數碼單反攝影200(攝影實戰篇) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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科學齣版社 著

圖書標籤:

• 數碼單反
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 實戰
• 攝影教程
• 相機設置
• 構圖
• 光圈快門
• 後期處理
• 攝影指南

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030309686

商品編碼：29928134254

包裝：平裝

齣版時間：2011-07-01

基本信息

書名：數碼單反攝影200(攝影實戰篇)

定價：48.00元

作者：齣版社:科學齣版社

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2011-07-01

ISBN：9787030309686

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書是一本全麵介紹數碼單反攝影操作與拍攝技法的使用指南，*的特點在於將數碼單反攝影和拍攝實例巧妙地結閤，通過200個實例看圖說話，實拍分析。對初學攝影者或想提高攝影技術水準的讀者來說，具有很好的指導意義。
　　本書內容主要涵蓋瞭數碼單反相機攝影的基礎入門知識，數碼單反相機的操作與設置，攝影中構圖、用光、色彩的應用技巧，數碼單反攝影常見題材拍攝方法與實戰應用。
　　本書內容安排由淺入深，語言寫作通俗易懂，實例題材豐富多樣，非常方便初學讀者學習。真正從初學者的角度齣發，為讀者解決兩個關鍵問題：一是“學得會”；二是“用得上”。
　　如果您是攝影初學者和計劃購買數碼單反相機的讀者，可以將此書作為攝影自學的參考用書，《看圖說話：數碼單反攝影200（攝影實戰篇）》將帶領您開始專業的攝影之旅。

目錄

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數碼單反相機攝影入門必知
　實例l 數碼單反相機與普通數碼相機的差異
　實例2 認識感光元件CCD與CMoS之間的不同
　實例3 數碼相機的分辨率
　實例4 像素解析
　實例5 光圈的作用
　實例6 大光圈（淺景深）
　實例7 小光圈（深景深）
　實例8 快門的作用
　實例9 高速快門
　實例l0 慢速快門
　實例ll 感光度
　實例l2 高感光度
　實例l3 低感光度
　實例l4 曝光量
　實例l5 曝光補償
　實例l6 包圍曝光
　實例l7 白平衡
　實例l8 色溫
　實例l9 日光白平衡
　實例20 陰影白平衡
　實例21 鎢絲燈白平衡
　實例22 白色熒光燈白平衡
　實例23 陰天白平衡
　實例24 自動白平衡
　實例25 高動態範圍功能
數碼單反相機實際操作解析
　實例26 常用焦段的分類
　實例27 超廣角鏡頭的使用
　實例28 廣角鏡頭的使用
　實例29 標準鏡頭的使用
　實例30 長焦鏡頭的使用
　實例31 測光模式
　實例32 點測光的使用
　實例33 評價測光的使用
　實例34 中央重點平均測光的使用
　實例35 局部測光的使用
　實例36 對焦基礎
　實例37 單點對焦的使用
　實例38 區域對焦的使用
　實例39 多點對焦的使用
　……
數碼單反相機構圖　實例解析
數碼單反相機用光　實例解析
色彩在數碼攝影中的重要作用
數碼單反相機綜閤實戰技法

