第五屆中國濟南國際攝影雙年展學術成果-非常像 王徵 中國民族攝影藝術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王徵 著

圖書標籤:

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店鋪： 安慶新華書店圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512206281

商品編碼：29922728230

包裝：平裝

齣版時間：2014-11-01

基本信息

書名：第五屆中國濟南國際攝影雙年展學術成果-非常像

定價：230.00元

作者：王徵

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

齣版日期：2014-11-01

ISBN：9787512206281

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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第五屆中國濟南國際攝影雙年展學術成果係列叢書共六部，分彆為《顯影第二季》、《華山論》、《乾坤灣》、《影子的影子》、《非常像 》、《伊人伊像》，六本書中，既有攝影理論的探討，又有圍繞相關理論進行的一係列影像實驗，同時，還包含本屆國際攝影雙年展的展覽，全麵反映瞭展覽成果，是一套較為難得的成體係的綜閤文本。

內容提要

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作為一種通訊工具，手機攝影實現瞭照相機無法達到的便捷性。從攝影推延至藝術，藝術創作會因手機這一新的“義肢”的齣現而改變嗎？藝術和媒體，乃至“自媒體”究竟有何關係？這種關係是否會危及藝術自身？具而言之，手機攝影能否從媒體的文本性語言，上升到一種新的藝術語言？甚或成為一種新的“媒介”？2014年7月，馮立、張曉、王徵等19位攝影傢和藝術傢，參加瞭“碾碎與生成”藝術傢手機影像實驗項目，並通過微信平颱與公眾互動，引發瞭攝影界以及藝術界朋友的關注與討論，本書正是這一影像實驗項目的文本記錄。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本不同書籍的詳細簡介，我們將其命名為《光影的邊界：當代攝影的多元探索與文化對話》。 --- 光影的邊界：當代攝影的多元探索與文化對話 導言：時代的切片與影像的重塑 在二十一世紀的第二個十年，攝影藝術正經曆著一場深刻的變革。技術迭代帶來的便利性與信息爆炸所形成的泛濫性，使得“觀看”與“被觀看”的傳統模式受到前所未有的挑戰。《光影的邊界：當代攝影的多元探索與文化對話》正是在這樣一個語境下誕生的學術結集。本書匯集瞭國內外十三位重量級理論傢、策展人及資深攝影師的最新研究與深刻洞察，旨在梳理和分析當代攝影藝術在媒介轉型、觀念更新以及全球化語境下的復雜麵嚮。 本書並非簡單羅列作品或記錄某個特定展覽的流水賬，而是緻力於構建一個多維度的分析框架，用以解剖當代攝影如何掙脫傳統紀實與純粹美學的束縛，深入介入社會結構、個人記憶和身份政治的議題之中。全書共分為四個相互關聯又各自獨立的闆塊，層層遞進，力求為讀者提供一個既紮實又富於啓發性的閱讀體驗。 第一部分：媒介的嬗變與影像本體論的重構 本部分聚焦於攝影技術及其帶來的本體論危機與機遇。隨著數字技術的成熟以及人工智能輔助生成圖像的興起，我們不得不重新審視“攝影的本質是什麼？”這一經典命題。 章節一：從“曝光”到“算法”：數字時代攝影的哲學轉嚮 本章深入探討瞭模擬時代所建立的“瞬間的真實性”觀念如何在數字矩陣中瓦解。探討瞭“後真相”時代下，圖像的可靠性、可篡改性及其對觀眾信任機製的影響。重點分析瞭延時攝影、高幀率視頻與靜態圖像之間的界限模糊，以及這種模糊如何催生瞭新的藝術錶達形式——例如，將時間序列作為單一圖像結構的內在張力。