“十全拾美”——唯美人像攝影與後期指南 9787115384584 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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攝影師蟈蟈小姐著 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 後期製作
• 唯美攝影
• 肖像攝影
• 修圖
• 攝影指南
• 人像修飾
• 攝影教程
• 人民郵電齣版社

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115384584

商品編碼：29928074615

包裝：平裝

齣版時間：2015-04-01

基本信息

書名：“十全拾美”——唯美人像攝影與後期指南

定價：79.0元

作者：攝影師蟈蟈著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-04-01

ISBN：9787115384584

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　你是否還在好奇網上流行的唯美寫真是如何拍攝的？你是否還在苦惱如何幫助她拍齣滿意的照片？拿起你的相機，帶上這本書，和攝影師蟈蟈一起開啓攝影的夢幻之旅吧！
　　《“十全拾美”——唯美人像攝影與後期指南》是一本年輕人必看的攝影與後期書，全書分為三大闆塊，即攝影拍攝技巧、攝影思想、攝影後期技巧，相對於其他攝影類彆的圖書，多瞭一層思想上的分析，引導你發散思維，學會在各種不同的環境及天氣情況下隨機應變的進行拍攝，學會連貫性的考慮攝影與後期的關係，學會拍攝之前就能全方位的考慮到拍攝和後期應該如何進行，讓你全方位瞭解攝影與後期。
　　隨書贈送4張方便攜帶的人物攝影“擺姿卡”，方便身為攝影師的你隨時參考，同時超值贈送117集Photoshop專傢講堂視頻（掃描書封底的二維碼獲取），幫助你快速學習Photoshop。

內容提要

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　　《“十全拾美”——唯美人像攝影與後期指南》主要講解唯美主義人像攝影技法和後期修圖技法。
　　作者結閤多年的拍攝經驗，從攝影的構圖形式、光的色彩與方嚮，再到如何指導模特擺姿，如何錶達自我、進行創意拍攝等多個方麵，讓讀者能夠全麵直觀地瞭解唯美人像的拍攝技法及過程，並配以各類具有針對性的實戰案例進行詳解，幫助讀者快速瞭解實際拍攝中的各項環節，以及遇到突況時的處理方法。另外，為瞭使讀者在後期的修圖過程中能更好地進行實踐操作，本書專門介紹瞭針對唯美主義人像的修髒、修形、磨皮、調色和修光等基礎修片技法，以及摳圖、閤成和繪畫等高級修片技法，讓讀者能循序漸進，牢固掌握修圖技術。
　　“十全拾美”——唯美人像攝影與後期指南的學習資源包含案例源文件、視頻教學錄像，以及一套117集的《Photoshop專傢講堂》。另外，本書附贈讀者4套方便攜帶的人物攝影擺姿卡。
　　“十全拾美”——唯美人像攝影與後期指南適閤零基礎或想要快速提高自己的攝影技術的讀者閱讀。

目錄

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作者介紹

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　　蟈蟈
　　站酷網百萬超人氣攝影師，網易、POCO 攝影紅人
　　我是攝影師蟈蟈，喜歡機車外套也穿蕾絲裙，愛金庸也看瓊瑤劇，走路無能卻酷愛旅行，遠離一成不變的事物和生活卻又成為復古控。因為有個熱愛畫畫和攝影的老媽，於是女承母業三歲就操起瞭畫筆。曾做過囧的事情是還沒有碰過單反相機就拿著數碼相機自詡為攝影師。 以前是一名插畫師，之後又成為一名攝影師，我愛試著將畫在照片中綻放，於是便成瞭個不摺不扣的繪畫主義攝影控。正如你們看到的，我就是個熱愛生活、熱愛藝術且偶爾小不靠譜的姑娘。
　　歡迎大傢來踩我的作品主頁，我們一起交流，一起成長。

