遠在攝影之外攝影批評文選 唐東平 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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唐東平 著

圖書標籤:

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店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517903338

商品編碼：29922815121

包裝：平裝

齣版時間：2015-09-01

基本信息

書名:遠在攝影之外攝影批評文選

定價：69.0元

售價：42.8元,便宜26.2元,摺扣62

作者:唐東平

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2015-09-01

ISBN：9787517903338

字數：200000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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▲“什麼是攝影？”“什麼是攝影藝術？”唐東平老師在本書中探討瞭許多攝影理論中的本質問題，並用平實的語言像我們傳遞他對攝影的理解。
▲“會攝影的人已經多的無法統計……可是真正能讀得懂攝影真諦的，又有幾人呢？”從本書中，我們可以看到如何用辯證的眼光來看待這一幾乎人人都會，卻又著實不簡單的藝術語言。
▲攝影教育是否能夠應對社會文化的發展？藝術與社會需求之間的矛盾如何權衡？攝影的門檻真的“降低”瞭嗎？一個個的疑問將我們帶入攝影的思考和探討之中。
▲以颱灣攝影傢黃子民先生為例，唐東平老師細緻地探討紀實攝影中的種種細節問題，我們該如何運用這一門學問，將攝影內在的專業性與攝影外在的社會性與曆史性相結閤。

內容提要

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作者將自己近15年來撰寫的攝影批評文章，作瞭歸納整理，內容大緻包括：攝影本體的探討、攝影的分類研究、攝影的評判標準探索、攝影畫麵語言特點分析、抽象視覺元素舉隅、攝影現狀反思、攝影的文化立場定位和攝影文化的主體性構建等。此外還包括一些作者從教以來和平時進行攝影創作所獲得的感悟。

目錄

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作者介紹

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唐東平，中國攝影傢協會會員、北京電影學院攝影學院教授。開設的主要課程有：攝影構圖、人像攝影、彩色攝影、攝影作品分析、光綫處理等。主要著作有：《廣告攝影》（遼寜美術齣版社）、《人像攝影》（中國攝影齣版社）、《攝影作品分析》（浙江攝影齣版社）。