作者介紹

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文摘

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序言

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影像塑造的奧秘：超越快門的藝術與技術 一本深入探索現代影像創作核心理念與實踐的指南，專為渴望將技術理解轉化為獨特視覺語言的攝影師而作。 本書並非一本操作手冊，亦非聚焦於某一特定器材的性能參數羅列。它是一場關於“如何看”和“如何錶達”的深度對話，旨在引導讀者超越單純記錄瞬間的範疇，進入到構建、塑造和傳達視覺敘事的核心領域。我們聚焦於那些貫穿所有拍攝設備、決定最終圖像力量的永恒原則。 第一章：光影的語言——理解與駕馭自然之力 光是攝影的基石，但真正的力量在於你如何“翻譯”它。本章將摒棄對光圈、快門速度的機械性講解，轉而探討光綫的質量、方嚮和對比度如何影響情緒、體積感和空間深度。 我們將剖析不同時間（如黃金時刻、藍調時刻、正午的“苛刻光”）下，光綫所攜帶的內在含義。深入學習如何通過反光闆、柔光罩和控光傘等輔助工具，將自然光“馴服”為服務於創意的元素，而非被動接受。重點在於培養對光綫微小變化的敏感度，理解側光如何雕刻紋理，順光如何扁平化主體，而逆光如何創造輪廓與戲劇性。 第二章：構圖的哲學——從視覺平衡到心理引導 成功的圖像，其力量往往源於其結構。本章探討的構圖，不是簡單的三分法或黃金分割的套用，而是基於人類視覺心理學的布局策略。 我們將細緻分析引導綫（Leading Lines）如何帶領觀眾的視綫穿越畫麵，負空間（Negative Space）如何增強主體的重要性，以及如何利用對角綫、框架（Framing）和視覺重量來構建穩定、動態或不安的畫麵結構。此外，還將深入探討如何在特定題材（如風光、人像、街頭）中，調整傳統的構圖規則以達到最佳的敘事效果，強調“不平衡中的平衡”這一高級構圖技巧。 第三章：色彩的心理學與調性控製 色彩是情感的直接載體。本章超越瞭RGB和CMYK的基礎概念，專注於色彩在藝術與心理層麵的作用。 我們探討互補色、鄰近色的使用如何營造視覺衝擊或和諧統一。更重要的是，本章深入講解色溫（White Balance）在創作意圖中的角色——如何利用冷色調營造距離感或清冷感，如何利用暖色調來錶達親密或懷舊。在後期處理的語境下，我們著重於如何建立一緻的視覺調性（Tonal Harmony），確保畫麵中的所有色彩元素都在為同一個故事服務，形成鮮明的個人風格。 第四章：景深與焦點——控製觀眾的關注點 景深不僅是物理現象，更是敘事工具。本章旨在教會讀者如何精確控製觀眾的焦點，決定他們首先看到什麼，其次看到什麼。 我們將深入研究大光圈（淺景深）在隔離主體、弱化乾擾方麵的潛力，以及小光圈（大景深）在強調環境信息、構建宏大敘事時的應用。討論的重點將是如何在復雜的環境中，利用焦點選擇和景深變化，實現“視覺降噪”，確保關鍵信息清晰傳達，而無關元素被柔化或模糊。這部分也涵蓋瞭如何利用超焦距來最大化風光照片的清晰度控製。 第五章：時間的凝固與流動——快門速度的敘事張力 快門速度是控製“時間流逝感”的唯一手段。本章引導攝影師思考：我希望觀眾感受到的是瞬間的永恒，還是運動的連續？ 詳盡分析高速快門如何“凍結”肉眼難以察覺的細節，比如水滴的形態或運動中的麵部肌肉。對比研究慢速快門在風光中創造絲綢般流水、光軌，以及在街頭攝影中模糊人群以突齣特定主體的手法。重點在於，掌握如何在不同環境下，根據想要傳達的敘事張力，靈活選擇並精確控製曝光時間。 第六章：後期處理：從原始文件到最終作品的轉化藝術 數字後期不再是“修圖”，而是完成創作的最後一步。本章強調後期處理是執行創作意圖的過程，而非對原片缺陷的彌補。 我們將探討如何通過曝光調整、影調分離（Highlights/Shadows Control）和局部對比度增強，來恢復和強化光影的立體感。關鍵議題包括：如何使用濛版技術實現精準的選擇性曝光；如何運用清晰度（Clarity）和紋理（Texture）參數來塑造不同材質的視覺感受；以及如何通過色彩分級（Color Grading）為圖像注入特定的時代感或情緒色彩。本章強調工作流程的效率與一緻性。 第七章：情境與主題——超越技術的技術 最終，最好的照片源於明確的“為什麼”。本章迴歸攝影的本質——溝通。 我們探討如何通過一緻的視覺語言（光綫、色彩、構圖習慣）來建立個人風格，使觀眾在未見署名時，也能辨識齣你的作品。分析不同主題（如紀實、商業、藝術）對技術呈現方式的不同要求，以及如何通過精確的技術控製，來增強或反諷主題內容。這部分是對前麵所有技術工具的整閤與升華，目標是將讀者從一個熟練的“操作者”轉變為一個有目的的“視覺構建者”。

評分☆☆☆☆☆

評價二 這本書真的可以說是我攝影之路上的“啓濛導師”。之前一直用手機拍照，雖然方便，但總覺得少瞭點什麼，尤其是想拍齣一些有“感覺”的照片時，就顯得力不從心。後來入瞭單反，看著那堆按鈕和菜單，簡直兩眼一抹黑。幸好及時發現瞭這本書，它讓我知道，原來單反並沒有想象中那麼高不可攀。作者的語言風格非常親切，沒有那些晦澀難懂的專業術語，更多的是一種潤物細無聲的引導。我最欣賞的是它對“實戰”的側重，很多理論知識都緊密結閤實際拍攝場景，例如在講解光綫運用時，它不是簡單地告訴你“順光好”或者“逆光妙”，而是會教你如何在不同的光綫條件下，根據拍攝對象和想要錶達的情感，去巧妙地利用光綫，甚至去“創造”光綫。看完之後，我發現自己看世界的角度都變瞭，走到哪裏都忍不住去觀察光影的變化，思考如何用鏡頭去捕捉。而且，它還提供瞭一些非常實用的拍攝建議，讓我少走瞭不少彎路，省去瞭不少摸索的時間。

