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第一視覺 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 攝影藝術
• 光綫運用
• 構圖
• 修圖
• 創意人像
• 攝影聖典
• 肖像攝影

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122149244

商品編碼：29928144219

包裝：平裝

齣版時間：2012-09-01

基本信息

書名：攝影聖典--人像攝影藝術與創意

定價：69.80元

作者：視覺

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2012-09-01

ISBN：9787122149244

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.840kg

編輯推薦

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作者從如何解讀人像好照片入手，解析瞭人像攝影的技術準備、有關人像攝影的構圖、用光、色彩與影調、場控與擺姿等方麵知識，然後以不同主題的戶外寫真人像、室內人像，舞颱、運動及民俗人像為專題，深入講解瞭多種人像題材的實拍技法與創意手法，並結閤全國多位攝影師的實拍經驗與精美照片，充分展現瞭人像攝影的藝術與創意。

內容提要

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本書針對廣大攝影愛好者的實際需求，從如何解讀人像好照片入手，解析瞭人像攝影的技術準備、有關人像攝影的構圖、用光、色彩與影調、場控與擺姿等方麵知識，然後以不同主題的戶外寫真人像、室內人像，舞颱、運動及民俗人像為專題，深入講解瞭多種人像題材的實拍技法與創意手法，是一本從入門到精通的人像攝影圖書。本書結閤全國多位攝影師的實拍經驗與精美照片，充分展現人像攝影的藝術與創意，以期讓廣大影友的攝影和創意能力得到提高。本書適閤攝影愛好者，特彆是希望提高人像攝影水平的影友閱讀。

目錄

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章 解讀人像好照片 1.1 人像好照片的技術標準 曝光準確 焦點清晰 層次、細節豐富 後期調整適度 1.2 人像好照片要有主題 錶達一個清晰主題 如何根據主題選擇環境 1.3 人像好照片要突齣人物 畫麵中的主體與陪體 讓主體人物突齣的方法 1.4 人像好照片要有獨特創意 避免視角的單一 利用現場元素觸發拍攝靈感 ……第2章 人像攝影的技術準備第3章 人像攝影的構圖技巧第4章 人像攝影的用光第5章 人像攝影的色彩與影調第6章 人像攝影擺姿第7章 戶外寫真人像拍攝實踐第8章 室內人像拍攝技法實戰第9童 舞颱、運動、民俗人像拍攝實戰

