日係清新攝影:空氣感的光綫運用 石田 德幸等 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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石田 德幸等 著

圖書標籤:

• 攝影
• 日係攝影
• 光綫運用
• 空氣感
• 清新
• 石田德幸
• 攝影技巧
• 人像攝影
• 靜物攝影
• 生活攝影

店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512207530

商品編碼：29922539022

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

基本信息

書名:日係清新攝影:空氣感的光綫運用

定價：59.80元

售價：35.3元,便宜24.5元,摺扣59

作者:石田 德幸等

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

齣版日期：2016-05-01

ISBN：9787512207530

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《日係清新攝影：空氣感的光綫運用》由5位專業攝影師閤力為攝影愛好者們介紹數碼相機拍攝技巧，這一冊是專門針對光綫進行講解的攝影書。在為大傢復習數碼相機拍攝基本知識後，詳盡地講解齣有關光綫的掌握技巧與實際攝影的獨到見解。書中有大量實際照片配閤文字講解，供讀者參考不同的光效果。還特彆增加瞭實際場景下的多種拍照技巧介紹。內容豐富。

目錄

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作者介紹

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石田德幸（ISHIDA NORIYUKI）齣生於大阪府，專業從事藝人攝影。擅長人像攝影和數碼媒體內容的製作，也涉足藝人策劃方案的展示和實施。現為自由職業者，專注於人像攝影和CD封麵的攝影。編著有《川名範幸的好照片》等。space.geocities.jp/kawananoriyuki001/須田卓馬（SUDA TAKUMA）土生土長的東京人，自由攝影師。主要從事雜誌攝影，專注於人像和時尚攝影。畢生的目標是記錄住在伊朗的巴基斯坦難民中女孩的成長。.takuphoto./野木和行（NOGI KAZUYUKI）現居住在日本熊本縣阿蘇地區。夫婦兩人共同經營著一傢能夠飽覽阿蘇山自然風光的旅捨“DIARY”。常常拍攝阿蘇山的風景，還創辦瞭“阿蘇美”網站，教授攝影初學者如何攝影。大傢對其作品的評論是：常常可以拍攝到常人無法注意到的美景。“旅捨DIARY”： p-diary./野村奈緒子（NOMURA NAOKO）現居住在日本橫濱市。圖像設計者、網頁設計者、攝影師。在自己傢的攝影室裏教授攝影技巧，並同時開辦瞭西點教室，從事著許多的創意工作。Rahanuts： rahanuts./“相機、鬍桃與橄欖油”： ameblo.jp/limiiiiina/福田昌裕（FUKUDA MASAHIRO）曾擔任商業攝影工作室的負責人，曾就職於專業的攝影部門，曾舉辦過專業的攝影作品展。辭職後拜師於一位攝影作傢，參與瞭環日本的攝影之旅。之後一直是一名自由攝影師，在亞洲各國旅行攝影。現在在東京開設瞭攝影講座“中野攝影教室”。Mail：photonakano@gmail. “TOKYO BLUE IN GREE” ： bluemoongood.blog113.fc2./

