实用摄影基础 9787122285430 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杜锌 著

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122285430

商品编码：29927250008

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

图书基本信息
图书名称	实用摄影基础	作者	杜锌
定价	48.00元	出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122285430	出版日期	2017-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书根据高等院校摄影专业教育的特点进行编写，将主要内容与就业市场对实用性人才的要求相匹配，实现教学与市场一体化，突出其实用价值。内容涵盖“摄影简史”“摄影的定义”“照相机与镜头”“曝光、白平衡与景深”“摄影构图”“摄影用光”“人像摄影”“商业产品拍摄”“风光拍摄”。书中将摄影基础理论结合到大量的案例中，以利于读者对技术基础进行综合运用及掌握。在案例的选择上又具有较强的启发性，通过读者对案例的思考和讨论，提高其分析问题和解决问题的能力，从而提升读者的创作能力。本书适用于高等院校摄影专业、设计类专业师生，也可作为摄影爱好者的参考书籍。

作者简介

目录

概述 001 任务一摄影简史 002 一、摄影技术的诞生 002 二、摄影载体技术的发展 002 三、摄影风格简介 004 任务二摄影的定义 010 一、共性下的摄影 010 二、大师眼中的摄影 011 基础篇 013 项目一照相机与镜头 014 任务一照相机的原理与发展 014 一、照相机的原理 014 二、照相机的发展 016 任务二照相机的类型 019 一、照相机的几种分类 019 二、取景方式不同的照相机 019 任务三照相机主要装置与基本设置 023 一、传统机械照相机和数码照相机成像特点 023 二、传统机械照相机与数码照相机装置图 024 三、照相机的基本设置 025 任务四镜头 028 一、镜头结构 028 二、镜头口径与速度 029 三、镜头焦距 031 四、镜头的选择 032 任务五数码照相机常用配件 036 一、常用滤镜简介 036 二、三脚架和独脚架 038 三、快门线 038 四、摄影包 039 五、防潮箱 039 项目二曝光、白平衡与景深 041 任务一曝光 041 一、图片的曝光质量 041 二、测光 042 三、曝光控制 045 任务二白平衡 048 一、色温 049 二、照相机白平衡模式 050 任务三景深 052 一、景深控制 052 二、景深的应用 054 项目三摄影构图 058 任务一摄影构图基本原理 058 一、摄影构图的概念 058 二、摄影构图的原理 058 三、摄影构图的方法 062 任务二摄影构图分类形式 063 一、黄金分割构图 063 二、三角形构图 064 三、圆形构图 065 四、对角线构图 065 五、S形构图 066 六、框架式构图 067 七、十字形构图 067 八、均衡式构图 068 项目四摄影用光 069 任务一光线认知与特性 069 一、自然光 069 二、人工光 073 三、混合光 073 任务二光线的强弱与面积 074 一、光度 075 二、光质 076 三、光比 077 任务三光线的色彩 079 一、光线的颜色 079 二、色调与影调 081 任务四光线的造型作用 084 一、光位 084 二、光型 087 三、光线在摄影中的造型作用 089 应用篇 093 项目五室内摄影设备基础操作 094 一、影室闪光灯 094 二、引闪器 094 三、灯具附件的应用 095 四、测光表 099 项目六人像摄影 103 任务一人像摄影用光 103 一、单灯用光 103 二、多灯用光 107 任务二创意人像摄影 111 一、多重曝光 111 二、特技摄影 114 任务三纪实人像摄影 116 一、纪实摄影 116 二、纪实摄影中光线的运用 117 三、纪实摄影的构图思维 118 项目七商业产品拍摄 121 任务一透明和半透明物体拍摄 121 一、透明、半透明静物用光 121 二、玻璃、水晶等透明静物拍摄 122 任务二服装类产品拍摄摄影 124 一、以服装作为拍摄主体 124 二、气氛对服装的渲染 125 三、表现服装材质 126 四、背景对服装表现的影响 126 任务三网络产品类拍摄 128 一、网络产品的类型 129 二、网络产品拍摄 130 项目八风光摄影 136 一、风光摄影器材 136 二、风光摄影的型态 136 任务一山川风光拍摄 139 任务二江河风光拍摄 140 任务三城市风光拍摄 142 参考文献 148

