达人摄影新玩法:数码单反摄影轻松入门 (铜版彩色) 9787533751005 安徽科学技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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光合摄影 著

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• 安徽科学技术出版社
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• 彩色图解

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 安徽科学技术出版社

ISBN：9787533751005

商品编码：29922414853

包装：平装

出版时间：2011-10-01

基本信息

书名：达人摄影新玩法:数码单反摄影轻松入门 (铜版彩色)

定价：29.00元

作者：光合摄影

出版社：安徽科学技术出版社

出版日期：2011-10-01

ISBN：9787533751005

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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数码单反相机的即拍即看功能让拍摄者能从不足中吸取经验，同时，还可以通过后期处理弥补拍摄中的种种缺陷。但是怎样拍出一幅幅让人过目不忘的照片呢？光合摄影编著的《数码单反摄影轻松入门》将以数码相机的认识、使用、拍摄和数码照片的处理为主题，系统介绍了数码单反相机的方方面面。相信阅读之后，您就能够轻松使用各种型号的数码单反相机，并且可以在各种环境下拍摄出完美的数码照片，摄影水平也一定会突飞猛进。

目录

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第1章 满足你的渴望——选择称心的“兵器”第2章 理论准备——充分打好基本功第3章 用光——捕捉飞舞的精灵第4章 构图——让拍摄的照片更美丽第5章 数码摄影十大常用技法第6章 常见题材实战技巧

