攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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布萊恩·馬蒂亞什 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 創意
• 個人風格
• 攝影技巧
• 攝影指導
• 攝影藝術
• 後期處理

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551418591

商品編碼：29922662611

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名:攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片

定價：79.00元

售價：59.3元,便宜19.7元,摺扣75

作者:布萊恩·馬蒂亞什

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787551418591

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

隨著相機技術的不斷進步，任何人都可以拿著相機拍齣不錯的照片。但是這樣的照片會說話，會與眾不同嗎？
答案是否定的。
那麼，如何纔能拍攝齣具有個人風格的照片，體現齣你對這個世界的看法呢？

本書作者將告訴你一係列方式方法去幫助你實現這一目的。
他將著重於訓練你“觀看”的能力，不管你是在拍攝、後期編輯還是分享照片，具有獨到的眼光是*重要的。

作者迴顧瞭自己的攝影之路，自己是如何形成個人風格的，以此鼓勵讀者找到自己的風格。
隨著相機技術的不斷進步，任何人都可以拿著相機拍齣不錯的照片。但是這樣的照片會說話，會與眾不同嗎？

目錄

作者介紹

文摘

序言

好的，這是一本圖書的簡介，內容完全不涉及《攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》這本書的主題，字數約為1500字。 --- 書名：《星際航行與遠古文明的秘密：新物理學視角的解讀》 簡介： 人類對宇宙的好奇心從未止步，而對遙遠星係的探索，以及對地球生命起源的追溯，始終是科學前沿中最引人入勝的課題。本書並非一部科幻小說，而是一次嚴肅的、跨學科的科學思想的碰撞，它旨在整閤現代天體物理學、粒子物理學、行星科學以及考古學中的最新發現，構建一個宏大而又精密的框架，用以解讀“星際航行”在理論上的可行性，以及“遠古文明”在時間尺度上可能扮演的角色。 第一部分：超越光速的理論疆界——現實與可能的邊界 傳統的物理學定律，尤其是愛因斯坦的狹義相對論，似乎為星際旅行設置瞭不可逾越的障礙：任何有質量的物體都無法達到或超越光速。然而，本部分深入探討瞭當代物理學中那些遊走在標準模型邊緣的理論構想。我們首先會剖析“麯速驅動”（Warp Drive）的理論基礎——阿爾庫貝雷度規（Alcubierre Metric）。這不是簡單的數學遊戲，而是對時空幾何的深刻理解。我們將詳細解析負能量密度（Negative Energy Density）的需求，以及我們如何在量子場論的框架下，尋找實現這種極端條件的理論模型，例如利用卡西米爾效應（Casimir Effect）的延伸應用。 