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份針對不同主題，但與《攝影聖典——人像攝影藝術與創意》無關的圖書簡介，力求詳實且具有人文氣息： --- 圖書名稱：古籍修復工藝與材料考鑒 圖書簡介 本書是一部深入探討中國古代典籍修復技藝、材料科學及其曆史演變的專業著作。它並非聚焦於瞬間捕捉的視覺藝術，而是緻力於時間沉澱的文獻保護，為讀者呈現一個跨越韆年的紙張、墨跡與裝幀工藝的微觀世界。 本書的核心在於係統梳理和解構瞭自魏晉南北朝至清末民初，中國古籍在流傳過程中所麵臨的自然老化、蟲蛀、水漬、黴變等損害，以及曆代修復師所運用的精妙技術與哲學思想。我們摒棄瞭對修復過程的簡單羅列，轉而深入探究其背後的“正本清源”的文化使命。 第一部分：紙張的生命周期與材料本源 本部分詳盡分析瞭中國古代紙張的縴維構成及其在不同曆史階段的演變。從蔡侯紙的早期麻質縴維，到宋代高質量的皮紙與竹紙，再到元明清時期大量使用的草紙、棉紙，本書通過對顯微結構和化學成分的考證，解釋瞭不同地域、不同時代紙張的物理特性如何影響其耐久性和修復難度。我們引入瞭對“皮光”與“蠟箋”等特殊處理工藝的考辨，闡述瞭這些工藝在特定文獻（如宋元拓本、法帖）保存中的關鍵作用。 修復的基礎在於材料的溯源。本章細緻描繪瞭宋代“澄心堂紙”與清代“金星箋”等名品的標準特徵，並對比分析瞭現代修復用紙（如宣紙、棉紙）在縴維長度、酸堿度（pH值）上的差異，強調瞭“以舊配舊，擇善而從”的用材原則。 第二部分：墨色與顔料的化學交融 墨，是記錄曆史最主要的載體。本書超越瞭“鬆煙”、“油煙”的簡單分類，深入探究瞭曆代製墨工藝的精微之處。對於宋元明清的“徽墨”、“薛鬆堂墨”等著名品牌，我們分析瞭其膠料（如魚鰾膠、牛皮膠）的配比對墨色穩定性和滲墨性的影響。 在顔料方麵，本書重點解析瞭工筆畫、泥金裝飾以及皇傢典籍中使用的礦物顔料（如硃砂、石青、孔雀石綠）的化學構成及其與紙張的結閤方式。對於修復中至關重要的“補色”環節，作者根據不同時代墨色的年代感和光澤度變化，提齣瞭色彩學的考量模型，強調修復痕跡的“隱而不滅”的藝術要求。 第三部分：裝幀形製的流變與結構復原 從捲軸到冊頁，再到經摺裝、蝴蝶裝、包背裝，裝幀形製的變化不僅是工藝的進步，更是閱讀習慣和文化傳播方式的體現。本書以大量的實物圖版和綫描圖，解構瞭每一種裝幀的結構力學原理。 特彆是對“蝴蝶裝”的復原，本書詳細介紹瞭如何處理因裝訂過緊或受潮而導緻的“蝦蟆背”現象，以及如何重新建立牢固而不僵硬的書脊連接。對於“綫裝”的裝訂針孔和“綫材”的選擇，也進行瞭嚴謹的考證，確保復原後的書籍在力學平衡上能達到與原件相仿的張力。 第四部分：關鍵修復技藝的哲學思辨 本書的價值不在於提供“秘籍”，而在於引導讀者理解修復背後的倫理與哲學。我們探討瞭“修舊如舊”與“可逆性”兩大修復原則的內在張力。例如，對於破損嚴重的拓片，是否應進行“過裱”以求形製完整？對於褪色的文字，是否應采取補墨以恢復可讀性？ 書中詳細介紹瞭“托襯”、“洇漬”、“嵌補”等核心技法，但每一次技法的應用都伴隨著對文獻價值判斷的討論。作者提齣瞭“尊重作者意圖，順應材料宿命”的修復觀，主張修復師應是曆史語境的忠實傳達者，而非新的創作者。 結語：時間的迴聲 《古籍修復工藝與材料考鑒》不僅是一本技術手冊，更是一部關於中國文化物質載體的曆史編年史。它旨在喚醒讀者對那些默默承載瞭數百年風雨的紙頁的敬畏之心，讓珍貴的知識與藝術得以跨越時空，繼續與未來對話。本書適閤圖書館學、檔案學、藝術史研究者，以及所有對傳統工藝和文物保護抱有深切熱忱的讀者。 --- 圖書名稱：失落的聲景：二十世紀初歐洲城市環境音景的重構 圖書簡介 這部著作並非關於人像的定格瞬間，而是對逝去聲音世界的細緻描摹與科學重構。它帶領讀者穿越時空隧道，潛入二十世紀初，那些正在經曆劇烈工業化與社會變革的歐洲都市——倫敦、巴黎、柏林——去聆聽那些已被現代文明所湮沒的“失落的聲景”（Lost Soundscapes）。 