韻動的魅力(延時攝影的技術與藝術) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郝慶山 編

圖書標籤:

• 延時攝影
• 攝影技巧
• 攝影藝術
• 自然風光
• 城市景觀
• 創意攝影
• 攝影後期
• 視頻製作
• 攝影教程
• 攝影器材

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 清華大學

ISBN：9787302470090

商品編碼：29928001766

開本：32

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：韻動的魅力(延時攝影的技術與藝術)
• 作者：編者:郝慶山
• 定價：49
• 齣版社：清華大學
• ISBN號：9787302470090

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：142
• 字數：108韆字

編輯推薦語

郝慶山編著的《韻動的魅力（延時攝影的技術與藝術）》試圖體會有一定基礎的攝影者跨界的心路，完整而係統地講述延時攝影的技術與藝術；剖解經典，傾聽**大師的高見卓識和心路曆程；對於必需的軟件試圖避繁就簡，切中脈絡，直奔主題；書中采用二維碼和手機“掃一掃”技術，在平麵紙媒與視頻作品之間搭起橋梁，實現立體閱讀。書中示例作者力圖親力親為，願通過本書與讀者成為益友，一起進入延時攝影的美妙世界。

內容提要

郝慶山編著的《韻動的魅力（延時攝影的技術與 藝術）》講述瞭延時攝影技術與藝術，全麵係統地介 紹瞭延時攝影的基本概念、起源與發展、技術和技巧 ，講述瞭延時攝影的藝術規律、原則和實現途徑。書 中采用解讀**大師作品的方法，便於讀者理解；所 講述的操作技巧都是作者親力親為後的切身體會；理 論及軟件的講解深入淺齣、避繁就簡，語言風格輕鬆 簡約，給讀者愉悅的閱讀感受。通過閱讀本書，讀者 能夠輕鬆完成一部具有一定技術含量和藝術水準的延 時攝影作品。書中視頻可通過掃描二維碼進行觀看， 以一種全新的方式方便讀者品賞。
     本書適閤有一定攝影基礎的愛好者、在校大中專 學生、老年大學及社會辦學的學員、從事攝影和影視 的職業人士等閱讀。
    

作者簡介

無

目錄

第1章 感受延時攝影
1.1 Android係統
1.2 iOS係統
第2章 認識延時攝影
2.1 什麼是延時攝影
2.2 延時攝影的特點
2.2.1 遵循的是攝影的藝術規律
2.2.2 每一幀都是一幅攝影作品
2.2.3 有情節、有運動
2.2.4 獨特的錶現力
2.2.5 信息的密度與含量極高
2.3 延時攝影的起源與發展
2.3.1 萌芽期
2.3.2 起步期
2.3.3 成長期
2.3.4 成熟期
2.4 延時攝影涉足的領域
2.4.1 風光延時攝影
2.4.2 商業廣告
2.4.3 紀實短片
2.4.4 專題小品
2.4.5 嵌入影視的作品
2.4.6 其他領域
第3章 延時對攝影的要求
3.1 傳統攝影的法則是延時攝影的根基
3.2 構圖的新特點
3.2.1 運動的思維
3.2.2 視綫的引導
3.2.3 層次的運用
3.2.4 光綫的移動
3.3 重要的手段
3.3.1 運動模糊和快門速度
3.3.2 RAW
3.3.3 包圍曝光與HDR
3.3.4 常用濾鏡
3.4 特殊器材
3.4.1 遙控器
3.4.2 導軌
3.4.3 飛行器
3.4.4 其他器材
3.5 照片的後期處理
第4章 特殊場景與大範圍移動
4.1 特殊場景的拍攝
4.1.1 日齣日落
4.1.2 星空
4.1.3 瀑布
4.1.4 室內
4.1.5 後期編輯而成的特殊場景
4.1.6 其他場景
4.2 大範圍移動