作者介绍

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文摘

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序言

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探索光影的魔力：一本全面的数字图像处理与视觉艺术指南 图书名称： 光影魔术师：数字时代的高阶图像构建与视觉叙事 ISBN： 978-7-5337-5100-5（注：为避免与特定书籍信息混淆，此为示例ISBN，内容完全独立） --- 内容概述：超越快门速度的深度解析 《光影魔术师：数字时代的高阶图像构建与视觉叙事》并非一本侧重于基础设备操作的入门手册，而是一本面向中级及以上水平的摄影爱好者、视觉设计师和创意工作者，旨在系统性地提升其数字图像的后期处理能力、深化学术理解力与叙事技巧的专业参考书。本书将带领读者跳脱出“如何设置光圈和快门”的范畴，深入探讨数字摄影的底层逻辑、色彩科学的精妙运用，以及如何通过图像构建独特的、具有个人印记的视觉语言。 全书共分为五大部分，涵盖了从传感器的工作原理到复杂多图层合成、从历史流派借鉴到前沿动态影像技术融合的广阔领域。我们专注于提供可执行的、具有理论深度的指导，而非简单的“一键出片”教程。 --- 第一部分：数字影像的科学基础与硬件优化（约300字） 本部分着重于理解数字摄影流程中，硬件与软件交互的深层机制。我们不只是讲解如何选择镜头，而是剖析不同光学设计（如移轴镜头、微距镜头）对畸变控制和景深渲染的精确影响。 重点内容包括： 1. CMOS/CCD 传感器的位深与动态范围： 详细分析 RAW 文件中记录的真实信息量，以及如何在拍摄阶段最大化捕获光线信息，避免信息损失。探讨 ISO 噪音的生成模型及其在不同读取模式下的差异。 2. 色彩科学的基石： 深入解读色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的适用场景与限制，并教授如何校准显示器与打印输出设备，确保色彩的真实再现，这是专业工作流中不可或缺的一环。 3. 镜头 MTF 曲线的实战解读： 学习如何通过官方提供的 MTF 图表，预测镜头在不同光圈和焦平面上的锐度表现，并据此优化创作决策，而非仅仅依赖厂商的宣传描述。 --- 第二部分：高级曝光与光线塑造的哲学（约350字） 本部分超越了曝光三要素的基础应用，转向对光线特性的深度控制和艺术化利用。它探讨了“光线在哪里”比“相机设置是什么”更重要这一核心理念。 内容聚焦于： 1. 自然光的多维分析： 如何识别和利用不同时间、天气条件下光的色温、方向性、硬度与穿透性。例如，分析阴天光线如何成为理想的柔光箱，以及侧逆光在表现三维结构上的优势。 2. 复杂布光系统的构建： 深入讲解多灯系统（三点布光、分层布光）在室内肖像和产品摄影中的应用。重点在于理解主光、辅光、轮廓光和背景光之间的功率比和相对位置对最终情绪的影响。 3. 高动态范围（HDR）的真正意义： 探讨合成技术并非简单的曝光叠加，而是如何通过精确曝光包围和蒙版技术，保留高光和阴影的细节，同时避免“油画感”的过度处理。 --- 第三部分：非破坏性工作流与精细化修饰技术（约450字） 这是本书的核心部分，全面覆盖了当前行业内最尖端的数字暗房技术，强调非破坏性编辑的原则，确保原始素材的完整性。 图层管理的艺术： 详细阐述图层组、智能对象、调整图层的高效组织方法。介绍如何使用通道混合器（Channel Mixer）进行精确的色彩分离和调整，而非仅依赖HSL工具。 高级蒙版与选择技术： 超越自动选择工具，重点教授如何利用色彩范围、亮度蒙版、自定义路径和频率分离（Frequency Separation）技术，实现对皮肤质感、金属光泽或织物纹理的微观控制。 数字液化与形体校正： 探讨如何进行符合解剖学和视觉平衡的形体微调，同时保持纹理的自然性。涉及镜头畸变与透视校正的高级应用，确保建筑和产品线条的精准还原。 锐化与降噪的平衡艺术： 讲解输出锐化、输入锐化和局部锐化的区别，并引入基于像素梯度的降噪算法分析，实现最大清晰度与最小伪影的最佳平衡点。 --- 第四部分：视觉叙事与风格确立（约300字） 摄影创作的终极目标是有效沟通。本部分将视角从技术层面提升到艺术与审美的层面。 1. 构图的心理学基础： 分析经典构图法则（如三分法、黄金分割）背后的视觉吸引力。更进一步，探讨如何“打破”这些规则来制造视觉张力或引导观众视线。 2. 情绪与色彩语汇： 探讨不同色调（冷色调、暖色调、高对比度、低饱和度）如何对应传达焦虑、宁静、力量或怀旧等情感。教授如何建立一套“风格预设”，使作品具有高度的可识别性。 3. 序列与组图的编排： 如何将单幅优秀的作品组织成一个具有逻辑推进和情感递进的系列故事，这对于展览和出版至关重要。 --- 第五部分：跨媒体输出与归档策略（约100字） 最后一部分关注作品的“生命周期管理”。 印刷标准的深入理解： 从色彩管理到纸张选择，探讨如何确保屏幕上的完美效果能够忠实地转移到不同材质的纸张上（例如，对凸起、吸收性差异的预判）。 数字资产的永久保存： 制定严格的文件命名、备份策略（3-2-1原则）和元数据嵌入标准，以应对未来技术的迭代和长期的档案安全。 目标读者： 具有一定摄影基础，渴望从“会拍照”迈向“懂得创作”的摄影师、图像设计师、艺术院校学生及注重视觉质量的营销人员。本书承诺提供一种系统化、可深入探索的知识体系，而非肤浅的操作指南。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的编排设计真的非常用心。我拿到手里的时候，就觉得它和其他的摄影书不一样。首先，它的纸张材质非常棒，是那种厚实有质感的铜版纸，而且图片都是全彩印刷，色彩还原度很高，看起来非常舒服。我喜欢翻阅那些精美的样片，它们本身就是一种美的享受，也能给我带来很多灵感。更重要的是，这本书的章节划分非常合理，从最基础的相机设置，到更进阶的用光和构图，循序渐进，一点都不枯燥。我最开始的时候，只是随便翻翻，结果越翻越觉得有趣，不知不觉就看进去了好多。作者的讲解风格也很亲切，就像和朋友聊天一样，没有那种高高在上的说教感。他会分享很多自己在拍摄过程中遇到的问题和解决方法，让我觉得很真实，也很有启发。我尤其喜欢书里关于“创意拍摄”的部分，它鼓励我们跳出常规思维，去尝试一些不一样的角度和方法，这对我来说是很大的突破。我之前总是拍一些比较“规矩”的照片，看了这本书之后，我开始敢于尝试一些更具个性的表达方式，发现摄影的乐趣真的无穷无尽。

