像素画：有趣的人物 9787548421702 哈尔滨出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 哈尔滨出版社

ISBN：9787548421702

商品编码：29922367431

包装：平装-胶订

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：像素画：有趣的人物

定价：36.00元

作者：［ 英］约书亚·乔治/著 ［美］巴里·格林/

出版社：哈尔滨出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787548421702

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《像素画：有趣的人物》将像素与填色两个当下流行的元素结合，从而出现了本系列填色书，包括动物、恐龙、太空冒险和人物。 给小方块填色，让像素小人儿活灵活现, 在像素网格里创建属于自己的可爱的人物。从小小的热带鱼、外星人，到一只金色的拉布拉多小狗、怪物，书中有一个像素画世界等你来开启！ 怀旧游戏排行榜，挖矿争霸，电影剧照,统统可以用像素画描绘！在本系列的填色书中，都能找到！

内容提要

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《像素画：有趣的人物》属于点阵式图像，同时也是一种图标风格的图像，与其他图像相比，它更强调轮廓的清晰、色彩的明快，而且几乎不用混爹方法来绘制光滑的线条。像素画的造型比较卡通，因此得到了许多少年儿童以及年轻人的喜爱，国外十分流行用像素画来培养孩子们的绘画和着色技巧。

当然，像素画的应用范围也相当广泛，在生活中随处可见像素画面风格的衣服、背景，以及电脑软件的像素图标，比如大家熟悉的show形象、手机背景、表情、微信表情等。

近年来，国外一些艺术家专门设计了整体像素风格的网站供大家浏览，并创作出具有精彩故事情节的像素画填色书，深受绘画爱好者的孩子们的喜爱。

在本书中，我们可以通过对一个又一个的方块重复着色，使得动物栩栩如生。从我们*喜欢的宠物到聪明的小昆虫，再到奇妙的野生动物……许多形象都巧妙地隐藏在像素方格之中，等着您发现并为其着色！就像玩游戏一样，让您在填色的同时，增强观察力，提高行动力，全面开发左右脑。

这是一个像素的世界，我们等着你的加入！

目录

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作者介绍

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约书亚·乔治（Joshua George），英国图书出版人，童书作者，出版过许多受人欢迎的儿童文学著作。