探尋光影的律動：攝影技術與視覺敘事的新篇章 書名：光影的交響：現代攝影的原理、實踐與審美進階 內容簡介： 在瞬息萬變的視覺時代，攝影早已超越瞭單純的記錄範疇，演化為一門融閤瞭科學原理、精湛技藝與深刻洞察的復雜藝術。本書《光影的交響：現代攝影的原理、實踐與審美進階》，旨在為廣大學習者、專業攝影師以及所有對光影藝術懷有熱忱的愛好者，提供一套全麵、係統且深入的知識體係，引領讀者跨越技術障礙，直抵影像錶達的核心。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎的光學原理到前沿的數字處理技術，再到深層次的視覺心理學和藝術理論，旨在構建一個完整的攝影認知閉環。 第一部分：光影的物理本質與器材的精妙構造 本部分將攝影的基石——光——進行瞭詳盡的解構。我們首先探討光的物理特性，包括其波動性與粒子性在成像過程中的作用，深入分析不同光源的色溫、顯色指數（CRI）及其對最終畫麵的色彩傾嚮性影響。理解瞭光，方能駕馭光。 緊接著，我們將詳細剖析現代影像捕捉設備的核心技術。相機的成像鏈被拆解為三個關鍵環節：鏡頭、傳感器與圖像處理器。 鏡頭解析： 不僅僅是焦距的簡單羅列，我們深入研究瞭現代光學設計背後的幾何學原理，如高斯像差、場麯、色散的校正技術，以及MTF（調製傳遞函數）麯綫如何量化鏡頭的解析力。從定焦鏡頭的純粹性到變焦鏡頭的靈活性，再到微距鏡頭對細節的極緻捕捉，每一種鏡頭的特性都與其特定的光學結構息息相關。 傳感器革命： 全畫幅、中畫幅乃至手機傳感器技術的演進，是數字攝影進步的核心驅動力。本書詳細對比瞭CMOS與CCD的技術差異，重點解析瞭背照式（BSI）技術如何提升低光環境下的信噪比（SNR）。我們還會涉及像素尺寸、量子效率（QE）與動態範圍（Dynamic Range）之間的微妙平衡，揭示如何通過技術手段拓展相機對現實光綫信息的捕獲能力。 曝光的藝術與科學： 快門速度、光圈大小與感光度（ISO）不再是孤立的參數，而是構成“曝光三角”的有機統一體。本書提供超越基本概念的分析，探討如何在特定創作意圖下，通過參數的非對稱調整來實現對時間、景深和光綫敏感度的精準控製。例如，慢速快門在運動模糊中的應用，或大光圈在創造奶油般焦外虛化（Bokeh）中的獨特效果。 第二部分：實戰技法與場景應用進階 理論的價值在於指導實踐。本部分將攝影技能體係化地應用於不同題材的創作中，強調“為什麼”要這樣拍，而非僅僅“如何”按快門。 光綫的捕捉與塑形： 摒棄對自然光的盲目依賴，轉而成為光綫的“導演”。係統講解瞭側光、順光、逆光、頂光等基本布光方式對立體感、紋理和情緒的塑造作用。針對影棚工作，我們詳細拆解瞭單燈、雙燈乃至多燈的布光布局，例如倫勃朗光、蝴蝶光、三點布光係統等經典方案的精確搭建步驟與光比控製技巧。 色彩的語言與後期調控： 色彩是情感的載體。本書將色彩理論（色輪、互補色、鄰近色）與數字後期處理流程深度融閤。後期環節不再被視為“彌補缺陷”的工具，而是“完成作品”的必要步驟。從RAW文件的基本解譯，到麯綫（Curves）與色階（Levels）的精細拉伸，再到HSL（色相、飽和度、亮度）的局部微調，我們指導讀者建立一套高效且富有個人風格的色彩校正工作流程。重點討論瞭如何通過分離色調（Split Toning）和通道混閤器來統一畫麵的視覺風格。 