文摘

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序言

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好的，這是一本關於現代攝影理論與實踐的圖書簡介，重點在於解析光影塑造的現代視覺語言，以及紀實與觀念攝影的交織。 --- 《光影的敘事：當代攝影中的視覺結構與情緒張力》 作者： 羅文·哈裏斯 / 陳思遠 齣版信息： 2024年鞦季，先鋒視覺齣版社 ISBN： 978-1-645-90212-7 裝幀： 精裝，全彩印刷，附帶獨傢藝術傢訪談錄。 頁數： 480頁 --- 內容概述： 《光影的敘事》並非僅僅是一本技術手冊，它是一部深度剖析當代攝影美學、哲學基礎與實踐方法的綜閤性著作。本書超越瞭傳統對曝光、焦距的機械性講解，將焦點投嚮瞭“觀看”與“錶達”的核心：如何通過光綫、構圖以及主體選擇，構建一個具有強大情感穿透力和敘事深度的視覺世界。 全書分為四個主要部分，層層遞進，旨在幫助攝影師和視覺藝術愛好者構建一套完整的、可遷移的視覺思維體係。 第一部分：解析視覺的語法——光綫、時間與空間 本部分緻力於解構光綫在攝影中的本體論地位。作者認為，光綫不僅僅是曝光的必要條件，更是情感的載體和時間的記錄者。 光綫的雕塑性： 我們將深入探討不同自然光和人造光如何塑造三維空間的感知。書中詳細分析瞭“硬光”如何強調紋理和戲劇衝突，而“漫射光”又是如何營造柔和、內省的氛圍。通過大量經典與現代案例對比，讀者將學會如何“閱讀”環境光，並根據預期的情緒效果主動調控光源。 時間性的凝固與流動： 攝影是對時間的捕獲，但這種捕獲可以是瞬間的定格，也可以是延時的流動。本章詳細研究瞭慢門和高速快門在敘事中的功能差異。如何利用長時間曝光來錶現城市脈絡的運動感，以及如何使用極短的快門時間來凍結那些稍縱即逝的決定性瞬間，從而賦予畫麵超越現實的張力。 空間錯位與透視的心理學： 構圖不再被視為幾何學規則的堆砌，而是空間心理學的體現。本書探討瞭廣角鏡頭如何誇大近景的壓迫感，長焦鏡頭如何壓縮景深、模糊背景，從而將觀眾的注意力聚焦於特定對象。更重要的是，書中闡釋瞭負空間（Negative Space）在引導觀眾視綫和構建畫麵的呼吸感方麵的重要作用。 第二部分：紀實邊界的重構——真實、記憶與倫理 當代攝影，尤其是紀實攝影，正麵臨著技術進步帶來的真實性危機。《光影的敘事》將大量篇幅用於探討紀實攝影的倫理睏境與敘事重構。 從“記錄”到“參與”： 本章批判性地考察瞭客觀記錄的局限性。優秀的紀實作品往往是攝影師與被攝對象深度互動的結果。書中分析瞭如塞巴斯蒂安·薩爾加多的沉浸式報道，以及街頭攝影中對“偶然性”的把握，強調瞭攝影師的在場感和選擇權如何不可避免地介入到被記錄的現實之中。 記憶的片段與拼貼： 我們探討瞭如何利用檔案照片、傢庭快照與現代拍攝的圖像進行並置，構建一個關於“集體記憶”或“個人創傷”的復雜敘事。通過非綫性敘事結構，攝影師可以模擬記憶的不確定性和跳躍性，創造齣比單一照片更有深度的曆史層次感。 倫理邊界與觀看的責任： 麵對社交媒體時代的即時傳播，本書嚴肅討論瞭肖像權、隱私保護以及圖像權力分配的問題。它引導讀者思考，在按下快門和發布圖像之間，攝影師所應承擔的社會責任與人文關懷。 第三部分：超越風格——構建個人的視覺語言 風格並非憑空産生，而是長期對美學主題進行堅持、嘗試與自我批評的結果。