巴里·格林（Barry Green）是美国的编辑和儿童绘本插画作者，出版过许多有趣的绘画作品，如《Things That Go》、《Animals》等。

文摘

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序言

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纸上的微观世界：探寻色彩与形态的无限可能 这是一部关于视觉艺术的深度探索之作，它将带领读者进入一个由线条、光影和色彩构筑的奇妙领域。 本书聚焦于一种独特的、具有强烈风格化特征的艺术表达形式，它根植于数字媒介的早期记忆，却在当代艺术领域焕发出新的生命力。我们不谈论任何具体的人物创作技巧，而是着眼于这种艺术语言本身的哲学基础、历史演变、以及它如何跨越媒介的界限，影响我们对图像的认知。 第一章：数字图层的诞生与演进 本章将深入剖析这种艺术形式的底层逻辑——“像素化”的本质。我们探讨的并非绘画技法，而是媒介的限制如何催生出一种全新的美学范式。 1.1 从屏幕到画布：信息压缩的美学 在数字时代的黎明，屏幕的分辨率是有限的，每一次色彩的展现都依赖于有限的“点阵”。这种限制，从技术瓶颈演变成一种审美选择。本书将追溯这种艺术如何从早期的电子游戏界面，一步步被提炼、升华，成为一种具有高度识别性的视觉符号。我们分析那些早期的计算机图形是如何在极少的色彩和极小的单元格内，通过巧妙的色彩过渡和布局，模拟出真实世界的体积感和动态感。这本质上是一种“信息艺术”，即如何在最精简的表达中，传递最丰富的情绪和信息。 1.2 风格化的力量：克制中的张力 与写实主义的无限细节追求形成鲜明对比的是，这种艺术强调“留白”和“暗示”。本章将详细阐述，正是因为像素点的不可分割性，艺术家被迫放弃连续的色阶，转而采用“抖动”（Dithering）技术来模拟中间色调。这种对色彩的有意识的克制，反而产生了强烈的视觉冲击力和节奏感。我们将探讨不同的抖动算法如何影响最终的视觉纹理，以及这种纹理本身所承载的时代记忆和技术印记。这不仅是色彩学的知识，更是对形式服从于功能的经典案例分析。 1.3 历史的回响：媒介考古学 我们将把这种艺术形式置于更广阔的艺术史背景中进行审视。它与日本的浮世绘在构图上的相似性，与点彩派在色彩并置上的异曲同工，都揭示了人类追求视觉节奏的共通性。这不是对过去风格的简单模仿，而是对视觉语言进行结构重塑。我们研究早期的图形设计规范，如何影响了后世的视觉传达，以及这种风格如何从“技术限制的产物”转变为“文化符号的载体”。 --- 第二章：构图的几何学与叙事结构 在二维平面上构建深度和叙事，是所有视觉艺术的永恒命题。在本章中，我们将剥离色彩的喧嚣，聚焦于构成图像的骨架——构图的原理。 2.1 网格系统的支配：秩序与打破 像素艺术的本质是基于一个严格的网格系统。本章深入探讨艺术家如何在这种铁律般的秩序中，创造出动态的、引人入胜的画面。我们分析黄金分割在像素化布局中的应用，以及如何利用网格线的错位、重叠和对齐，引导观者的视线。关键在于理解，网格不仅是工具，它也是叙事的一部分，它暗示着一种精确的、可计算的世界观。 2.2 边缘的艺术：清晰度与模糊的平衡 在低分辨率的限制下，线条的粗细和边缘的处理变得至关重要。本书将详细分析不同“描边”策略的心理学效应。是选择锐利的、单色的一像素描边来界定形状，还是通过渐变的像素层次来柔化过渡？这种对“清晰度阈值”的把握，直接决定了作品的风格倾向——是更偏向于机械的冷峻，还是更贴近柔和的手绘感。这要求创作者具备高度的空间敏感度，如同雕塑家在处理材料的肌理一般，对待每一个点的位置。 2.3 动态的暗示：如何描绘运动的静止瞬间 如何在静止的网格上捕捉流动的瞬间？本章探讨通过“帧差”和“运动模糊”的像素化模拟技术，来表达速度与力量。我们分析如何通过色彩的残影、形态的拉伸或破碎，在有限的画面内构建出时间序列的感受。这不是关于如何画出奔跑的姿态，而是关于如何用静止的元素去暗示一个复杂的时间过程。 --- 第三章：色彩的心理学与环境的营造 色彩是赋予像素以灵魂的关键。本章将脱离具体的调色板限制，探究色彩选择背后的文化意义和情感投射。 3.1 色彩的配对与张力 这种艺术形式的色彩往往是高度饱和且对比强烈的。我们将探讨色彩理论如何在像素空间中被重新诠释。相邻像素的色彩并置，如何在大脑中产生新的混合色效果（视觉混合），以及这种效果与传统颜料混合的根本区别。我们分析互补色的冲突与和谐，如何被用来划分画面的主次，以及如何利用有限的色板来建立统一而有辨识度的视觉“品牌”。 3.2 光源的抽象化：气氛的构建 在像素艺术中，光线往往不是通过平滑的渐变来表现，而是通过色阶的阶梯式跃迁。本章聚焦于艺术家如何用离散的点阵来模拟复杂的光照环境，例如：模拟夕阳的暖色调如何渗透到阴影区域，或是在幽暗场景中，如何用少量的、高亮的像素点来指示光源的方向和强度。这是一种对物理现象的高度提炼和符号化表达，使得氛围的营造更加纯粹和直接。 3.3 文化语境中的色彩选择 每一种艺术风格都带有其特定的时代烙印。我们将考察在不同的文化和技术背景下，对“经典调色板”的定义是如何形成的。为什么某些色彩组合会让人立刻联想到特定的电子设备或游戏机时代？这种色彩的“怀旧效应”是如何建立起来的？这涉及到对技术历史的集体记忆的深入挖掘。 --- 结语：超越方块——像素艺术的未来维度 本书的最后部分，将超越对技法的单纯描述，探讨这种艺术形式在当代媒介生态中的地位。它不再仅仅是复古的符号，而是成为了处理信息密度、表达极简主义和关注媒介本质的一种有力工具。我们讨论它如何与装置艺术、互动媒体相结合，展现出其在概念深度上的无限延展性，以及它作为一种清晰、明确的视觉语言，在未来数字交流中所扮演的角色。它证明了，真正的艺术力量，并不在于细节的丰富程度，而在于结构的力量和思想的纯粹性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对细节要求很高的人，尤其是在学习新的创作技巧时。而《像素画：有趣的人物》这本书，在细节处理上做得非常出色。书中对于每一个像素的摆放位置、每一个颜色的选择，都有非常细致的说明和演示。我非常喜欢书中关于如何运用“描边”来强化人物轮廓和层次感的讲解，这让我的像素人物看起来更加立体和生动。而且，书中提供的“配色方案”也给了我很大的启发，让我了解了不同颜色组合所能产生的视觉效果，以及如何根据人物的特点来选择最合适的配色。我最欣赏的是，这本书并没有简单地罗列教程，而是穿插了很多作者在创作过程中的思考和经验分享，让我感觉像是在和一位真正的艺术家交流。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它激发了我对像素画创作的热情，让我想要去尝试更多更有挑战性的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于像素画的书籍很多，真正能打动我的却寥寥无几。但是，《像素画：有趣的人物》彻底颠覆了我的看法。它不只是讲解了基础的像素画技法，更重要的是，它引导我们去思考如何赋予像素角色生命力。书里有很多关于人物设计理念的讨论，比如如何通过简单的像素组合来传达角色的职业、性格甚至故事背景。这一点对我来说非常宝贵，因为我之前画的像素人物总是看起来千篇一律，缺乏灵魂。作者的讲解深入浅出，既有理论指导，又有大量的实例分析，每一个例子都引人入胜，让我忍不住想要模仿和学习。我特别欣赏书中关于如何运用对称与不对称、明暗对比等原理来丰富人物造型的讲解，这让我对像素画的理解提升到了一个新的高度。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的像素画大师在手把手地教我如何“讲故事”。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的超爱！作为一名对像素画情有独钟的爱好者，我一直苦于找不到一本既有趣又能提供实际指导的书。终于，我遇到了《像素画：有趣的人物》！从拿到书的那一刻起，我就被它精心设计的排版和充满活力的封面所吸引。翻开第一页，我立刻被书中那些生动活泼的像素人物形象所打动。它们不是那种死板的、简单的几何图形，而是充满了表情、动作和个性。我尤其喜欢书中关于如何运用色彩来塑造人物情感和体积感的讲解，非常细腻，让我这个初学者也能轻松理解。而且，书中提供的步骤讲解也非常清晰，即使是没有绘画基础的朋友，也能跟着一步步画出自己满意的像素人物。我迫不及待地想尝试书中教的各种技巧，比如如何给人物添加光影效果，如何通过调整像素的排列来表现不同的材质，感觉自己的像素画技能要飞升了！这本书绝对是像素画爱好者的必读之选，我已经把它推荐给了我所有的画友！