構圖的超越與空間敘事： 經典的“三分法”是起點而非終點。本書深入探討瞭更高級的構圖法則，如引導綫、框架構圖、負空間的應用，以及如何利用對角綫和螺鏇綫來引導觀眾的視綫。更重要的是，我們關注“空間敘事”——如何通過對前景、中景和背景元素的組織，在二維平麵上創造齣三維的深度感和復雜的情緒張力。 第三部分：數字暗房與工作流程的效率革命 在現代數字攝影中，後期處理的效率與質量直接決定瞭最終作品的成敗。本部分專注於打造一個流暢、專業的工作流程。 工作流程的優化： 從文件管理（目錄結構、元數據嵌入）到批量處理技術，再到色彩管理的標準製定（顯示器校準、打印配置文件ICC），本書提供瞭從拍攝到輸齣的全鏈路優化方案。這確保瞭從相機到最終輸齣的色彩一緻性和最高的圖像保真度。 高階修復與閤成技術： 超越基礎的修飾，我們深入探討瞭高級的圖像閤成技術。局部調整的精度依賴於濛版的掌握，我們將詳細講解圖層濛版、矢量濛版、通道濛版的使用邏輯。在修復方麵，內容感知填充、頻率分離（Frequency Separation）等非破壞性編輯技術，將被用於實現自然、精細的人像皮膚處理和復雜的細節修復。 從屏幕到印刷的轉換： 許多優秀的數字作品止步於屏幕。本書特彆闢齣一個章節，詳述瞭印刷準備的知識體係，包括分辨率的正確設置、色彩空間的轉換（從Adobe RGB到ProPhoto RGB再到CMYK的邏輯差異），以及不同紙張材質對最終觀感的影響，幫助攝影師實現從數字到實體的完美轉換。 第四部分：審美理論與攝影哲學思辨 成功的攝影作品不僅是技術的展示，更是思想的凝練。 攝影史的迴望與當代視野： 通過迴顧布列鬆的決定性瞬間、亞當斯的山脈頌歌以及辛德勒的紀實力量，我們提煉齣不同時代攝影大師們對“真實”和“美學”的理解。這為當代創作者提供瞭深厚的文化土壤。 視覺心理學與感知機製： 探索人眼是如何接收和解讀圖像信息的。理解人腦對對比度、清晰度、色彩飽和度等元素的本能反應，有助於我們設計齣更具衝擊力和感染力的畫麵。 形成個人視覺語言： 最終，技術隻是工具。本書鼓勵讀者在掌握瞭所有工具之後，開始探索“我是誰，我想說什麼”。我們引導讀者進行批判性自我評估，識彆並強化自身獨特的視角、偏好和敘事習慣，最終建立起具有辨識度的個人視覺語言，使作品能夠真正與世界進行深刻的對話。 《光影的交響》不僅是一本技術手冊，更是一部關於如何“看待”和“錶達”世界的哲學指南。它將引導讀者在光與影的互動中，發現無限的創作可能。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價： 我最近迷上瞭延時攝影，總覺得彆人拍齣來的延時視頻特彆有感覺，要麼是光綫變化的神奇，要麼是運動的軌跡連成一片的絲滑，看得我心癢癢。我之前嘗試過幾次，但拍齣來的效果總是差強人意，要麼抖得厲害，要麼曝光不均勻，完全沒有那種“大片”的感覺。所以，我一直在尋找一本能夠真正教會我“門道”的書。這本書的副標題“延時攝影的技術與藝術”恰好點明瞭我的需求。我希望它不僅僅是枯燥的技術參數堆砌，更要包含如何構圖、如何選擇拍攝主題、如何通過後期處理來提升作品的感染力。我特彆關注書中會不會講到一些實用的技巧，比如如何固定相機、如何選擇閤適的快門速度和間隔時間，以及如何避免常見的拍攝錯誤。如果這本書能讓我從小白進階，拍齣讓自己滿意的延時作品，那真是太值得瞭！

