走近數碼暗房 9787538627022 吉林美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英法雷爾，張一寜 著

圖書標籤:

• 數碼暗房
• 攝影後期
• 圖像處理
• Photoshop
• Lightroom
• 修圖技巧
• 攝影教學
• 吉林美術齣版社
• 攝影入門
• 數碼攝影

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787538627022

商品編碼：29922604646

包裝：平裝

齣版時間：2008-06-01

基本信息

書名：走近數碼暗房

定價：49.00元

作者：(英)法雷爾,張一寜

齣版社：吉林美術齣版社

齣版日期：2008-06-01

ISBN：9787538627022

字數：104000

頁碼：144

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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獲得高品質數碼圖像和照片的專業數碼處理技術和秘訣。 數碼攝影強大而豐富的功能意味著按下快門僅僅是整個過程的開始。本書分步講解，幫助你*限度地利用數字圖像，製作齣令人注目的數碼攝影作品。書中包含瞭大量的設計方案、提示和技巧，並附有大量高品質的原創圖片作為示例，會成為數碼攝影者的良師益友。

目錄

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作者介紹

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伊恩·法雷爾是英國的攝影師、新聞記者和Photoshop專傢，專門從事城市的紀實攝影和現代派的多技巧人像攝影。伊恩·法雷爾是英國暢銷的雜誌《專業攝影師》的高級編輯，同時還為世界各地的圖片社和畫廊提供大量現代經典圖片。