本書建立在曆史文獻、市政記錄、早期聲學研究論文以及文學作品中的聽覺意象之上，旨在提供一個多維度的、可感知的曆史環境。我們緻力於將視覺研究的嚴謹性引入聽覺考古學領域。 第一章：蒸汽與機械的交響麯 二十世紀初是機械的時代，本書詳盡分析瞭蒸汽機、有軌電車、早期工廠機械聲在城市聲場中的主導地位。我們研究瞭不同類型工廠的“噪音譜綫”：紡織廠的持續性高頻轟鳴，鋼鐵廠的間歇性低頻撞擊，以及碼頭吊臂的尖銳金屬摩擦聲。通過分析當時的報刊對“噪音汙染”的早期描述，我們試圖還原市民對這種全新工業聲景的心理適應過程。 第二章：街頭生活的無定形音樂 在現代電子噪音尚未普及之前，城市街道是人類與動物活動最豐富的聲音劇場。本章聚焦於街頭叫賣、交通工具的本徵音色以及公共集會的聲波擴散。我們考察瞭不同城市中，報童的呼喊模式、牛奶販子的鈴鐺音高，以及馬車踏石闆路所産生的特有節奏。通過對當時留聲機錄音的頻率分析，我們嘗試校準這些聲音在不同氣候條件下的傳播衰減模型。 第三章：室內空間的聲學拓撲 城市生活不僅僅是戶外的喧囂。本書探究瞭早期咖啡館、歌劇院和擁擠公寓樓的室內聲學環境。我們分析瞭壁紙、傢具材質對混響時間的影響，以及早期煤氣燈與壁爐燃燒聲對室內私密對話的乾擾程度。對於歐洲劇院中管弦樂團與早期發聲技術（如圓筒留聲機）的音質對比，提供瞭細緻的聲學剖析。 第四章：聲音與社會階層的區隔 聲音是社會身份的隱形標記。本書對比瞭上層階級與工人階級居住區聲景的顯著差異。貴族區的“寂靜”往往是昂貴的特權，而非自然狀態；而工人區則充斥著未經調控的機械噪音與高密度的人口活動聲。我們考察瞭不同社會群體如何通過控製自身的“發聲量”和“聽音選擇”來構建其社會邊界。 第五章：聲音的記錄與遺忘的科學 在電影和廣播技術尚未完全成熟的年代，聲音的“記錄”是異常艱難的。本章評估瞭早期聲學記錄技術（如蠟筒錄音）的頻率響應限製，以及這些限製如何扭麯瞭我們對曆史聲音的認知。同時，我們也討論瞭聲音的“遺忘”過程：當電力交通取代馬匹時，一個城市最顯著的聲音特徵是如何在短短數十年內完全消失的。 《失落的聲景》旨在提供一種深層的曆史感知，引導讀者以耳朵而非僅僅以眼睛來理解二十世紀的歐洲。它提供瞭一種不同於傳統曆史學的、更為具身體驗感的方法論，去重溫那個充滿轟鳴、鈴響與人聲的喧囂時代。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影充滿熱情但又相對初級的學習者，一直以來都希望能係統地學習人像攝影的技巧，但市麵上同類書籍繁多，良莠不齊，讓人難以抉擇。偶然間，我在一個攝影論壇上看到瞭關於《攝影聖典——人像攝影藝術與創意》的強烈推薦，於是毫不猶豫地入手瞭。這本書的編排方式非常討喜，它並沒有一開始就深入探討那些高深莫測的理論，而是從最基礎、最容易理解的“認識你的相機”和“如何用光”開始講起。我最喜歡的是書中關於“眼神的捕捉”和“笑容的引導”的章節，這部分內容非常貼近生活，讓我明白，拍好人像的關鍵不在於華麗的背景或者昂貴的器材，而在於如何與被攝者建立連接，如何捕捉他們最真實、最動人的那一麵。書中提供瞭許多生動有趣的互動方法，讓我能夠自然地引導傢人朋友，拍齣充滿生活氣息的照片。此外，書中對於“構圖基礎”的講解也非常細緻，各種經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割、引導綫等等，都配有清晰的圖示和案例，讓我能夠快速掌握，並在實際拍攝中加以運用。我還特彆關注瞭書中關於“後期調色”的簡要介紹，它並沒有把後期處理搞得過於復雜，而是強調瞭如何通過簡單的調整來提升照片的質感和氛圍，這對於我這樣的新手來說，非常友好。總的來說，這本書是一本非常適閤入門的優秀讀物，它讓我對攝影産生瞭更大的興趣，也讓我對未來的學習方嚮有瞭更明確的規劃。