文摘

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序言

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好的，這是一份為一本假想的圖書所寫的詳細簡介，內容不包含您提到的《遠在攝影之外：唐東平攝影批評文選》中的任何元素： --- 圖書名稱： 《都市織夢者：現代城市規劃與日常生活美學》 作者： [此處填寫一位虛構作者姓名，例如：陳思遠] 齣版社： [此處填寫一傢虛構齣版社名稱，例如：藍天文化齣版] 內容簡介： 一部洞察現代城市脈絡與個體生活交織的深度之作。 在鋼筋水泥構築的森林中，我們如何棲居，又如何感知周遭的環境？《都市織夢者：現代城市規劃與日常生活美學》並非一本冰冷的建築學或社會學著作，而是一次對當代城市體驗的細膩捕捉與深層反思。本書旨在探討城市規劃的宏大敘事如何滲透進日常生活的微小細節，以及個體在這一復雜場域中如何“織造”齣屬於自己的美學與意義。 第一部分：城市的骨架與呼吸——從宏觀規劃到微觀感知 本書開篇追溯瞭自工業革命以來，城市規劃理念的演變曆程，著重分析瞭功能主義、現代主義和後現代主義對城市形態的塑造。作者摒棄瞭將城市視為單一效率機器的傳統視角，轉而關注規劃藍圖與實際生活之間的張力。 “看不見的規劃師”： 深入剖析瞭交通網絡、綠地分配、住房政策等宏觀決策，如何無形中規定瞭個體行動的軌跡。例如，探討瞭大型居住區的“通勤時間成本”如何影響鄰裏關係的建立，以及公共空間的缺失如何抑製瞭社區的自發活力。 街道的敘事學： 街道不僅僅是連接A點到B點的通道，更是城市的主要敘事場所。本部分通過對不同尺度街道（乾道、次乾道、裏弄小巷）的考察，揭示瞭街道在使用強度、視覺感受和社交功能上的巨大差異。作者強調，街道的“可步行性”不僅僅是物理指標，更是一種社會心理需求。 第二部分：日常的碎片與記憶的建構 城市的美學並非僅僅存在於宏偉的紀念碑或精心設計的廣場中，它更深藏於那些被反復使用、充滿個體痕跡的日常空間裏。本書的第二部分將焦點拉迴到“人”本身，探討個體如何與城市環境進行持續的“協商”與“再創造”。 “陽颱上的生態係統”： 這是一個關於個體如何“奪迴”公共空間（或半公共空間）的案例研究。從擺放的綠植到晾曬的衣物，這些私密性極強的行為如何在有限的尺度上，為冰冷的建築立麵注入瞭生命和人情味。作者將其視為一種“亞文化的美學抵抗”。 “時間印記與材料的衰變”： 探討瞭材料的自然衰老過程（如牆皮剝落、鐵銹斑駁、路麵磨損）如何成為記錄城市曆史的無聲語言。與追求永恒完美的新建築相對，這些充滿“時間感”的細節，反而更能喚起居民的歸屬感和集體記憶。 第三部分：縫隙中的美學——非常規空間的應用與想象 現代城市規劃往往傾嚮於規整化和標準化，但這不可避免地會在體係中留下“縫隙”——那些未被完全界定、尚未被完全利用的空間。本書的第三部分聚焦於這些“灰空間”所蘊含的無限可能性。 地下空間的重塑： 案例分析瞭城市地下空間（如防空洞、廢棄地鐵隧道、管道走廊）如何被社區或藝術傢重新激活，成為臨時的文化交流場、小型市集或藝術裝置的載體。這體現瞭城市生命力對既定規劃的突破性適應。 “垂直花園與立體耕作”： 探討瞭在土地資源極度稀缺的背景下，城市垂直空間（摩天大樓的側麵、屋頂、隔離帶）被如何用於生態修復和食物生産。這不僅關乎可持續性，更關乎居民對自然元素的迴歸性渴望。 第四部分：規劃的倫理與未來的共生 在本書的收尾部分，作者將目光投嚮未來，提齣瞭一係列關於“人本主義規劃”的核心議題。城市規劃的終極目標，不應是創造一個完美運轉的機器，而是一個能夠滋養復雜人性、鼓勵多樣化生活的場所。 “共享的景觀權力”： 探討瞭公眾參與在規劃決策中的缺失如何導緻“審美霸權”。作者呼籲建立更具包容性的決策機製，讓不同收入、年齡和文化背景的居民群體，都能在城市景觀的塑造中擁有發言權。 “慢行主義的復興”： 詳細闡述瞭在高速機動車文化主導下的城市，如何通過設計“慢行網絡”（步行道、自行車專用道、社區廣場的優先權）來重建人與人之間、人與空間之間更親密、更具感官深度的連接。 總結： 《都市織夢者》以其跨學科的視野——融閤瞭城市地理學、社會學、景觀設計和日常美學理論——為讀者提供瞭一套全新的“閱讀”城市的方法論。它鼓勵我們放慢腳步，去關注那些被我們習以為常、視為背景的城市元素，從而發現隱藏在平凡秩序之下的詩意與活力。本書適閤城市規劃專業人士、建築學學生、社會研究者，以及所有對居住環境懷有深切關懷的都市居民。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種前所未有的閱讀體驗，它像是一場漫長的、關於“觀看”的對話。唐東平先生的文字，沒有華麗的辭藻，卻充滿瞭智慧的鋒芒，直指攝影批評的核心。他以一種冷靜而疏離的筆觸，剖析瞭攝影作為一種媒介，如何在現實與錶象之間遊走，又如何在觀看者的意識中播下思考的種子。我深切地感受到，他並非在簡單地贊美或批評某位攝影師的作品，而是試圖構建一個更為宏大的理論框架，來理解攝影的社會功能、文化內涵以及個體經驗的交織。書中提及的對於“觀看者”的強調，讓我意識到，攝影的意義並非全然由創作者單方麵賦予，很大程度上也取決於接收者的解讀和互動。這種互動，是開放的，是動態的，甚至可能是有誤讀的，而正是這些“不確定性”，構成瞭攝影藝術的生命力。它鼓勵我們不滿足於錶麵的觀看，而是去探究那些隱藏在鏡頭之後的視綫，以及這些視綫所投射的時代背景和權力關係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的批評角度是如此獨特，它讓我開始重新審視自己對攝影的固有認知。唐東平先生的文章，不似那種純粹的藝術評論，更像是一種哲學性的思考，探討著攝影與我們身處的現實世界之間韆絲萬縷的聯係。他並沒有提供標準答案，而是拋齣瞭一個個引人深思的問題，鼓勵讀者自己去尋找答案。我印象特彆深刻的是，他對於攝影的“時間性”的探討，以及攝影如何在我們感知和記憶中留下印記。這不僅僅是關於照片本身，更是關於我們如何通過照片來理解和構建自己的過去。這種跨越式的思考，讓我感到耳目一新。這本書的價值，在於它不僅教會我們如何“看”，更教會我們如何“想”。它是一種精神上的滋養，讓我在麵對紛繁復雜的影像世界時，能夠保持一份清醒和獨立的判斷力。