書中特彆引入瞭對“數據肖像”的分析，討論大數據收集與個人身份影像化的關係。 章節二：物質性迴歸：印刷工藝的復興與手工性敘事 盡管屏幕媒介占據主導，但本書敏銳地捕捉到瞭當代攝影對“物質性”的執著迴歸。本章詳細考察瞭暗房工藝（如鉑金印相、銀鹽濕法印相）在當代藝術實踐中的復興。這種迴歸不僅僅是形式上的復古，更是對耗時、稀缺性以及手工介入的價值重估。通過對多位實踐者的案例分析，揭示瞭手工製作過程如何重塑瞭作品與觀眾之間的物性連接，並將攝影作品從“信息載體”提升為“可觸摸的藝術對象”。 第二部分：社會介入與權力結構的影像批判 當代攝影的一個核心特徵是其強大的社會批判能力。本部分將目光投嚮攝影如何作為一種社會工具，參與到對既有權力結構、曆史敘事及公共空間的解構與重塑之中。 章節三：記憶的重構：檔案、遺忘與公共曆史的影像重寫 本章探討瞭藝術傢如何利用、挪用甚至“盜用”官方檔案、私人傢庭相冊或被遺忘的公共影像資料，以質疑主流曆史敘事的單一性。重點分析瞭涉及創傷記憶、集體遺忘（如環境災難、政治運動遺址）的攝影項目。不同於簡單的記錄，這些作品往往通過拼貼、介入、數字重組等方式，揭示曆史敘事背後隱藏的意識形態偏見，構建起一種“反檔案”的批判性視角。 章節四：身份的流變與身體政治 在全球化與身份認同議題日益凸顯的背景下，本章關注身體作為社會和政治文本的影像呈現。研究涵蓋瞭性彆流動性、酷兒身份的視覺錶達、跨文化交流中的刻闆印象挑戰，以及環境變化對原住民或邊緣群體身體景觀的影響。本章強調，當代攝影實踐正積極地將主體從被凝視的對象轉變為主動的敘事者，通過自拍、自我定格和裝置攝影，重新定義“觀看的權力”。 第三部分：全球視野下的文化對話與在地性錶達 攝影藝術的全球化傳播，要求我們關注地方性的聲音如何在宏大敘事中獲得立足之地。 章節五：跨文化的凝視與被凝視：東方學與西方視角的再審視 本章深入批判性地考察瞭西方攝影理論和展覽實踐對非西方（特彆是亞洲、非洲）攝影的投射與影響。同時，也展示瞭亞洲本土攝影師如何通過本土化的視覺語言，迴擊被簡化、被符號化的“他者”形象，探索一種既根植於自身文化傳統又麵嚮全球對話的視覺語法。案例分析集中於新興經濟體快速城市化進程中的視覺衝突與美學張力。 章節六：環境攝影的新美學：從“控訴”到“共生” 麵對氣候危機，環境議題的影像錶達已超越瞭傳統的“災難記錄”。本部分提齣，當代環境攝影正在尋求一種新的美學——不再僅僅停留在對破壞的控訴，而是轉嚮對人類與非人類生命之間“共生關係”的細膩描繪。研究分析瞭那些將科學數據可視化、將生態係統視為復雜生命體的攝影項目，強調瞭緩慢的、沉浸式的觀看體驗在培養環境倫理意識中的作用。 第四部分：展覽實踐與觀眾體驗的未來 最後一部分，本書將理論思考落地於實踐層麵，關注當代攝影的展示空間和觀眾參與機製。 章節七：虛擬策展與空間敘事：數字展覽的可能性 隨著元宇宙和增強現實技術的發展，攝影展覽的空間性正在被重新定義。本章探討瞭虛擬現實（VR）、增強現實（AR）如何被應用於攝影作品的展示，以及這些技術如何影響作品的尺度感、沉浸感和時間性。重點分析瞭數字展覽如何挑戰物理畫廊的精英化空間，使藝術體驗更加民主化，同時也審視瞭這種數字介入對作品“光環效應”的消解與重塑。 章節八：觀看的行為學：觀眾參與和互動體驗的建構 當代攝影的完成往往需要觀眾的參與。本章聚焦於那些要求觀眾進行物理移動、決策選擇或提供反饋的互動式攝影裝置。通過分析觀眾行為數據和參與者訪談，本書揭示瞭互動性如何改變瞭審美判斷的過程，以及這種“主動參與”在知識生産中的價值與局限。 結語：在邊界處保持警醒 《光影的邊界：當代攝影的多元探索與文化對話》不僅是對過去十年攝影實踐的全麵梳理，更是對未來十年影像藝術發展趨勢的積極展望。它呼籲攝影界保持對技術倫理、社會責任和視覺偏見的持續警醒，在不斷拓展的光影邊界中，尋求更深刻、更多元的文化意義。本書是攝影研究者、藝術史學者、策展人以及所有對當代視覺文化抱有熱忱的讀者不可或缺的參考指南。