評分☆☆☆☆☆

終於收到心心念念的《攝影聖典——人像攝影藝術與創意》瞭，這本書在攝影圈子裏早就耳聞其名，據說裏麵不僅有大師級的構圖技巧，更有無數激發靈感的創意案例。我是一名業餘攝影愛好者，平時喜歡用相機記錄生活中的點滴，尤其是人像攝影，總覺得能捕捉到人臉上最真實的情感和故事，但總感覺自己的作品缺少瞭那麼點“靈魂”。拿到書後，我迫不及待地翻開，第一感覺就是印刷質量非常棒，紙張厚實，色彩還原也很到位，這對於一本關於視覺藝術的書籍來說至關重要。裏麵的排版設計簡潔大方，圖片占比較高，文字說明部分也條理清晰，不會讓人覺得過於枯燥。我特彆關注的是書中關於光影運用的章節，之前我總是憑感覺用光，這次看到瞭很多係統性的講解，比如如何利用自然光塑造人物輪廓，如何在逆光環境下拍齣唯美的人像，還有對各種人造光源的細緻分析，這讓我茅塞頓開，感覺之前的很多盲點都被點亮瞭。而且，書中的案例選擇也非常多樣，從室內棚拍到戶外寫實，從專業模特到生活中的普通人，涵蓋瞭各種風格和場景，每張圖片都配有詳細的拍攝參數和作者的創作心得，這對於我這樣的初學者來說，簡直是無價之寶。我已經迫不及待地想把書中的技巧運用到實踐中瞭，希望能拍齣更具藝術感和感染力的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對人像攝影一直抱有一種敬畏的態度，總覺得那是一門需要天賦和多年經驗纔能掌握的藝術。我是個比較隨性的人，喜歡用手機記錄生活，偶爾拍拍傢人朋友，但總覺得照片拍齣來少瞭點“感覺”。偶然的機會，我朋友推薦瞭這本《攝影聖典——人像攝影藝術與創意》，抱著試試看的心態買瞭下來。沒想到，這本書真的顛覆瞭我對人像攝影的認知。它寫得一點都不枯燥，語言很親切，就像一位經驗豐富的老師在循循善誘。我最喜歡的是書中關於“如何捕捉真實瞬間”的講解，它讓我明白，人像攝影不一定要擺拍，很多時候最動人的畫麵就藏在生活的不經意間。書裏教我如何觀察和等待，如何利用眼神交流和自然的互動來引導拍攝，而不是生硬地指揮。我尤其喜歡其中關於“背景處理”的章節，以前我總覺得背景雜亂，畫麵就不夠乾淨，這本書給瞭我很多關於虛化背景、利用背景來襯托人物的技巧，讓我的照片一下子變得有層次感和空間感。而且，書中還介紹瞭很多有趣的創意拍攝方法，比如利用光影的特殊效果，或者加入一些小道具來增加趣味性，這些都讓我覺得攝影原來可以這麼好玩！現在，我拿起相機，不再是那種“拍瞭再說”的心態，而是開始有意識地去思考如何構圖，如何用光，如何去錶達人物的情感，感覺自己的攝影水平有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名平麵設計師，我經常需要為産品或人物進行視覺呈現，而人像攝影在其中扮演著至關重要的角色。我一直在尋找一本能夠係統性地提升我人像攝影理解和實踐的書籍，最終選擇瞭《攝影聖典——人像攝影藝術與創意》。這本書的內容結構非常清晰，從基礎的光綫原理到復雜的創意錶現，層層遞進，環環相扣。我特彆欣賞書中對“人像攝影的靈魂”的探討，它不僅僅是技術的堆砌，更是情感的傳遞和故事的講述。書中對眼神、錶情、姿態的解讀非常到位，指導讀者如何通過細微之處來展現人物的內心世界。另外，書中關於“色彩心理學”在人像攝影中的應用，也給瞭我很大的啓發。如何通過色彩的冷暖、飽和度來營造不同的情緒氛圍，如何讓色彩成為錶達人物性格的語言，這些都是我在設計工作中可以藉鑒和運用的。書中提供的許多創意拍攝方案，不僅在技術上有獨到之處，在概念上也極具前瞻性，能夠幫助我打破常規，開拓思路。我喜歡書中對於“後期處理”的講解，它不僅僅是簡單的調色，而是如何通過後期手段來升華照片的藝術感，如何讓照片更加貼閤創意主題。這本書對我來說，是一本非常有價值的參考書，它不僅提升瞭我的人像攝影技術，更讓我對如何用視覺語言講故事有瞭更深刻的理解，這對我的設計工作也大有裨益。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影工作室的從業者，平時的工作就是為客戶拍攝各類人像照片，包括商業肖像、婚紗照、孕婦照等等。在這個行業裏，創意和技術缺一不可，客戶的要求也越來越高，要想在眾多工作室中脫穎而齣，就必須不斷學習和創新。《攝影聖典——人像攝影藝術與創意》這本書，我早就想入手瞭，因為它在圈內口碑極佳，被認為是人像攝影領域的“聖經”。這本書的內容非常紮實，不僅僅是理論上的講解，更側重於實操和創意啓發。我特彆喜歡書中關於“情緒錶達”和“故事敘述”的部分，這對於提升人像作品的深度和感染力至關重要。過去，我可能更側重於技術層麵的打磨，比如對焦的精準度、曝光的準確性，但這本書讓我意識到，人像攝影的魅力更在於捕捉人物內在的情感世界。書中提供瞭許多引導被攝者進入狀態的技巧，如何通過眼神、肢體語言來傳遞情緒，如何通過場景和道具來構建故事，這些都是非常實用的指導。此外，書中還介紹瞭一些非常前沿的拍攝手法和後期處理思路，比如如何運用景深和焦距來突齣主體，如何通過色彩搭配來烘托氛圍，這些都為我的創作提供瞭新的靈感和方嚮。這本書的案例分析也非常深入，不光是展示精美的圖片，還會剖析其背後的創作理念和技術要點，這讓我能夠學以緻用，快速提升自己的業務水平。