评分☆☆☆☆☆

刚开始接触摄影的时候，看到那些专业术语，比如“景深”、“曝光补偿”、“白平衡”，真是头大。感觉自己像个门外汉，怎么也抓不住重点。这本书的出现，简直就像一道曙光。它把这些看似复杂的概念，用一种非常接地气的方式解释清楚了。我最喜欢的一点是，它并没有一开始就抛出一大堆理论，而是通过大量的实际照片来引导。比如，它会给你看同一场景在不同光圈下的照片，让你直观地感受到景深的变化；或者展示在不同白平衡设置下的色彩差异，让你明白为什么有时候照片会偏黄或者偏蓝。这种“图文并茂”的方式，比单纯的文字讲解要有效得多。而且，书里提供的很多拍摄技巧，都非常实用，比如如何拍出人像的眼神光，如何捕捉运动的瞬间，如何利用自然光来为物体打光，等等。我跟着书里的步骤尝试了几次，发现自己的拍摄水平真的提高了不少。尤其是在拍摄人像的时候，我学会了如何引导模特，如何捕捉他们最自然的一面，这让我非常有成就感。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一个经验丰富的摄影师，在一步步地带着我进步，让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是人人都可以掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的摄影书，不应该只是堆砌理论，更应该能够激发读者的创作热情。这本书恰恰做到了这一点。从拿到它开始，我就被深深地吸引住了。书中的图片质量非常高，色彩鲜艳，细节丰富，每一张都充满了艺术感。而且，作者的讲解方式非常生动有趣，他并不是简单地告诉你“怎么做”，而是会分享很多他在拍摄过程中的心得体会，以及一些非常有创意的拍摄想法。我印象最深刻的是关于“情绪表达”的部分，作者用了很多具体的例子来讲解如何通过构图、用光、色彩来传递不同的情感，这让我豁然开朗。我之前总觉得摄影是件很技术性的事情，没想到它还能如此富有情感。我开始尝试着将书里的这些技巧运用到我的拍摄中，比如在拍摄家人朋友时，我不再只是简单地记录他们的样子，而是努力去捕捉他们脸上的笑容，眼神中的故事，那种亲密的瞬间。当我看到自己拍摄的照片能够引起别人的共鸣时，那种感觉真的太棒了。这本书让我明白，摄影不只是一项技能，更是一种与世界对话的方式，一种表达自我情感的语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是技术的提升，更多的是一种摄影思维的转变。我以前总是纠结于相机的参数，总觉得拍不出好照片是因为我的设备不够好，或者我的技术不到位。但读了这本书之后，我才意识到，真正重要的是“如何去看待这个世界”，以及“如何去用镜头捕捉你所看到的美”。作者在书中反复强调的“观察”和“思考”，对我触动很大。他教会我如何去发现生活中的细节，如何去捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间，如何去用光影来讲述故事。我记得书里有一个章节讲的是如何利用天气来创作，比如在雨天拍摄，或者在雾天拍摄，这些都是我以前从未想过的角度。我尝试着去运用书里的这些理念，发现我的照片不再是简单的记录，而是开始有了情感的温度。我开始更加注重画面的氛围感，注重色彩的搭配，注重光影的运用。每次拍摄前，我都会在脑海里构思一下，思考我想要表达什么，想要传达什么样的情绪。这种有意识的创作过程，让我觉得摄影变得更有意义，也更有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书确实是我近期摄影路上的一个惊喜。我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的照片缺乏那种“灵魂”，总是停留在记录的层面，达不到自己想要的那种艺术感。之前也零零散散地看过一些摄影教程，但总觉得太理论化，或者过于晦涩难懂，真正学到手的东西并不多。当我拿到这本书的时候，首先就被它丰富的插图和清晰的排版吸引了，那种“铜版彩色”的印刷质感，让翻阅的过程本身就是一种享受。我特别喜欢它从最基础的数码单反相机操作讲起，一点一点地解构了那些我曾经觉得神秘的参数，比如光圈、快门速度、ISO，以及它们之间微妙的联系。作者的讲解方式非常生动，用了很多贴近生活的例子，让我能立刻理解这些概念在实际拍摄中的意义。我印象最深的是关于构图的部分，它不仅仅是讲解了三分法、黄金分割线这些经典法则，更重要的是教会我如何去“观察”光线，如何利用前景和背景来增强画面的深度和故事感。我尝试着按照书中的建议去拍摄，效果立竿见影，朋友们都说我的照片“活”起来了，有了那种“达人”的感觉。这本书真的帮我打开了摄影的新世界，让我从一个单纯的相机使用者，变成了一个真正懂得如何用相机去表达的人。