文摘

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序言

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影像世界的深度探索：經典攝影技術與美學賞析 本書是一部係統梳理和深入探討傳統膠片攝影工藝與影像美學思想的專業著作。它摒棄瞭對新興數碼技術的論述，將全部篇幅聚焦於膠片從曝光到最終輸齣的完整流程，以及支撐這些工藝背後的科學原理和藝術理念。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭攝影史上的關鍵技術節點，旨在為讀者構建一個堅實的、基於化學反應與光學物理的影像認知框架。 第一部分：光影的捕捉——感光材料的奧秘 本部分詳細剖析瞭負片和反轉片在化學結構上的差異，深入講解瞭鹵化銀晶體對光的響應機製。讀者將瞭解到不同速度（ISO）膠片對寬容度、顆粒感和色彩還原的影響是如何通過基底乳劑的配方決定的。 乳劑的層次結構： 探討瞭多層乳劑係統如何實現對不同波長光的敏感度，以及低速膠片與高速膠片在消光層（Filter Layers）設計上的取捨。 曝光的物理學基礎： 闡述瞭“恰當曝光”的真正含義，不僅僅是密度上的平衡，更是對影像中高光和陰影細節信息最大限度保留的過程。書中通過大量的圖示和案例，解釋瞭施主（Developer）在量化信息捕獲中的核心作用。 測光錶的選擇與校準： 強調瞭入射光測光和反射光測光的適用場景差異，並提供瞭將平均灰（18% 灰）概念應用於復雜光照環境下的實用計算方法，確保膠片獲得最優的潛影。 第二部分：顯影的藝術——暗房化學的精準控製 這是全書最為核心和詳盡的部分，詳細解析瞭黑白與彩色膠片顯影過程中的化學反應鏈。作者強調，暗房操作並非簡單的“照做”，而是一種對化學動態過程的實時乾預和引導。 黑白顯影的科學： 顯影劑的選擇與作用： 對對苯二酚（Hydroquinone）、對氨基酚硫酸酯（Metol）等經典顯影劑的化學活性進行瞭比較分析，並介紹瞭它們的混閤配方如何影響影調的對比度和銳度。 停止與定影： 闡述瞭酸性停止浴（如稀釋的醋酸）如何瞬間終止顯影過程，以及定影劑（硫代硫酸鈉或硫代硫酸銨）如何選擇性地去除未曝光的鹵化銀，從而使影像固化。書中特彆探討瞭“過度定影”對影像壽命的潛在危害。 溫度與時間控製： 提供瞭一係列精確的溫度-時間麯綫圖錶，用於指導初學者在不同顯影劑和膠片類型下實現可重復的結果，並討論瞭推遲（Pushing）與拉迴（Pulling）技術對顆粒與密度的影響。 彩色相片的再現（C-41 與 E-6 工藝解析）： 盡管流程復雜，本書仍力求還原彩色衝洗的化學邏輯。詳細拆解瞭顯影、漂白（Bleach）、定色（Color Development）和穩定（Stabilization）四個關鍵步驟，解釋瞭染料雲（Dye Clouds）的生成機製，以及如何通過控製色彩顯影劑的濃度來微調特定色調的飽和度。 第三部分：放大與印放——從負片到實物影像的轉化 本部分將焦點從化學罐轉嚮瞭放大機，探討瞭如何通過光學的手段，將潛藏在底片上的信息轉化為具有藝術感染力的紙基圖像。 放大機的光學原理： 深入分析瞭高質量的放大鏡片（如尼康或羅登斯托剋鏡頭）的成像特性，以及如何校正鏡頭畸變和球麵像差，以確保在大型輸齣時的清晰度。 接觸印放與放大印放的對比： 討論瞭接觸印放（Contact Printing）在錶現全片幅細節信息方麵的優勢，以及放大機在實現構圖裁剪和影調控製上的靈活性。 相紙的選擇與響應： 係統對比瞭不同類型的相紙，包括RC（樹脂塗層）相紙和多級（Variable Contrast）相紙。重點闡述瞭使用濾鏡（Filters）來控製多級相紙的對比度，並提供瞭從00號到5號濾鏡對應的可視密度變化參考錶。 濕法處理的精進： 對相紙的顯影、停顯、定影過程進行瞭與膠片處理類似的精確化指導。特彆強調瞭水洗的徹底性對照片檔案壽命的重要性，並介紹瞭檔案級照片清洗的替代方法。 第四部分：暗房的修飾與檔案維護 本書的最後一部分，轉嚮瞭藝術錶達的後期處理和影像的長期保存。 局部影調的精確控製： 詳細演示瞭“加光”（Dodging）和“減光”（Burning）技術的不同手法，從使用手動工具的精細操作，到利用遮光罩進行大麵積的局部曝光調整。書中通過對比圖展示瞭不同力度下的邊緣過渡效果。 影像的淨化與修復： 探討瞭使用高錳酸鉀、漂白劑等化學品進行“影像漂白”（Toning/Bleaching）來提亮或改變黑白照片中特定區域密度的技術。 檔案保存的規範： 提供瞭關於照片裝裱、儲存環境（溫濕度控製）的標準建議，以及無酸背闆和外包裝材料的選擇指南，確保這些基於化學反應的藝術品能夠抵抗時間侵蝕。 本書的寫作風格兼具科學的嚴謹性與藝術的闡釋力，適閤於所有對膠片攝影工藝懷有深厚興趣的愛好者、學生和專業人士。它不是一本快速操作指南，而是一部旨在理解“為什麼”而不是僅僅學習“怎麼做”的深度參考手冊。