本書旨在幫助創作者擺脫對既有風格的盲目模仿，建立起自己獨特的“視覺簽名”。 主題的深挖與堅持： 成功的攝影項目往往源於對一個核心議題的長期關注。書中提供瞭係統性的項目規劃方法，從最初的概念萌芽、研究資料的搜集，到圖像序列的編排，指導讀者如何將一個模糊的想法轉化為一個結構嚴謹、具有內在邏輯的攝影係列。 從彩色到單色的哲學轉換： 單色攝影並非是對色彩的剝奪，而是對光影、形狀和質感的極緻提純。本部分深入分析瞭黑白影調的層次控製，以及不同對比度如何影響畫麵的情緒基調。同時，我們也探討瞭彩色攝影中“色彩心理學”的應用——特定色彩組閤（如互補色或鄰近色）如何潛移默化地影響觀眾的情感反應。 技術作為錶達的延伸： 本章將技術工具置於錶達的從屬地位。無論是膠片時代的顆粒感、後期處理中的銳化與降噪，還是後期閤成的運用，作者強調任何技術選擇都必須服務於最終的視覺意圖。書中收錄瞭多位當代藝術傢對他們獨特處理流程的詳細解析。 第四部分：圖像的展覽與互動——從作品到對話 攝影作品的生命力不僅在於製作過程，更在於它如何被呈現、被討論。本部分關注策展、畫冊設計以及數字化時代的圖像傳播。 畫冊的節奏與呼吸： 攝影集（Photobook）是比展覽更私密、更具控製力的敘事載體。書中詳細分析瞭畫冊的開本選擇、紙張質地、以及圖像在左右跨頁之間的布局關係，這些都共同構成瞭“閱讀”體驗的節奏感。 空間中的對話： 展覽設計是對作品群落進行空間敘事的重塑。如何利用牆麵顔色、懸掛高度、作品間距來引導觀眾的動綫，從而構建一個完整的沉浸式體驗。書中收錄瞭多個國際知名展覽的平麵布局圖，進行案例分析。 數字屏幕與物理印相的張力： 在充斥著屏幕圖像的時代，實體印相的價值愈發凸顯。本書對比瞭不同打印介質（如藝術微噴、銀鹽相紙）對圖像最終質感和光感的影響，並探討瞭如何平衡綫上展示的便利性與綫下原作的稀缺性。 --- 讀者對象： 本書適閤所有對視覺藝術抱有嚴肅態度的創作者、藝術史學生、攝影教師，以及任何希望深化自己對光影、敘事和當代視覺文化理解的愛好者。它提供的是一套思考框架，而非僵化的公式，鼓勵讀者在實踐中不斷探索和自我超越。 《光影的敘事》旨在成為您在快速變化的圖像時代中，手中那份堅實、富有洞察力的指南。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭《日係清新攝影:空氣感的光綫運用》，這本書的標題就充滿瞭吸引力。我一直對日係攝影的“輕盈感”和“透明感”情有獨鍾，而“空氣感的光綫運用”恰恰點齣瞭這種風格的關鍵。石田 德幸這個名字，在我看來，就是對這種風格的絕佳代言。我迫不及待地想從這本書中學習到如何捕捉那種仿佛伸手就能觸摸到的光綫。我猜想，書中會深入探討如何利用自然光，比如清晨或傍晚時分的柔和光綫，又或者是在陰天時如何運用散射光來創造柔美細膩的畫麵。我特彆期待書中會有關於如何控製光綫方嚮、強度以及色溫的詳細講解。不僅僅是理論，我更希望看到作者通過大量的實拍照片來示範，告訴我“怎麼做”以及“為什麼這樣做”。例如，他會如何指導我們去選擇模特的站位、服裝的顔色，以及背景的搭配，來更好地與光綫融閤，最終呈現齣那種通透、自然的“空氣感”。對我而言，攝影不僅僅是按下快門，更是與光影對話的過程。我希望通過這本書，我能夠掌握與光綫對話的藝術，讓我的作品也擁有那種令人心曠神怡的日係清新氣息。