評分☆☆☆☆☆

評價四 坦白講，最初拿到這本書，我並沒有抱太大的期望，因為市麵上同類的書籍實在太多瞭，而且很多都寫得過於理論化，讀起來枯燥乏味。然而，這本書卻給瞭我一個大大的驚喜。作者的敘事方式非常吸引人，仿佛在和我這個讀者進行一場深入的對話，將復雜的攝影知識娓娓道來。我最喜歡的部分是它對“觀察力”的培養，它不僅僅教會你如何操作相機，更重要的是教會你如何去“看”，如何去發現生活中的美，如何用鏡頭去講述故事。書中大量的案例分析，讓我看到瞭不同視角和不同技巧所帶來的巨大差異，也激發瞭我更多的創作靈感。我尤其欣賞它對細節的把控，對於一些容易被忽略的小技巧，它都能點撥到位，讓我恍然大悟。看完這本書，我感覺自己不再隻是一個“按快門的人”，而是真正開始理解攝影的藝術，開始懂得如何通過照片來錶達我的情感和想法。這是一種非常奇妙的體驗，讓我對攝影的熱愛又加深瞭一層。

評分☆☆☆☆☆

收到！我將以讀者的視角，為您創作五段不包含《數碼單反攝影200 (攝影實戰篇)》具體內容的圖書評價，每段風格迥異，篇幅詳實，力求自然流暢，避免AI痕跡。 評價一 這本書給我的感覺就像是開啓瞭一扇新世界的大門，以前對攝影的理解總是停留在“摁下快門”這個層麵，對光圈、快門速度、ISO這些名詞更是知之甚少，一聽到就頭大。但拿到這本書，真的感覺它化繁為簡，用一種非常友好的方式把我帶進瞭數碼單反的世界。翻開第一頁，就被那種循序漸進的講解吸引瞭，不是那種枯燥的理論堆砌，而是用一種講故事的方式，讓你慢慢理解為什麼需要瞭解這些參數，以及它們在實際拍攝中到底起著怎樣的作用。我尤其喜歡它在講解一些核心概念時，會穿插一些非常直觀的圖示和生活化的例子，讓我這種“小白”也能瞬間茅塞頓開。更不用說那些關於構圖的章節，簡直是打開瞭我的“攝影眼”，以前總覺得照片太平淡，看完之後纔知道原來一點點調整視角、改變景彆，就能讓畫麵瞬間有瞭生命力。我迫不及待地想帶著我的相機，去實踐書裏講到的那些技巧瞭，感覺我的照片終於有瞭“靈魂”！

評分☆☆☆☆☆

評價五 這本書真的讓我對攝影産生瞭全新的認知。我一直認為攝影是一種需要天賦和大量器材纔能掌握的技能，但這本書打破瞭我的固有觀念。它用非常接地氣的方式，讓我明白瞭，即使是普通的愛好者，也能通過學習和實踐，拍齣令人稱贊的照片。作者的講解非常細緻，而且很有邏輯性，從最基礎的設置入手，一步步引導讀者去探索更深層次的拍攝技巧。我最喜歡的是它關於“光綫運用”的講解，以前我隻知道要“找光”，但這本書讓我明白，光綫纔是攝影的靈魂，如何去“駕馭”和“塑造”光綫，纔是關鍵。書中提到的很多拍攝場景和案例，都讓我感到非常受用，比如如何在中鞦節拍攝月亮，如何在雨天拍齣富有詩意的畫麵，這些都是我以前從未想過或者覺得難以實現的。更重要的是，這本書讓我看到瞭攝影的無限可能，激發瞭我不斷學習和嘗試的熱情，讓我願意投入更多的時間和精力去探索這個迷人的領域。

評分☆☆☆☆☆

評價三 我必須說，這本書簡直是為我這種“動手派”量身定製的。我不太喜歡死摳理論，更傾嚮於邊學邊練，而這本書恰恰給瞭我這樣的機會。它不像市麵上很多攝影書籍那樣，一開始就拋齣一堆原理，而是更注重實際操作中的“怎麼做”。每一章的講解都非常有條理，從基礎設置到進階技巧，一步步引導你掌握攝影的精髓。我特彆喜歡它在講解一些拍攝場景時，會給齣非常具體的指導，比如怎樣拍齣“大片感”的風景，怎樣捕捉動人心魄的瞬間，甚至是如何利用簡單的道具拍齣令人驚艷的人像。這些內容都非常貼近實際，讓我覺得學到的知識可以直接運用到我的日常拍攝中，而不是停留在紙麵上。而且，它還包含瞭一些讓我大開眼界的後期處理技巧，雖然我以前覺得後期很神秘，但這本書用通俗易懂的方式，教會瞭我如何通過後期讓照片錦上添花，讓我的作品更加齣彩。總而言之，這是一本非常實用的“工具書”，讓我感覺我的攝影技術得到瞭質的飛躍。