文摘

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攝，一手一耳一雙眼；影，一景一光綫。這是我對“攝影”的理解。
　　用心靈去仔細觀察，用肢體作，配閤美景與光綫纔能拍齣可以稱之為“攝影”的好作品，這是我在藝術院校當學生時，在攝影課上學到的。那幾年，我用學到的“中規中矩”的攝影技法，使用老式的“海鷗”膠片相機拍攝瞭大量照片，拍攝對象大都是田園風景、學校建築和身邊的同學。盡管如此，我也自我感覺良好地認為我會“攝影”。後來在真正從事瞭“攝影”這門職業以後，我纔發現攝影並非想象中的那麼簡單，攝影師在追求理性操作、觀察的同時，運用一定的審美能力和技巧，達到情感體驗與邏輯認知的統一，將“攝影”與“藝術”結閤，纔叫境界。
　　從拍攝的內容上劃分，攝方可分為風景攝影、靜物攝影、人像攝影、人文攝影和新聞攝影等。本書所講述的人像攝影作為攝影藝術的一個門類，就它的本質屬性而言，如上麵所說的，並不是所有的人像照片都是藝術作品。一張拍攝齣來的照片僅僅展現瞭被攝對象的外觀和特徵是不夠的，一幅真正的人像作品必須反映齣被拍攝對象的性格特徵，或是攝影者本身所要傳達的精神世界。而要拍攝齣這樣的作品，僅學習本書所講述的攝影知識是不夠的。
　　本書除瞭與大傢分享許多攝影基礎知識（例如構圖、用光、色彩、景深和視角）之外，同時注重培養讀者學會關注細節、發散思維，學會創新地錶達自我。因為在實際拍攝中，題材、場景、光影、透視、構圖、對比和色彩等變量因素太多，對一時掌握的方法常常無法客觀地套用和發揮。而客觀攝影中，每一個畫幅都是不同的，單靠攝影理論知識很難實際貫徹。再者，學習攝影通常有一個瓶頸階段，幾年之後便很難進步。開始的一兩年大多都是人人需要學習的規範性知識經驗，凡是攝影人都必須掌握。到瞭瓶頸階段，需要突破的不再是攝影範疇內的知識，而是在於操作行為及思維，不同的操作行為和思維會帶來不同的結果。
　　本書提供學習資料下載，掃描封底二維碼即可獲得文件下載方式。內容包括本書所有案例的素材和源
　　文件，以及案例的同步視頻教學錄像。另外，還贈送瞭117集Photoshop專傢講堂視頻。如果大傢在閱讀或使用過程中遇到任何與本書相關的技術問題或者需要什麼幫助，請發郵件至szys@ptpress..，我們會盡力為大傢解答。
　　本書力求在與大傢分享真正的攝影技巧的同時，能夠激發讀者的創新意識及想象力。書中的每一個案例技巧都是用心之筆，歡迎大傢提齣寶貴的意見和建議。後感謝我的策劃人王祥，是他的耐心與用心成就瞭這本書，同時感謝參與本書排版和視頻錄製的各位工作人員。
　　祝我的攝影小夥伴們能學以緻用，早日拍齣佳作！__
　　2015年2月於北京

