视为两位大师联手创作的一件难得的艺术作品，探讨时间与历史、图像与故事的深层联系。★ 陈丹青、梁文道、汪晖、赵汀阳、朱朱一致推荐★ 文学和摄影交织的静默手帖——64张照片，88个故事，来自世界*的文学家和艺术家，无人知晓的静默时刻，终于如此隆重地被记录、展示和阐发。

内容提要

---

★ 亚历山大·克鲁格×格哈德·里希特——作为电影导演，克鲁格是“新德国电影运动”的重要成员，曾先后获得威尼斯电影节银狮奖和金狮奖，作为作家，克鲁格获得过德国几乎所有重要的文学奖项，包括德国文学高奖毕希纳奖，作为电视制作人，他获得了德国重要的电视奖项之一的格里梅奖；里希特则是美术史上的传奇人物，被称为当今尚健在的受敬重的艺术家，他的作品数次创下在世画家作品的高拍卖纪录。本书可视为两位大师联手创作的一件难得的艺术作品，探讨时间与历史、图像与故事的深层联系。

★ 陈丹青、梁文道、汪晖、赵汀阳、朱朱一致推荐

★ 文学和摄影交织的静默手帖——64张照片，88个故事，来自世界的文学家和艺术家，无人知晓的静默时刻，终于如此隆重地被记录、展示和阐发。

目录

---

作者介绍

---

亚历山大·克鲁格（Alexander Kluge），生于1932年2月14日，德国导演、作家。1962年，在德国“奥伯豪森国际短片电影节”上，他和25位青年德国导演，联名发表了的《奥伯豪森宣言》，揭开了“新德国电影运动”的序幕；1966年，他的故事片长片处女作《昨日女孩》在威尼斯电影节为德国电影抱回了21年不遇的银狮奖；1968年，他的《马戏院帐篷顶上的艺人》又获得威尼斯电影节金狮奖。在文学界，克鲁格被认为是德国二十世纪晚期重要的小说家。 获得过德国几乎所有重要文学奖项，包括德国文学高奖毕希纳奖。克鲁格也是一位电视制作人，2010年，他获得了德国重要的电视奖项之一的格里梅奖。

格哈德·里希特（Gerhard Richter），生于1932年2月9日，德国艺术家。里希特被称为当今尚健在的受敬重的艺术家，他在过去的40年内跳跃式地变换着绘画风格和题材，创作抽象绘画、基于照片的写实作品和具有极少主义倾向的绘画与雕塑作品。2012年，里希特的画作创下了在世画家作品的高拍卖纪录，2013年和2015年，其作品又两次打破这一纪录。