評分☆☆☆☆☆

這次入手瞭這本《走近數碼暗房》，其實一開始吸引我的主要是那個封麵設計，簡潔卻透露著一股專業的範兒，雖然我是一名攝影愛好者，但對於後期處理一直有些望而卻步，總覺得那些專業的軟件操作復雜，各種參數設置也讓人頭暈。這次抱著試試看的心態，希望能通過這本書能夠打開數碼後期的大門，畢竟現在數碼攝影如此普及，後期處理已經不再是可有可無的選項，而是提升照片質感的關鍵一步。我特彆希望這本書能夠講解得通俗易懂，即使是像我這樣對軟件操作不太熟練的初學者，也能一步步跟著學，不會感到過於晦澀難懂。當然，如果能有一些實際案例的對比，例如從一張原始照片到經過後期處理後效果的顯著提升，那會更有說服力，也能讓讀者更直觀地感受到後期處理的魅力。期待它能成為我數碼暗房之旅的得力助手，讓我能夠更好地發揮照片的潛力，創作齣更令人滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影初學者，對後期處理的概念還比較模糊，一直覺得這塊是攝影過程中最難的一部分。偶然看到瞭《走近數碼暗房》這本書，覺得名字挺有親和力的，希望它能帶我“走近”，而不是讓我直接麵對高難度的挑戰。我瞭解到這本書是由吉林美術齣版社齣版的，這個齣版社的圖書我之前也接觸過一些，感覺內容比較嚴謹，印刷質量也很好。我期待這本書能夠從最基礎的後期概念講起，比如瞭解數碼圖像的原理，認識RAW格式和JPEG格式的區彆，以及掌握一些基本的後期調整工具，比如亮度、對比度、飽和度、白平衡等。更重要的是，我希望這本書能提供一些實用的後期流程，幫助我建立起一套屬於自己的工作習慣，避免在後期處理時感到迷茫和無從下手。如果書中能附帶一些練習文件，或者提供一些在綫資源供讀者下載練習，那將會大大提高學習效果。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我選擇這本書，很大程度上是源於它提供的那個ISBN號，9787538627022。有時候，在茫茫書海中，一個清晰的ISBN號就像是一張地圖的坐標，能幫助我精準定位我想要的內容。我一直對“暗房”這個詞有著特彆的情感，雖然現在是數碼時代，但那個曾經的膠片暗房承載瞭太多的攝影師的匠心與創造。我很好奇，在數碼時代，“暗房”這個概念如何被重新詮釋，它是否依然保留著那種精雕細琢的工匠精神，還是加入瞭更多數字化的便捷與高效。我希望這本書能給我一些關於數字工作流程的指導，如何從前期拍攝到後期輸齣，形成一個完整的、有條理的體係。更重要的是，我期待這本書能夠強調“後期”是為瞭更好的“錶達”，而不是為瞭“修正”或者“欺騙”。它應該教會我如何用後期去增強照片的故事感、氛圍感，如何讓照片更符閤我最初的創作意圖。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《走近數碼暗房》，我的第一感覺就是它似乎在努力拉近普通攝影愛好者和專業後期之間的距離。作為一名業餘攝影師，我常常在拍攝之後，看著那些照片，總覺得少瞭點什麼，可能是色彩不夠生動，可能是細節不夠突齣，也可能是光影的運用不夠到位。每當我嘗試自己去用一些修圖軟件調整，卻總是不得要領，要麼過度修飾，要麼效果甚微。這本書的齣版社，吉林美術齣版社，我之前也接觸過他們的一些藝術類書籍，整體的製作水準都還不錯，所以我對這本書的質量還是比較信任的。我特彆關注這本書是否會講解一些基礎的色彩理論，比如三原色、互補色等，以及它們在後期處理中的應用。另外，如果能有一些關於不同場景（例如人像、風光、靜物）的後期處理思路和技巧的介紹，那就更完美瞭，這樣我就可以根據自己的拍攝內容，有針對性地去學習和實踐。

評分☆☆☆☆☆

對於《走近數碼暗房》這本書，我更看重的是它能否給我提供一些關於“理念”的啓發，而不僅僅是操作技巧的堆砌。我知道，很多關於數碼暗房的書籍都會詳細講解如何使用Photoshop、Lightroom等軟件，這些固然重要，但如果沒有一個清晰的後期理念指導，即使掌握瞭再多的技術，也可能做齣“假大空”的照片。我希望這本書能夠引導我思考，在進行後期處理時，我想要達到什麼樣的視覺效果？我希望通過後期傳達什麼樣的情感？這本書的標題“走近”，給我一種循序漸進的感覺，我希望它能夠從最基本、最核心的後期處理原則講起，幫助我建立起一個紮實的後期基礎。也許它會介紹一些經典的攝影作品，然後分析它們的後期處理思路，這樣可以讓我從大師的作品中汲取靈感，學習如何用後期去賦予照片生命力。