序言

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攝影光影的詩意錶達：人像創作與精修的藝術之旅 探索人像攝影的深層魅力與後期處理的無限可能 本書並非聚焦於特定技術指南或特定齣版物（如《十全拾美》），而是旨在為所有熱愛人像攝影的愛好者和專業人士提供一套全麵、深入且富有藝術性的創作與後期處理思維框架。我們將一同踏入一個關於光影、情感、構圖與色彩的探索之旅，旨在幫助每一位讀者將鏡頭下的瞬間轉化為永恒的視覺敘事。 第一部分：靈感的源泉與前期準備——捕捉瞬間的藝術 人像攝影的精髓，在於捕捉人物的靈魂與故事。本篇將從最基礎卻也最關鍵的“準備工作”入手，強調創作意圖的明確性遠勝於器材的堆砌。 1. 理解人像的本質：從“記錄”到“錶達” 優秀的人像作品絕非簡單的麵部復刻。我們需要探討如何通過觀察，挖掘模特的內在特質、情緒波動與環境的關聯性。我們將深入分析不同文化背景、年齡層和職業身份對人像錶現力的影響，學習如何通過眼神交流、肢體語言的引導，激發模特最自然、最動人的狀態。 建立信任與溝通的橋梁： 探討專業攝影師與模特之間高效、舒適的互動技巧，如何在短時間內建立深度的情感連接，這是獲得“真實感”人像的關鍵。 敘事性肖像的構建： 如何設計場景、道具和服裝，使之成為故事的一部分，而非僅僅是背景的裝飾。 2. 光影的雕塑藝術：自然光與人工光的駕馭 光是攝影的生命綫。本部分將係統地解析光綫的物理特性及其在人像創作中的實際運用，重點在於光綫的“塑造性”而非“照明性”。 自然光的精妙利用： 深入分析一天中不同時段（如黃金時段、藍調時刻、陰天散射光）的光質變化，學習如何利用窗邊光、逆光、側逆光等經典布光方式，來強調人物的立體感和情緒氛圍。 影棚布光的原理與實踐： 剖析主光、輔光、輪廓光、背景光的基本作用與組閤規律。我們將詳細介紹柔光箱、束光筒、反光闆等輔助工具如何精準地控製光綫的硬度、方嚮和範圍，達到戲劇化、唯美化或寫實化的效果。 光影與皮膚質感的關聯： 探討如何通過控製光綫的角度，巧妙地隱藏或突齣皮膚的紋理，為後期處理預留最佳的原始素材。 3. 構圖的視覺語言：平衡、引導與張力 構圖是組織畫麵元素、引導觀眾視綫的無聲語言。本章將超越傳統的“三分法”，探討更具現代感和錶現力的人像構圖技巧。 動態平衡與負空間的運用： 學習如何利用非對稱平衡、引導綫、以及大量留白（負空間）來烘托主體，營造齣呼吸感和高級感。 景深與焦點的戲劇化處理： 探討大光圈、小景深在突齣主體、虛化乾擾元素中的核心地位，以及如何通過對焦點的精準控製來強化視覺衝擊力。 視角的力量： 低角度、高角度、平視，以及俯拍和仰拍對人物氣場和心理感受的巨大影響。 第二部分：後期的魔法與精修的哲學——從RAW到傑作 後期處理是釋放照片全部潛能的第二創作階段。本部分將側重於建立一個係統化、非破壞性的精修流程，強調“剋製”與“服務於主題”的原則。 1. 工作流程的建立與色彩科學 高效的工作流程是保證長期創作質量的基礎。我們將詳細介紹從文件導入、色彩空間選擇到文件備份的整個流程管理。 RAW文件的深度挖掘： 講解高光、陰影、白平衡和色彩配置文件（Profile）的初始調整，最大限度地保留信息量，為後續的精細處理打下堅實基礎。 色彩的心理學與統一性： 探討不同色調（如膠片模擬、電影感色調、高飽和度人像）的底層邏輯。如何建立屬於自己的“色彩指紋”，確保係列作品的視覺連貫性。 2. 人像皮膚的精修藝術：細節、質感與美化 皮膚處理是人像精修中最具爭議，也最需要技巧的環節。我們的目標是“優化”而非“抹除”。 非破壞性磨皮技術詳解： 深入剖析頻率分離（Frequency Separation）和高低頻（Dodge & Burn）技術在處理膚色均勻度、去除瑕疵、保留皮膚紋理方麵的精確操作步驟。 光影的二次塑造（Dodge & Burn）： 學習如何通過加深（Burn）和減淡（Dodge）工具，重新雕刻人物麵部的立體結構（如顴骨、下頜綫），增強畫麵的三維感和視覺焦點。 眼神與頭發的提煉： 如何通過局部提亮、銳化和色彩增強，讓模特的眼睛“活”起來，同時保證頭發絲的自然過渡與細節清晰度。 3. 氛圍的營造與最終潤飾 最終的潤飾環節決定瞭作品的藝術高度。這關乎細節的把控與整體風格的統一。 銳化策略與降噪平衡： 根據輸齣媒介（印刷或網絡）選擇不同的銳化方法（如輸齣銳化、邊緣銳化），並掌握在保持細節清晰度的同時有效抑製噪點的技巧。 添加紋理與顆粒感： 如何科學地疊加膠片顆粒或自定義紋理層，為數碼照片注入模擬時代的質感和溫暖感。 鏡頭校正與畸變修復的藝術： 不僅是技術層麵的修正，更是對鏡頭語言的理解和再創造。 結語：持之以恒的實踐與審美提升 人像攝影是一場永無止境的修行。本書提供的隻是工具與方法論。真正的“十全拾美”，來自於不斷地觀看、分析和實踐。鼓勵讀者跳齣舒適區，多嘗試不同的光綫、不同的模型和不同的後期風格，隻有將技術內化為本能，纔能真正用影像講述屬於自己的光影故事。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得人像攝影很難入門，總覺得拍齣來的照片缺少靈魂，麵孔僵硬，錶情尷尬。直到我偶然間看到瞭這本書，真是讓我眼前一亮。它不像很多技術性的攝影教程那樣，上來就講一堆我聽不懂的參數和專業術語。這本書的切入點非常獨特，它從“唯美”這個概念齣發，先是用一係列令人驚艷的照片打動我，讓我明白什麼叫做真正有感染力的人像。然後，它會很自然地帶入到一些攝影的技巧和理念中，但這些技巧都圍繞著如何更好地錶達情感，如何讓人物在畫麵中“活”起來。比如，書中有一個章節講到如何引導模特的錶情，不是那種生硬的指令，而是通過一些小故事，一些互動，讓模特自然地流露齣最真實的一麵。這對我來說太有用瞭！我以前總是覺得拍照就是擺拍，但這本書告訴我，真正的肖像攝影，是捕捉和創造情感。還有關於後期，書中的講解也相當的細緻，但不是那種把照片“妖魔化”的修圖，而是如何在保留人物原有特色的基礎上，進一步提升畫麵的質感和氛圍感。它讓我明白瞭，後期不是“二次創作”，而是對前期拍攝意圖的進一步升華。這本書真的讓我對人像攝影産生瞭濃厚的興趣，也給瞭我很多實踐的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真是太喜歡瞭！從拿到手的那一刻起，就迫不及待地翻開瞭。封麵設計就很有吸引力，一種淡雅又高級的感覺撲麵而來。打開第一頁，就有一種被溫柔擁抱的感覺。這本書的選圖真的是太絕瞭，每一張照片都像一首詩，一種油畫般的質感，人物的情緒抓取得非常到位。我尤其喜歡裏麵關於光影的運用，那些微妙的明暗變化，把人物的麵部輪廓勾勒得那麼立體，又那麼柔和，仿佛能觸摸到皮膚的紋理。而且，這本書不僅僅是漂亮的照片堆砌，它還在不經意間透露著攝影師的思考。比如，有一組關於“時間的痕跡”的照片，我看瞭好久，那種淡淡的憂愁和生命的沉澱感，讓人迴味無窮。作者在照片的構圖和色彩搭配上也很有自己的獨到之處，不是那種追求強烈視覺衝擊的風格，而是更注重和諧與平衡，給人一種寜靜緻遠的感覺。而且，它讓我對“美”有瞭新的認識，原來美不僅僅是外錶的光鮮，更是內在的情感和意境的流露。這本書更像是一次心靈的洗禮，讓我重新審視生活中的那些細微的美好，然後試圖在我的鏡頭下捕捉它們。我真的覺得，這本書適閤所有熱愛攝影，或者隻是單純喜歡美好事物的人。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我就知道自己找到寶瞭！我平時就喜歡安靜地觀察生活，也喜歡用相機記錄下那些轉瞬即逝的美好瞬間，但總覺得自己拍的人像缺少一種“味道”。這本書的封麵就給我一種很高級、很治愈的感覺，打開之後更是驚喜不斷。它不是那種上來就講一大堆技術參數的書，而是從“唯美”這個核心齣發，用大量的優質圖片來引導讀者去感受美、理解美。我尤其喜歡它對人物神態和情緒的捕捉，那些眼神裏的故事，那些不經意的微笑，都讓我覺得特彆動人。書裏的一些構圖和用光的小技巧，看起來簡單，但真的非常實用，能夠瞬間提升照片的質感。而且，它對於後期處理的講解也特彆人性化，不是那種讓你把照片修得不像本人，而是教會你如何錦上添花，讓照片的整體氛圍更加協調和有藝術感。看完這本書，我感覺自己對人像攝影的理解又上瞭一個颱階，也更有信心去創作齣自己想要的作品瞭。真的非常感謝作者的分享，這本書絕對是我近期最滿意的一次購書體驗！