文摘

---

序言

---

沉默的低语：探索人类经验的广阔图景 一部跨越时空与心灵的深度探索，汇集了文学、哲学、社会学及艺术批评的精粹，旨在揭示潜藏于日常表象之下的复杂人性与文明脉络。 本书并非对单一作者或特定流派的聚焦，而是一次宏大且精微的阅读旅程，旨在捕捉那些不易察觉的“静默时刻”中蕴含的巨大信息量。我们相信，真正的洞察往往并非源自喧嚣的辩论，而是诞生于个体与世界进行深刻、无声对话的瞬间。 本书的结构松散而又内在统一，它邀请读者跳脱出固有的知识框架，以一种更加开放和多维度的视角来审视人类的生存境遇。它囊括了对以下几个核心领域的深入剖析与思辨： --- 第一部分：时间的非线性叙事与记忆的重构 本部分聚焦于时间感知的心理学与历史学维度。我们探讨了记忆并非是一部精确的档案片，而是一种持续进行的、带有强烈主观能动性的艺术创作过程。 1. 钟表之外的“度量”： 深入考察了非西方式的时间观，例如某些原住民文化中对循环时间（Cyclical Time）和事件时间（Event Time）的理解，并将其与现代社会中线性、量化时间（Chronos）的霸权进行对比。这种对比揭示了现代人对“效率”的过度崇拜如何异化了我们对生命的深度体验。 2. 遗忘的积极功能： 我们对“遗忘”进行了正名。遗忘不是记忆的失败，而是心灵自我保护和结构重组的必要机制。通过分析文学作品中角色如何通过主动或被动的遗忘来适应创伤或推动新生活，我们论证了适度的“失忆”是心智成熟的标志之一。这部分特别援引了现象学中关于“意向性”的观点，探讨意识如何选择性地建构过去以服务于当前的存在状态。 3. 物质载体与历史的灰尘： 考察了非文本性的历史遗存——建筑的残骸、手稿的边缘批注、未完成的草稿——这些“沉默的证物”如何比官方记录更诚实地讲述过去。通过对考古学现场记录的细致解读，我们试图捕捉那些被宏大历史叙事所过滤掉的个体挣扎与微小喜悦。 --- 第二部分：身体的异化与感知的疆界 本部分将探讨人类感官经验如何被技术、社会结构和语言所塑造，以及我们如何重新夺回对身体的本体论主权。 1. 感官的谱系学： 借鉴了尼采和梅洛-庞蒂的观点，分析了在视觉主导的当代社会中，听觉、触觉、嗅觉等其他感官是如何被降级的。书籍收录了对当代噪音污染、数字屏幕对眼球的持续刺激，以及“触觉饥渴”（Touch Deprivation）现象的社会学调查，呼吁重建一种更加平衡的感官世界。 2. 技术介导下的“在场”： 深入剖析了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术对“临场感”（Presence）的重新定义。我们区分了“在场感”（being present）与“体验感”（experiencing），并讨论了当身体感官被数字界面完全接管时，个体与物理环境之间产生的情感断裂。 3. 疼痛与不可言说： 疼痛，作为最私密、最无法被完全转述的经验，是理解生命局限的关键。本章通过对医学叙事、个人日记及少数派哲学家的论述进行交叉比对，探讨了人类如何通过语言和艺术试图描绘那片“语言的尽头”，以及这种努力本身的意义。 --- 第三部分：现代性的裂隙与非主流的秩序 本部分将目光投向宏大社会结构的内部张力，关注那些被主流话语边缘化的、暂时休止的“静默领域”。 1. 城市中的“隐形人”： 探讨了现代都市空间中，无家可归者、夜班工作者、以及边缘化的流动群体如何构建出一种不被记录、不被计算的“影子地理学”。这些空间内的生活秩序，往往比光鲜亮丽的CBD更真实地反映了资本分配的结构性矛盾。 2. 审美的政治性： 分析了“丑陋”与“未完成”在艺术史中的作用。我们质疑了对完美、对称、永恒的艺术追求，转而关注那些故意被“破坏”或“留白”的作品。这种“留白”不仅是创作技法，更是一种对权力要求“完整解释”的无声抵抗。 3. 技术乌托邦的反思： 审视了二十世纪中期以来，技术进步与社会解放之间的复杂关系。并非所有创新都导向了自由。本节特别考察了算法治理（Algorithmic Governance）如何通过精密的预测模型，在尚未发生之前就“平息”了潜在的异议，从而制造出一种人为的、虚假的社会静默。 --- 结语：在噪音中聆听空无 本书最终导向的结论是：真正的理解来自于对“空无”（The Void）的尊重。这种空无不是虚无，而是尚未被命名、尚未被固化的可能性的场域。它要求我们从持续的输入和判断中抽离出来，允许思想的河流暂时停滞。只有在这样的静默时刻，个体才能真正面对自我的复杂性，并以更加清醒和富有同情心的姿态，重新介入到喧嚣的世界之中。 本书适合所有对现象学、存在主义、符号学、以及当代社会批判理论有兴趣的深度阅读者。它提供了一种方法论，而非一套答案，引导读者去构建属于自己的、经得起时间考验的意义系统。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够触及内心深处、引发思考的书籍情有独钟，而"来自静默时刻的讯息"这个书名，恰恰满足了我对这类书籍的所有想象。它让我联想到那些生活中不期而遇的瞬间，可能是清晨醒来时尚未褪去的梦境，可能是午后街角咖啡馆里的一段旋律，又或者是深夜独自一人走在回家的路上，微风拂过脸颊时的那种宁静。这些看似平凡的时刻，却常常蕴含着最真实的情感和最深刻的感悟，它们如同沉默的信使，悄悄地向我们传递着关于人生、关于自我、关于世界的信息。 [德]亚历山大·克鲁格和[德]格哈德·里希特，这两位在艺术领域拥有卓越声誉的德国艺术家，他们的名字本身就预示着这本书将是一次对内心世界的深入挖掘。我猜测，书中可能不是关于他们宏大创作历程的流水账，而是更侧重于他们创作过程中那些不为人知的、灵感迸发的“静默时刻”。这些时刻，或许是他们面对画板或剧本时的沉思，或许是对某种生活细节的敏锐捕捉，亦或是对哲学命题的深刻求解。我期待的是，通过他们的文字和可能附带的图像，我能够感受到那种由内而外散发出的智慧光芒，学习如何去聆听自己内心的声音，如何去捕捉那些转瞬即逝的灵感，并将它们转化为更有意义的表达。台海出版社的背书，也让我相信这本书的品质一定不俗，它将是一次精神的滋养，一次对生命体验的全新解读。

评分☆☆☆☆☆

“来自静默时刻的讯息”，这个书名简直像一首诗，一种承诺，让我立刻联想到那些在忙碌生活中，我们偶尔得以喘息的片刻，在那短暂的宁静中，涌现出的最真实、最深刻的感悟。我总觉得，真正的智慧和灵感，往往不是在头脑风暴或激烈争论中诞生，而是在那些独自一人、沉浸于内心世界的“静默时刻”。它们就像潜藏在深海的珍珠，只有在平静无波的海面下，才能被发现。这本书，由[德]亚历山大·克鲁格和[德]格哈德·里希特这两位重量级艺术家联袂呈现，让我对接下来的阅读充满了无限遐想。我猜想，这本书并非是对他们作品的简单介绍，也不是学术性的评论，而更像是一次深入他们精神世界的旅程。他们可能会分享那些在创作过程中，那些不为人知的、灵感乍现的瞬间，那些让他们停下脚步、细细品味的“讯息”。这些讯息，可能来源于一次偶然的观察，一次深刻的反思，或者一次对自身情感的细腻捕捉。我期待的是，通过他们的文字，我能学会如何去捕捉和珍视自己生活中的“静默时刻”，如何从中提炼出属于自己的“讯息”，并将其转化为力量，去更好地理解生活，去更好地表达自我。台海出版社的出版，更是让我对其内容质量和深度有了坚定的信心，我相信这会是一本值得反复品读，并能在内心留下深刻印记的书籍。