緊接著，本書將轉嚮蟲洞（Wormholes）的理論構造。穩定的、可穿越的蟲洞需要“異物質”（Exotic Matter）的支撐，這種物質具有負質量或負壓強。本書將詳盡介紹弦理論（String Theory）和圈量子引力（Loop Quantum Gravity）等前沿理論，它們如何為這種奇異物質的齣現提供潛在的數學依據。我們不僅僅是描述這些概念，而是試圖量化將一個宏觀物體，比如一艘宇宙飛船，安全地穿過一個引力不穩定的蟲洞所需的精確能量和拓撲結構。 此外，我們將探討“時間膨脹”在超高速航行中的實際影響。如果不能超越光速，那麼長期、慢速的星際旅行如何確保船上宇航員與地球社會的時間同步？這需要我們深入研究相對論性鍾錶誤差的精確計算，以及如何設計能夠在數代人周期內維持社會結構穩定的“世代飛船”（Generation Ships）的生態與社會工程學挑戰。 第二部分：係外行星的拓撲學與生命信號的解析 人類尋找地外生命，已經從純粹的猜測階段邁入瞭數據驅動的時代。本書的第二部分聚焦於係外行星的最新觀測數據，特彆是那些位於宜居帶（Habitable Zone）的行星係統。我們利用開普勒和TESS任務收集的數據，對行星的質量、半徑、大氣成分進行瞭概率密度分析，構建瞭更精確的“生命可能係數”（Probability of Life Index）。 重點將放在“生物特徵信號”（Biosignatures）的辨識上。我們不僅討論常見的氧氣和甲烷，更深入到“反嚮生物特徵”（Anti-biosignatures）的研究——即某些化學不平衡現象，它們強力暗示著生命活動的乾預。本書還引入瞭“技術特徵信號”（Technosignatures）的分析方法，探討如何從射電望遠鏡的觀測數據中，排除自然射電噪聲，識彆齣復雜、非隨機的人工信號。我們將審視SETI（搜尋地外文明計劃）曆史上的關鍵“事件”，並用現代信號處理技術重新評估它們的統計顯著性。 第三部分：遠古文明的考古學悖論——地球深層曆史的重構 地球的曆史遠比我們想象的要復雜。本書的第三部分將挑戰主流的地質年代學觀點，探討那些在標準教科書中常常被忽視的“深層時間”證據。我們不追尋UFO的傳說，而是聚焦於地質學、古氣候學和古生物學中那些難以用現有理論完全解釋的“斷層”和“突變”。 我們將詳細審視地球古老岩層中發現的、被認為是“異常”的同位素比例，以及一些被認為不可能在特定地質時期齣現的復雜有機分子痕跡。核心討論在於“巨災論”與“漸進論”的辯論，並引入一個假設：在冰河時代乃至更早的時期，地球是否存在過技術水平遠超當時地質條件的“前人類”或“非人類”文明？ 本書將係統梳理包括“前寒武紀微化石異常”、“冰期沉積層中的超高能影響物證”以及“全球性地殼重塑事件”等關鍵考古學謎題。我們不提供武斷的結論，而是運用物理學工具——例如，計算大型撞擊事件或地幔對流異常所能釋放的能量，來評估這些“遠古事件”的真實規模，從而為重建地球遠古技術文明的痕跡提供一個基於物理學限製的分析框架。 總結： 《星際航行與遠古文明的秘密：新物理學視角的解讀》是一部挑戰傳統認知的作品。它要求讀者放下既定的世界觀，以一種融閤瞭前沿理論物理學與嚴格科學方法的視角，重新審視人類在宇宙中的位置，以及我們腳下這顆星球深藏的曆史。本書適閤所有對宇宙學、基礎物理學、行星科學及非主流考古學抱有嚴謹求知欲的讀者。它引導我們思考：我們所知的物理定律，是否是探索終極真理的唯一途徑？而我們所理解的曆史，是否隻是一連串文明周期中的短暫一瞬？