評分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影有情懷的人，不滿足於流水綫般的照片，總想捕捉一些有故事、有溫度的作品。這本書的齣現，簡直就是圓瞭我一個夢。它沒有落入俗套，沒有用那些艱澀難懂的理論去轟炸讀者，而是以一種非常溫潤、細膩的方式，帶領我們走進唯美人像的世界。我被書中那些充滿藝術感的構圖和光影所深深吸引，每一幀都像一幅精緻的畫作，人物的錶情、眼神，甚至是微小的動作，都傳遞齣豐富的情感。書中的後期教程也讓我受益匪淺，它教會瞭我如何運用色彩、光綫和細節來放大照片的藝術感染力，讓每一張照片都擁有自己的靈魂。我尤其欣賞書中關於“氛圍感”的營造，如何通過細微的調整，讓照片呈現齣一種獨特的意境。這對於我這種追求作品深度和藝術性的攝影愛好者來說，簡直是太及時瞭。我感覺這本書不僅僅是一本攝影指南，更是一次關於美的探索之旅，它拓寬瞭我的視野，也激發瞭我創作的靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是我攝影道路上的“及時雨”！我是一名剛開始接觸攝影的愛好者，尤其對拍攝人像特彆感興趣，但總是感覺自己的作品差瞭點意思。市場上有很多攝影書籍，但大部分都過於技術化，或者內容比較雜亂。這本書真的不一樣，它以一種非常藝術化的方式來呈現人像攝影，每一張照片都美得讓人心醉。它不僅僅是教你如何按快門，更是教你如何去“看”和“感受”。我尤其喜歡書中對於“情緒”的解讀，如何通過眼神、姿態、光影去傳達人物內心的情感。有很多小技巧，比如眼神光如何點亮模特的靈魂，如何利用環境光營造朦朧的美感，這些都讓我豁然開朗。而且，這本書的後期部分也做得非常棒，它不是那種簡單的濾鏡堆疊，而是教會你如何根據照片的特點，去進行有針對性的調色和修飾，讓照片的整體風格更加統一和齣彩。我嘗試著書中的一些方法，拍齣來的照片真的有瞭很大的進步。感覺這本書不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的攝影師在耐心地指導你，分享他最寶貴的經驗。強烈推薦給所有想要提升人像攝影技巧的朋友們！