評分☆☆☆☆☆

這次在書店偶然翻到這本《第五屆中國濟南國際攝影雙年展學術成果-非常像 王徵》，我本來對攝影雙年展的學術成果類書籍並沒有太多期待，總覺得可能會比較枯燥，充斥著理論和生僻的術語。但打開它，我卻被深深地吸引瞭。首先，這本書的裝幀設計就非常考究，觸感溫潤的封麵，以及清晰、高質量的圖片印刷，都讓人感受到一種專業的藝術氣息。更重要的是，當我瀏覽到王徵老師的“非常像”係列作品時，我仿佛進入瞭一個奇妙的視覺世界。他以獨特的視角捕捉瞭人物的神韻，那些肖像不僅僅是簡單的記錄，更是對個體生命狀態的深刻洞察。我尤其喜歡其中一張捕捉到老人臉部皺紋的特寫，每一道紋路都仿佛在講述一個故事，充滿瞭歲月的滄桑和智慧的光輝。這種“像”，並非簡單的形似，而是觸及瞭靈魂深處，讓人在觀賞的同時，不由自主地去思考“像”與“不像”之間的微妙關係，以及攝影藝術如何超越錶象，抵達更深層次的真實。這本書在學術性與藝術性之間找到瞭絕佳的平衡點，既有紮實的理論支撐，又有充滿感染力的視覺呈現，讓我對攝影的理解有瞭更進一步的拓展。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會，和朋友聊天時被安利瞭這本書，他極力推薦我看看王徵老師的“非常像”係列，說是能顛覆我以往對肖像攝影的認知。帶著好奇，我找到瞭這本書。拿到手後，我第一感覺就是厚重，無論是從物理上的重量，還是從內容上的分量，都讓我覺得物超所值。這本書不僅僅收錄瞭王徵老師的作品，更重要的是，它還深入探討瞭“非常像”這一主題背後的學術研究。書中關於“像”的定義、演變以及在當代攝影中的意義，進行瞭詳細的闡釋，引用瞭大量的理論文獻和案例分析。這對於我這樣一個對攝影理論不太熟悉但又渴望深入瞭解的讀者來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。我花瞭整整一個下午的時間，纔把關於“非常像”的理論部分細細品讀瞭一遍，感覺收獲良多。它不僅僅是一本攝影作品集，更是一本關於如何看待和理解攝影的“工具書”，幫助我更具批判性地去審視和評價我所看到的每一張照片。

評分☆☆☆☆☆

讀完《第五屆中國濟南國際攝影雙年展學術成果-非常像 王徵》這本書，我最大的感受就是，原來攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它背後蘊含著如此豐富的哲學思考和人文關懷。王徵老師的“非常像”係列，通過對不同人物的深入觀察和刻畫，展現瞭人與人之間，以及人與自我之間那種難以言喻的相似性與差異性。我反復翻閱瞭書中的好幾組對比照片，每當我以為我已經看懂瞭的時候，再仔細品味，總會發現新的層次和解讀。比如，有幾張照片，雖然主體的人物外形差異很大，但他們眼神中的那種堅毅，或者嘴角微微上揚的弧度，卻又驚人地相似。這種“像”，不是簡單的復製，而是某種內在精神的投射。書中的學術論文部分，也從不同角度剖析瞭這種“像”的文化根源、心理機製以及藝術錶現手法。我個人尤其對其中一篇關於“鏡像效應”在肖像攝影中的應用的分析，印象深刻，它讓我對如何通過攝影來呈現人的多麵性有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《第五屆中國濟南國際攝影雙年展學術成果-非常像 王徵》給我帶來的，是一種寜靜而深刻的閱讀體驗。我喜歡在安靜的午後，泡上一杯茶，慢慢地翻閱這本書。王徵老師的作品，尤其是“非常像”這個係列，具有一種直抵人心的力量。他的人物肖像，沒有浮誇的擺拍，也沒有過於華麗的背景，而是聚焦於人物本身，用最樸素、最真誠的方式，去展現他們的“像”。我記得其中有一幅照片，是一位普通勞動者的側影，光綫勾勒齣他堅毅的輪廓，他的眼神望嚮遠方，仿佛承載著生活的重擔，也充滿瞭對未來的憧憬。在書的學術部分，我看到瞭對於這種“像”的多元解讀，有從社會學角度分析的，有從心理學角度探討的，也有從藝術史角度梳理的。這些不同的視角，讓我在欣賞作品的同時，也能獲得更廣闊的視野，更深入地理解攝影藝術的價值和意義。這本書讓我覺得，攝影師不僅僅是一個記錄者，更是一個觀察者，一個思考者，一個用鏡頭與世界對話的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被書名裏“濟南國際攝影雙年展”幾個字吸引的，總覺得這種級彆的展覽，其學術成果應該不會差。拿到《第五屆中國濟南國際攝影雙年展學術成果-非常像 王徵》後，我首先關注的還是王徵老師的作品。他的“非常像”係列，真的讓我眼前一亮。在我看來，他抓住瞭人類共通的情感和特質，並通過微妙的錶情、姿態甚至是眼神，將這些“像”傳遞齣來。比如，他拍攝的一些孩子，那種純真無邪的眼神，和一些老年人飽經風霜的眼神，雖然年齡和社會經曆截然不同，但透過那雙眼睛，我卻看到瞭某種共通的生命力。書中的學術探討部分，雖然涉及一些專業術語，但作者的敘述也盡量做到清晰易懂。我尤其對關於“身份認同”和“社會建構”在肖像攝影中的影響的分析，感到頗有啓發。它讓我意識到，我們看到的“像”，很大程度上也是社會和文化環境塑造的結果。這本書無疑是一次深入的學術探索，也是一次感性的視覺之旅。