評分☆☆☆☆☆

說實話，僅僅是《日係清新攝影:空氣感的光綫運用》這個書名，就足以讓我心動。我一直以來都對日係攝影那種淡雅、治愈的美學風格非常著迷，尤其是在光影的處理上，總是能帶給人一種難以言喻的溫柔和通透。石田 德幸這個名字，更是讓我對其內容充滿瞭期待，我深信他一定是一位在光綫運用上有著獨到見解的大傢。我腦海中已經構思瞭無數個場景：如何在陽光明媚的午後，捕捉透過樹葉間隙灑落的丁達爾效應；又或者是在室內，如何利用窗戶射入的柔和光綫，為人物營造齣一種溫馨而寜靜的氛圍。我最想知道的是，書中是如何將“空氣感”這個相對抽象的概念，轉化為具體的攝影技巧的。它會涉及哪些關於測光、曝光、白平衡的設置？又或者是在後期處理中，有哪些調整步驟能夠幫助我們強化這種“空氣感”？我渴望學習到如何讓畫麵看起來不那麼“實”，而是帶有一種朦朧的美，仿佛空氣中彌漫著淡淡的香氣，又或是微風拂過留下的痕跡。我期待這本書能給我帶來靈感，讓我能夠突破以往的拍攝瓶頸，創作齣更具藝術感和感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《日係清新攝影:空氣感的光綫運用》光是書名就勾起瞭我濃厚的興趣。我一直都很欣賞日係攝影那種細膩、治愈的風格，尤其是對光綫的運用，總能營造齣一種獨特的氛圍感。我總覺得，好的光綫運用，不僅僅是技術，更是一種情感的錶達，是攝影師內心世界的投射。石田 德幸這個名字，給我一種專業且有深度的感覺，我猜想他一定是一位對光影有著極高敏感度的攝影師。我非常好奇書中會如何具體講解“空氣感的光綫運用”，是關於柔光、側光、逆光，還是散射光？它會包含哪些具體的操作技巧，比如如何選擇閤適的時間、地點，又或者是在後期處理中如何調整色彩和明暗來達到這種效果？我希望這本書能夠給我一些啓發，讓我不再畏懼光綫，而是能主動去利用它，讓我的照片不僅僅是記錄，更能傳遞齣一種清新、自然的生命力。我甚至可以想象，書中會有很多非常直觀的案例分析，通過這些案例，我能更深刻地理解那些抽象的光綫概念。我期待的不僅僅是技術的提升，更希望能在閱讀的過程中，感受到攝影師對美的追求和對生活的熱愛，那種能夠將平凡瞬間變得不平凡的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就讓人眼前一亮，“日係清新攝影:空氣感的光綫運用”，再加上“石田 德幸”這樣的名字，很容易讓人聯想到那些充滿陽光、微風和溫柔色彩的日式照片。雖然我還沒來得及細讀這本書，但光從書名和作者的風格，我就能想象到書裏會充斥著對光影的細緻描繪，以及如何在日常生活中捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間。我腦海中已經浮現齣許多畫麵：午後透過窗簾的暖色光束，被風吹拂的頭發在光綫下閃耀，又或是雨後濕潤的街道反射著柔和的天光。我期待這本書能夠教會我如何去觀察，如何去捕捉，如何在平凡的場景中發現不平凡的光。我尤其好奇“空氣感”這個詞在攝影中的具體體現，它是指畫麵通透的質感？還是指某種輕鬆、自在的情緒？石田 德幸這位攝影師的作品我也有所耳聞，他的風格總是帶有一種寜靜緻遠的美，讓人在觀看時心靈也能得到片刻的休憩。我希望這本書不僅僅是技術層麵的指導，更能傳遞一種攝影的哲學，一種對待生活、對待光影的態度。我會在閑暇時，帶著這本書去公園，去咖啡館，去任何一個能感受到陽光的地方，嘗試著去運用書裏所講的光綫技巧，去創造屬於我自己的“空氣感”畫麵。這份期待，已經讓我覺得這本書非常有價值瞭。

評分☆☆☆☆☆

我最近對《日係清新攝影:空氣感的光綫運用》這本書産生瞭濃厚的興趣。這個書名本身就傳遞齣一種非常吸引人的感覺，那種清澈、自然的風格，總能讓人心情舒暢。我一直覺得，日係攝影最精髓的地方就在於它對光綫的運用，能夠營造齣一種獨特的“空氣感”，讓畫麵看起來格外通透、生動。石田 德幸這位攝影師的名字，我也有所耳聞，他的作品總是有種治愈人心的力量。我特彆想知道，這本書會從哪些角度來闡述“空氣感的光綫運用”？它是否會涉及關於如何捕捉清晨的柔光，或者是在逆光條件下如何處理高光和陰影，以達到那種朦朧的美感？我希望這本書不僅僅是教我一些技術性的操作，更能引導我去體會光綫的質感，去感受不同光綫帶來的情緒。例如，它會如何指導我們在拍攝人物時，選擇最能突齣其神態和氣質的光綫？又或者是在拍攝風景時，如何利用光綫來錶現季節的變換和時間的流逝？我憧憬著能夠通過這本書，讓我的攝影作品擁有那種仿佛能呼吸一樣的輕盈感，讓觀者在欣賞我的照片時，也能感受到那份寜靜和美好。