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文摘

序言

摄影艺术的魔力：光影、构图与情感的深度探索 图书名称： 视觉叙事：从原理到实践的高级影像创作指南 ISBN： 9787530219876 图书简介： 本书旨在带领读者超越单纯的技术操作层面，深入探索摄影作为一种视觉艺术形式的本质与无限可能。它不是一本教授相机基础按钮如何使用的手册，而是一部关于如何“看见”和“表达”的深度指南，适合那些渴望将照片从“记录”提升至“创作”境界的进阶摄影爱好者、艺术院校学生以及专业视觉工作者。 第一部：光线的语言——超越曝光的叙事维度 摄影的本质是对光的捕获与雕琢。本书的第一部分将彻底解构光线在影像构建中的核心地位，而非仅仅讨论快门速度与光圈的数字关系。 1. 光的物理特性与心理暗示： 我们将详细分析自然光（日光、月光、天光）和人造光（闪光灯、持续光源）在不同时间、不同天气条件下呈现出的色温、色调和对比度。重点探讨硬光与柔光如何影响物体的质感和情绪基调。例如，清晨的侧逆光如何营造出清晰的边缘和戏剧性的阴影，而阴天的漫射光如何带来柔和、细腻的肤色表达。 2. 曝光的艺术化处理： 摒弃“中间调优先”的机械思维，本书深入探讨如何在特定场景下，通过有意识地“欠曝”或“过曝”来服务于艺术意图。我们将通过大量案例展示高光剪影、纯粹的暗部层次如何增强画面的张力与神秘感。内容涵盖曝光补偿的哲学意义，以及如何利用直方图作为情感表达的工具，而非仅仅是技术校准的尺子。 3. 色彩的心理学与象征意义： 色彩是情绪的直接载体。本部分将细致阐述色彩理论在摄影中的应用，包括互补色、邻近色在画面中的平衡与冲突构建。更进一步，我们将探讨不同文化背景下对特定色彩的解读差异，指导读者如何通过精确的白平衡设置，来引导观者的情绪流向——是温暖、怀旧，还是冷静、疏离。 第二部：构图的结构——空间、节奏与视线的引导 构图是照片的骨架，是决定一张图像是否耐人寻味的关键。本书将超越经典的“三分法”和“黄金分割”，探讨更具动态和实验性的空间处理方式。 1. 结构性元素的解构与重组： 深入分析引导线、框架、形状和纹理在引导观众视线中的作用。我们不只是寻找线条，而是研究如何利用建筑的线条、河流的蜿蜒乃至人物的姿态，在二维平面上创造出三维的深度感和动势。讨论“负空间”（留白）的哲学价值，理解如何通过“无物之地”来凸显主体的重要性，营造呼吸感。 2. 多层次构图与景深的情感控制： 剖析如何利用前景、中景和背景的明确区分来构建叙事层次。深入研究大景深（清晰到极致）与浅景深（焦点集中于一点）在不同题材中的适用性。例如，在人像摄影中，如何用柔焦处理背景来隔离主体；在风光摄影中，如何通过清晰的前景元素来锚定观众的注意力。 3. 动态平衡与非对称美学： 探讨如何在视觉重量不均的情况下，通过色彩、密度或细节的对比来达到一种动态的平衡感，打破传统对称带来的沉闷。内容将涉及对角线构图在传达运动感和不稳定感时的强大效力。 第三部：影像的深度——主题提炼与故事张力 好的摄影作品是视觉上的“提问”，而非简单的“回答”。本部分侧重于如何将技术转化为叙事工具，赋予作品超越表象的意义。 1. 抓拍的哲学与时机的把握： 探讨“决定性瞬间”的真正含义，它不仅仅是动作的完美定格，更是环境、情绪和光线在某一刻的完美交汇。本书将分析如何通过长期的观察训练，培养对即将发生情景的预判能力，以及如何在压力下瞬间完成技术设定与构图选择。 2. 人像：捕捉内在的肖像学： 专为进阶者设计的人像章节，重点在于建立与拍摄对象的信任，发掘被摄者真实状态下的“面具缺失时刻”。我们将详细讨论眼神的处理（“灵魂之窗”的捕捉）、肢体语言的解读，以及如何通过环境背景来补充人物的社会背景和内心冲突。 3. 风光与纪实的叙事张力： 如何在广阔的风景中提炼出个体故事？如何将日常的街景转化为具有普遍意义的社会观察？本部分指导读者如何筛选信息，有意识地过滤掉干扰元素，专注于展现核心冲突或和谐之美，使作品具有跨越时空的感染力。 第四部：后期的炼金术——数字化工作流程与个人风格的定型 后期制作是当代摄影的延伸，它不再是简单的“修正”，而是二次创作和风格确立的关键环节。 1. 工作流程的效率与一致性： 建立一套高效的数字化工作流程，从文件管理到原始文件的校正。重点讲解色彩空间的选择、非破坏性编辑的原则，确保技术基础的稳固性。 2. 风格化的调色逻辑： 深入探讨如何通过曲线、HSL工具和分离色调等高级功能，构建具有辨识度的视觉风格。我们会分析黑白影像是如何通过高对比度与颗粒感来模拟胶片的质感，以及如何通过特定色调（如电影感的青橙色调）来赋予现代图像独特的情绪标签。 3. 从模仿到创造： 最终部分鼓励读者识别并超越自己所喜爱的风格，发展出独一无二的视觉签名。通过对自身作品的批判性回顾，理解自己的“盲区”与“偏好”，从而使技术运用和艺术表达实现高度统一。 本书的最终目标是解放读者对器材的依赖，引导他们将精力集中于“观看的质量”和“表达的深度”，使每一张照片都成为一次深思熟虑的视觉宣言。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个动手派，学习新技能总是希望能够立刻实践。这本书在这方面做得非常出色。它不仅提供了理论知识，更重要的是，每一章都配有大量的练习题和拍摄小贴士。我按照书里的指示，在不同的光线条件下练习对焦、曝光，并且尝试用不同的角度去拍摄同一个物体。过程中虽然遇到过一些挫折，但书里的讲解清晰明了，总能帮助我找到问题所在，并给出改进的建议。感觉就像是跟着一位经验丰富的老师在旁边指导一样，学习效率非常高。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对摄影充满热情，但总觉得自己的作品缺少点“东西”，拍出来的照片总像是“到此一游”的记录，缺乏那种能打动人心的力量。偶然间翻看了这本书，虽然书名听起来很“基础”，但我抱着试试看的心态，结果真的给了我很大的启发。书里没有上来就讲那些晦涩难懂的专业术语，而是从最根本的光线、构图讲起，用非常接地气的语言解释了为什么有些照片看起来舒服，有些则不那么协调。比如，它花了很大篇幅讲了“黄金分割”在构图中的应用，并且配了很多实际的拍摄案例，让我一下子就明白了，原来人物眼睛放在画面的三分线上，或者景物的主体不一定非要居中，这样拍出来的照片会更有呼吸感和视觉引导性。