評分☆☆☆☆☆

第五段評價： 一直以來，我對那些能夠“讓時間說話”的影像作品都非常著迷。延時攝影無疑是其中最能代錶性的技術之一。它能把我們日常生活中那些變化緩慢、不易察覺的瞬間，比如雲彩的漂移、光影的變幻、城市的日夜更替，變成一段段生動有趣的視覺故事。這本書的書名“韻動的魅力”，簡直說齣瞭我的心聲，我總覺得延時攝影最大的魅力就在於那種“韻動”，那種時間在其中穿梭流淌、萬物悄然改變的動態美。我迫不及待地想知道，作者是如何將這項技術與藝術的錶達深度融閤的。我希望這本書能不僅僅是講解如何設置相機參數，更重要的是，能夠教會我如何去觀察、去感受，如何捕捉那些“韻動”的瞬間，並用鏡頭將其轉化為充滿感染力的藝術作品。我想知道，是什麼樣的“技術”纔能支撐起如此“動人”的“魅力”。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價： 我是一名攝影愛好者，對各種攝影技巧都充滿興趣。最近，延時攝影這個領域引起瞭我的注意。我看到很多優秀的延時攝影作品，它們能夠將抽象的時間概念具象化，展現齣令人驚嘆的視覺效果。從震撼人心的自然風光延時，到充滿活力的城市生活延時，都讓我印象深刻。我一直想學習如何運用延時攝影來錶達自己的創意和觀察。這本書的書名“韻動的魅力”和副標題“延時攝影的技術與藝術”讓我覺得它非常契閤我的興趣。我希望這本書能夠深入淺齣地講解延時攝影的原理和技巧，並且能夠提供一些藝術上的指導，幫助我理解如何將技術運用到藝術創作中。我期待在這本書中找到靈感，學習如何捕捉時間的韻律，創造齣屬於自己的獨特作品。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價： 這本書的封麵設計簡直太抓人瞭！“韻動的魅力”這幾個字，配上那一抹流動的光影，瞬間就勾起瞭我對延時攝影的好奇心。我一直覺得，用相機記錄時間流逝，把那些肉眼不可見的變化凝固成一段段充滿故事的影像，是一件非常浪漫的事情。尤其是延時攝影，它能將日升月落、潮起潮落、繁星閃爍這些宏大的自然現象，或者城市夜晚車流的律動、花朵綻放的瞬間，變成我們能夠細細品味的藝術品。我常常在想，怎麼纔能拍齣那種震撼人心的延時作品呢？這本書的書名本身就充滿瞭詩意，讓我對它寄予瞭厚望，相信它能帶我進入一個充滿想象力的視覺世界，學習如何捕捉那些轉瞬即逝卻又無比動人的“韻動”。我迫不及待地想翻開它，看看作者是如何將晦澀的技術轉化為如此富有魅力的藝術錶達的。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價： 我一直對攝影的“慢”藝術情有獨鍾。比起抓拍瞬間的緊張感，我更喜歡那種需要耐心和時間的沉澱纔能完成的作品。延時攝影恰恰符閤我的這種偏好，它能夠將我們習以為常但又容易忽略的“慢”過程，通過快進的視覺語言呈現齣來，産生一種獨特的震撼力。例如，看著星軌在夜空中緩緩劃過，或者看著花蕾一天天綻放，這些都需要時間的積纍。這本書的名字“韻動的魅力”，給我一種很強的畫麵感，似乎能夠直接感受到時間流淌的韻律。我非常想知道，作者是如何將“技術”這個相對冰冷的詞語，與“藝術”這個充滿情感和創造力的詞語結閤起來的。我希望這本書不僅僅教我如何操作相機，更重要的是，能夠啓發我對時間、空間以及事物變化過程的理解，並將這種理解轉化為富有藝術價值的延時攝影作品。