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是给我的像素画创作注入了一剂强心针！我之前一直觉得像素画很单调，很难表现出细腻的情感和复杂的动作。但《像素画：有趣的人物》彻底改变了我的想法。书中展示的那些像素人物，无论是在表情的捕捉上，还是在肢体语言的表达上，都做得淋漓尽致。我被书中对于如何运用色彩的细微差别来表现人物情绪的讲解深深吸引，例如通过微小的色调变化来传达喜悦、悲伤或惊讶。而且，书中还提供了很多关于如何设计不同风格人物的案例，从Q版可爱型到写实风格，应有尽有。我尤其喜欢书中关于如何通过像素的“抖动”和“模糊”效果来增加人物的动态感和质感，这些都是我之前从未接触过的技巧。这本书让我意识到，即使是用有限的像素，也能创造出无限的可能。它不仅教会了我“怎么画”，更教会了我“为何要这么画”，让我对像素画的理解更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我像素画旅程中的一座灯塔！作为一名新手，我之前在学习像素画的时候，总是感觉抓不住重点，走了很多弯路。但《像素画：有趣的人物》就像一位耐心的导师，一步步地引导我进入这个奇妙的像素世界。我尤其喜欢书中关于“基础形状”和“比例”的讲解，这让我理解了如何从最基本的元素开始构建一个完整的人物。而且，书中提供的“像素艺术原则”对我来说非常实用，让我知道在创作过程中需要注意哪些关键点。我非常欣赏书中那些“错误示范”和“改进方法”的对比，这让我能够清晰地看到自己的不足之处，并学会如何避免犯同样的错误。这本书让我不再感到迷茫，而是充满了创作的信心。我迫不及待地想要将书中学习到的技巧应用到我自己的像素画创作中，创造出更多有趣的人物！