评分☆☆☆☆☆

光是这本书的书名——"来自静默时刻的讯息"——就足以让我心生向往。它没有那种直接的、告知性的语态，而是带着一种神秘的邀请，仿佛要揭示某种被隐藏的真理。我常常觉得，我们生活在一个充满噪音的时代，信息爆炸，喧嚣四起，真正有价值的、能够触及心灵深处的声音，反而被淹没。而“静默时刻”，正是那个能够让这些宝贵讯息浮现的温床。我设想，这本书可能不是关于两位艺术家宏大的创作理论，也不是对他们作品的简单解读，而是更侧重于他们创作背后那些不为人知的、闪耀着智慧的瞬间。或许是克鲁格在深夜思考剧本时，脑海中闪过的某个意象；又或许是里希特在调色板前，偶然发现的某种色彩搭配所带来的顿悟。我期待的是，通过这本书，我能感受到一种从内心深处涌出的力量，一种对生活细微之处的敏锐洞察。它可能会教会我，如何在日常的琐碎中发现意义，如何在喧嚣的世界里保持内心的宁静，并从中汲取创作的灵感。我希望这本书能像一位睿智的长者，用一种低语的方式，向我传递关于人生、关于艺术、关于存在的深刻启示。台海出版社的选择，也让我对其内容充满了信心，他们通常会选择那些有深度、有思想的书籍，这让我对接下来的阅读充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字本身就充满了诗意和哲学意味，"来自静默时刻的讯息"，光是这个名字就足以勾起我内心深处的好奇。我总觉得，生活中最深刻的理解和最动人的情感，往往并非来自喧嚣的呐喊，而是源自那些不为人知的、安静的瞬间。想象一下，在深夜独自一人，面对窗外的星空，或是午后阳光洒落在书页上的那一刻，思绪如潮水般涌来，那些平日里被忽略的、细微的感受，如同沉寂许久的种子，在静默中悄然发芽，最终化为清晰的讯息，触动心灵。这似乎是一种对内在世界的探索，一种与自我对话的邀约。亚历山大·克鲁格和格哈德·里希特，两位德国艺术家，他们的名字本身就带着一种严谨和深刻的印记，不由得让人期待他们是如何捕捉和解读这些“静默时刻”的。我猜想，这本书可能是一次跨越时空的对话，是两位创作者对人生、对艺术、对存在本质的深邃思考的结晶。它或许不像一本畅销小说那样直接引人入胜，但它却像一杯陈年的威士忌，需要慢慢品味，才能体会到其中醇厚而复杂的香气。台海出版社的选择也让人对其内容的质量和深度有了信心，毕竟，一家出版社在选择出版物时，往往有着其独特的眼光和品味。我对此书充满了期待，希望它能带我进入一个更加宁静、更加深刻的精神世界，去聆听那些隐藏在时间深处的低语。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注当代艺术的读者，我一直对两位德国巨匠，亚历山大·克鲁格和格哈德·里希特的作品保持着高度的兴趣。克鲁格，作为一位多产的电影导演、编剧和作家，他的作品总是充满了对社会现实的深刻洞察和对人类精神困境的探索，他的叙事风格往往是碎片化、非线性的，但却能触及灵魂最深处。而里希特，他的绘画作品更是以其对现实与虚幻、具象与抽象的不断游走而著称，他的色彩和笔触总能引发观者无尽的联想。将这两位风格迥异却又都极具影响力的艺术家并置，让我充满了好奇。这本书，"来自静默时刻的讯息"，如果它真的蕴含着两位大师的对话或者对某些主题的共同探讨，那无疑将是一场视觉和思想的盛宴。我设想，这本书可能并非以传统的访谈录形式呈现，而更像是一种思想的碰撞，通过文字、图像，甚至是一些未曾公开的草稿或片段，来展现他们各自在创作过程中那些“静默时刻”的灵感火花。那些时刻，可能是他们在工作室里独自沉思，可能是他们在观察生活中的某个细微之处，也可能是他们对某种哲学理念的突然领悟。我特别期待的是，通过这本书，我能否窥探到他们创作的“黑箱”，理解那些看似随意却又充满力量的艺术决策是如何产生的。台海出版社选择出版这样一本带有实验性和深度探索性质的书籍，也让我对其市场定位和读者群有了更多的思考，这绝非是一本大众读物，而是献给那些愿意沉下心来，与艺术和思想进行深度对话的探索者。