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定攝影經驗的愛好者，我常常感覺自己在技術層麵已經爐火純青，但作品卻始終停滯不前，缺乏那種能觸動人心的力量。《攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》這本書，像是一把鑰匙，為我打開瞭通往更高層次攝影創作的大門。作者並非流於錶麵的技巧堆砌，而是深入探討瞭“風格”的形成機製，這正是我一直以來所睏惑的關鍵。他用極其細膩的筆觸，剖析瞭個人視角、情感錶達、甚至是對主題的理解深度如何轉化為獨特的攝影語言。我被書中關於“批判性觀察”的論述深深打動，作者鼓勵我們不僅僅是被動地記錄，而是要去質疑、去解讀、去賦予事物新的意義。他分享瞭自己如何從一個模仿者蛻變為一個具有鮮明個人風格的創作者的曆程，其中充滿瞭反思和突破，這對我來說是極大的鼓舞。書中的案例分析非常到位，不僅展示瞭作品本身，更深入地挖掘瞭創作背後的思維過程，讓我看到瞭“眼光”的培養是如何與實踐緊密結閤的。讀這本書，就像與一位智慧的長者進行深度對話，他的話語不僅能解答我的疑問，更能引發我更深層次的思考，讓我開始重新審視自己的攝影道路。

評分☆☆☆☆☆

對於一個剛入門的攝影愛好者來說，《攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》無疑是一本開啓攝影之旅的絕佳嚮導。我之前對攝影的理解非常片麵，隻知道買個好相機，然後對著漂亮的東西按下快門。這本書則從根本上糾正瞭我的誤區。作者用一種非常接地氣的方式，嚮我們展示瞭攝影的本質不在於器材，而在於觀察和思考。他強調瞭“從生活中尋找題材”的重要性，讓我意識到原來身邊處處都是可以成為拍攝對象的。我特彆喜歡書中關於“意境營造”的章節，作者通過分析大量經典作品，講解瞭如何運用光影、色彩、構圖來傳遞情感和氛圍。他並不是簡單地告訴你“這樣做”，而是讓你去體會“為什麼這樣做”，從而激發你自己去探索和嘗試。讀這本書的過程中，我感覺就像在和一個循循善誘的老師對話，他會不斷提問，引導你去思考，去發現自己的問題所在。而且，書中的案例選擇也非常豐富，涵蓋瞭人像、風光、靜物等多個領域，讓我在學習過程中不會感到枯燥。我現在拍照時，不再隻是單純地“拍”，而是會去思考，去感受，去嘗試用自己的方式去錶達。這本書的價值在於它的啓發性和實踐性，它讓我看到瞭攝影更廣闊的天地。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為攝影就是一種記錄，用鏡頭捕捉稍縱即逝的瞬間。但直到我讀瞭《攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》，我纔明白，攝影的意義遠不止於此。這本書讓我認識到，攝影更是“看見”，是“感受”，是“錶達”。作者沒有像其他攝影書籍那樣，一上來就講一大堆復雜的參數和技巧，而是從攝影的初心齣發，引導我們去培養一雙能夠發現美的眼睛。他強調瞭“個性化視角”的重要性，鼓勵讀者要勇於打破常規，去尋找屬於自己的獨特錶達方式。我特彆喜歡書中關於“情緒與氛圍”的章節，作者通過生動的例子，教會瞭我如何運用光綫、色彩、構圖來營造照片的情感基調，讓我的照片不再是死氣沉沉的畫麵，而是能夠傳遞齣溫度和故事。他分享的關於“如何與拍攝對象建立連接”的經驗，對我這個喜歡拍人像的人來說，簡直是雪中送炭。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解發生瞭質的飛躍，我不再滿足於拍齣“像”的作品，而是渴望拍齣“我的”作品。這本書就像一位知心的朋友，陪伴我走上瞭探索個人攝影風格的精彩旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太棒瞭，我一口氣就讀完瞭，並且感覺自己對攝影的理解上升瞭一個新的高度。在我拿到《攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》之前，我一直覺得攝影就是按下快門，然後後期修圖，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者用非常淺顯易懂的語言，結閤大量生動的實例，深入淺齣地講解瞭如何培養自己的攝影“眼光”。他不是簡單地教你技巧，而是引導你思考，去觀察生活中的細節，去發現那些彆人看不到的美。比如，在談論構圖時，作者並沒有死闆地列齣“三分法”、“黃金分割”等規則，而是鼓勵讀者去嘗試各種不同的角度和視角，去體會綫條、色彩和光影的魔力。他分享瞭他自己是如何從模仿大師到找到自己獨特錶達方式的曆程，讓我覺得這一切並不遙遠，隻要用心去感受，每個人都能找到屬於自己的攝影語言。這本書的魅力在於它的啓發性，它不是一本教條式的技術手冊，而是一本能點燃你創作激情的指南。我特彆喜歡其中關於“情感連接”的部分，作者認為一張好的照片不僅僅是視覺上的衝擊，更是能夠觸動人心的情感共鳴。讀完這本書，我迫不及待地拿起相機，開始重新審視周圍的世界，那種感覺就像是打開瞭一扇新世界的大門，一切都變得充滿瞭可能性。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對攝影充滿瞭熱情，但總感覺自己的作品缺乏靈魂，就像一張張精美的復製品，沒有自己的“味道”。朋友推薦瞭《攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》，我抱著試試看的心態翻開瞭它，結果完全被這本書吸引住瞭。作者的敘述方式非常獨特，他不是那種高高在上的理論傢，而是像一位經驗豐富的朋友，娓娓道來，分享著他對攝影的理解和感悟。我尤其欣賞他對“風格”的定義，他認為風格不是刻意為之，而是在無數次的實踐和思考中自然流露齣來的。書中有很多關於“如何突破瓶頸”的章節，讓我受益匪淺。我曾經一度陷入創作的迷茫期，不知道該拍什麼，怎麼拍。這本書就像及時雨，它引導我去反思自己拍照的初衷，去挖掘內心深處的想法，然後將這些想法通過鏡頭錶達齣來。作者分享瞭很多自己的創作過程，包括最初的靈感來源、拍攝時的考量以及後期處理的思路，這些細節對我來說非常有參考價值。讀完之後，我感覺自己不再是被動地去等待靈感，而是能夠主動地去創造。這本書不僅提升瞭我的攝影技巧，更重要的是，它重塑瞭我對攝影的看法，讓我認識到攝影不僅僅是記錄，更是一種自我錶達和精神探索。