评分☆☆☆☆☆

这次的阅读体验可谓是惊喜连连。这本书在摄影器材的介绍上，没有陷入“堆砌参数”的误区，而是着重强调了不同类型器材的特点以及它们在实际拍摄中的适用场景。我之前一直纠结于要不要买长焦镜头，看了这本书之后，我才明白，原来很多时候，我们追求的“特写”效果，可以通过一些巧妙的构图和后期处理来达成，而不是一味地依赖昂贵的器材。书里还提到了不同景别（远景、近景、特写等）的表达方式，以及它们各自能传达的情感，这让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是通过镜头去“说故事”的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有局限于单一的摄影门类，而是触及了人像、风光、静物等多个领域，并且在每一个部分都提供了实操性极强的指导。我尤其喜欢关于“色彩搭配”的那几章，以往我总是凭感觉用色，拍出来的照片色彩关系混乱，缺乏整体感。这本书则系统地介绍了色彩的冷暖、对比，以及如何利用色彩来烘托主题，营造氛围。看完之后，我尝试着在拍摄时更加注意色彩的和谐，效果立竿见影，照片的质感提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对摄影的理解上升到了一个新的层面。它并没有教我如何成为一个“技术宅”，而是引导我去观察生活，去捕捉那些转瞬即逝的美好。书里提到的一些关于“情感表达”的技巧，比如如何通过眼神、表情来传递人物内心的情绪，如何通过环境氛围来烘托主题，这些都让我受益匪浅。我开始尝试去理解照片背后的故事，去思考我想要通过照片传达什么样的信息。这种从“技术导向”到“内容导向”的转变，让我对摄影的乐趣有了更深的体会。