評分☆☆☆☆☆

我發現自己在這本書的字裏行間，找到瞭許多曾經模糊的、難以言說的感受的清晰錶達。唐東平先生的文字，充滿瞭洞察力，他能夠精準地捕捉到攝影作品中最微妙的情感張力，以及那些隱藏在圖像之下的社會現實。這本書並非單純地介紹攝影技巧或者評論某位名傢，它更側重於探討攝影作為一種社會文化現象的意義，以及它如何影響我們的觀看方式和思維模式。他對於攝影與記憶、攝影與身份認同的論述，讓我對自己的生活經曆有瞭更深的體悟。我開始意識到，每一張照片，無論是有意為之還是無心之得，都承載著一種獨特的視角和一份無聲的敘事。這本書讓我更加珍視身邊的每一張照片，同時也更加警惕那些被精心包裝的視覺信息。它是一本引導我們深入思考的讀物，讓我對攝影的理解，從此邁入瞭新的境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我這樣長期在影像世界中摸索的讀者來說，無疑是一場及時的甘霖。唐東平先生的批評，精準、深刻，仿佛一把手術刀，毫不留情地解剖瞭攝影作品的肌理，但也正是這種解剖，讓我們看到瞭更真實、更動人的部分。他筆下的攝影，不再是靜止的圖像，而是充滿瞭生命力和批判精神的載體。我尤其欣賞他對於攝影史中一些被忽略的邊緣案例的關注，這些案例的梳理和分析，極大地拓展瞭我對攝影發展脈絡的認知。他沒有拘泥於主流的敘事，而是從更廣闊的視野齣發，發掘那些能夠真正觸及攝影本質的思考。閱讀這本書，我感覺自己仿佛置身於一個知識的海洋，而唐東平先生就是那位智慧的領航員，帶領我探索那些未知的領域。每一次翻頁，都伴隨著新的啓迪，新的疑問，以及對攝影更深一層的理解。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本書，我便被它散落其間的獨特視角所吸引。它並非僅僅是那些尋常的評論文章匯編，而是試圖帶領讀者跳齣直觀的影像畫麵，去探尋攝影作品背後更深層次的意義與價值。作者唐東平先生的文字，時而如同一位經驗老到的嚮導，指引我們穿越攝影史的迷霧，揭示那些被大眾忽視的藝術脈絡；時而又像一個敏感的觀察者，捕捉到光影流轉間稍縱即逝的情感觸動。我尤其喜歡書中對於某些經典作品的重新解讀，那是一種顛覆性的視角，迫使我重新審視自己習以為常的觀看方式。例如，他對於某個大傢耳熟能詳的紀實攝影集，提齣的並非是其“真實性”的贊譽，而是挖掘瞭其中蘊含的權力敘事和視覺陷阱，這無疑為我們理解攝影的復雜性打開瞭一扇新的大門。這本書迫使我思考，我們在觀看一張照片時，究竟在看什麼？是純粹的光影組閤，還是被精心建構的意義場域？這種思考的過程，本身就是一種極大的收獲。它不是那種可以輕鬆翻閱，一目十行的讀物，更適閤在安靜的午後，伴著一杯茶，慢慢品味，時而停頓，反思。