【二手8成新】 你就是镜头前的变超模:人像摄影摆姿宝典 贝蓝品 吴锟 9787229043 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贝蓝品 吴锟 著

图书标签:

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• 姿势宝典
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店铺： 宝征图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229043605

商品编码：29927948144

包装：平装-胶订

出版时间：2012-01-01

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基本信息

书名：你就是镜头前的变超模:人像摄影摆姿宝典

定价：39.80元

作者：贝蓝品 吴锟

出版社：重庆出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787229043605

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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这不仅仅是一本普通教你如何在镜头前摆POSE的书。摄影爱好者拿到此书，可以按照此书的内容，迅速成长为受人尊敬的摄影师普通女孩拿到这本书，可以在短时间内成为化身为众人关注的变超模！
此书的奥秘就在于中国*摄影大师贝蓝品，用*深入浅出的方式，传授自己多年来摄影的心得体会。不管是从摄影师如何指导摄影的层面，还是模特自我表现力方面，在本书中都有涉及。内容简单、人人都能看懂、操作性强，是本书*的特色。
本书的目的，就是让美丽的瞬间顶个成永恒
其实摆POSE就像唱歌、跳舞一样，是每个女孩与生俱来的天赋。只要跟着我们做一点点练习，就能激发出自己在镜头前的潜质。
花一天时间，发现自己*美的一面
花两天时间，理解*美的一面
花三天时间，释放自己*美的一面
花一周时间，成为镜头前的变超模。
Step1：分别从，脚、手、头、身体各个方面，来讲基本的POSE方法。但请注意，这仅仅是基本功，是一切的开始。
Step2：我们开始进行一场本世纪*华丽的旅行去花海、荒漠、古城、小镇、海滨、都市，在那里，纵情释放自己的情绪。
Step3：一个人能摆的POSE是有限的，能用于拍照的道具却是无限的。当我们用无限多的道具，配合有限的POSE，就能创造出无限多的新POSE，获得无限多的快乐体验。
Step4：让我们全面普通的杂志封面摄影，用*真挚的情感与周围环境的融合，得到张气质独特的照片。让我们用这些照片去打动所有人。
Step5：当我们将所有的一切做得无可挑剔，我们就能得到张经典的传世照片。你就是镜头前的变超模！

目录

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作者介绍

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贝蓝品（刘伟民）：中国*人像摄影师，拥有中国访问量高的摄影（50000000人次）。其拍摄手法委婉细腻，独特的贝氏风格深受广大摄影爱好者喜爱。

吴锟（OBB）：新锐人像摄影师。奉行摄影是一种态度，擅长人像摄影和后期处理，拍摄手法新颖而富有创意。

文摘

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序言

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镜头后的魔术：人像摄影的构图、光影与情感捕捉精粹 导语： 摄影，作为一种定格瞬间的艺术，其核心魅力往往在于人像的呈现。一张成功的人像照片，不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉其灵魂深处的某种情绪、一种状态，以及人与环境之间微妙的联系。本书并非专注于某一特定风格或器材的教学，而是致力于深入剖析人像摄影艺术的底层逻辑——那些决定作品成败的关键要素，它们如同魔术师手中的道具，精妙地组合运用，才能变幻出令人屏息的视觉奇观。我们相信，真正的摄影大师，是光影的雕刻家、是情绪的捕捉者，更是人与人之间无形连接的搭建者。 --- 第一章：突破“记录”的藩篱——人像摄影的哲学思辨 摄影的初级阶段是“记录”，拍下一个人“像什么样子”；而高级阶段则是“诠释”，拍出这个人“是什么样的人”或者“在那一刻感受到了什么”。 1.1 观察的深度：超越表皮的洞察力 人像摄影的基石是观察。这要求摄影师不仅要看到模特的五官结构，更要敏锐地捕捉其微妙的肢体语言、眼神的流转和呼吸的起伏。成功的肖像往往是模特卸下面具、展现真实自我的瞬间。本书将引导读者建立一套系统化的观察体系，区分“摆布”与“引导”，理解如何通过环境的微小调整，诱导出模特内心最自然的情感流露。我们将探讨如何通过日常对话、非正式互动，在拍摄开始前就建立起信任的桥梁，这是获取真诚表情的秘密所在。 1.2 情绪的剧本：构建场景的叙事结构 每一张优秀的人像作品都蕴含着一个未完待续的故事。我们探讨如何为人像赋予“剧本”。这个剧本无关乎复杂的剧情，而是关于光线如何暗示时间、环境如何烘托心境、道具如何充当叙事线索。我们会分析经典肖像作品中，情感是如何被“设计”而非“等待”的。例如，如何利用“失焦的远景”来表达疏离感，或者如何通过特定的光照角度来突出人物的坚毅或脆弱。 第二章：光影的语言——解构人像的视觉骨架 光线是摄影的颜料，而人像摄影对光线的运用要求最为精细。光线不仅定义了物体的形态，更直接影响了观者对人物性格的判断。 2.1 主导光与辅光的艺术平衡 本书将详尽分析各种经典布光模式，如伦勃朗光（Rembrandt Lighting）、蝴蝶光（Butterfly Lighting）、裂缝光（Split Lighting）等，但重点不在于机械地模仿，而在于理解它们在不同面部结构和情绪表达上的功能性差异。我们深入探讨主光与辅光（补光）之间的比例关系——K值与光比的实际应用。理解如何在保持面部细节丰富度的同时，利用阴影去“雕塑”立体感，创造戏剧张力。 2.2 自然光：捕捉“此时此刻”的不可复制性 自然光是变化莫测的，也是最富有生命力的。我们教授如何将窗户、门洞、树荫、乃至反光的水面，转化为天然的柔光箱或聚光灯。如何根据一天中不同的时间点（黄金时刻、蓝色时刻）调整拍摄策略，而不是被时间限制住。特别是对“侧逆光”的运用，解析如何用极小的反光板或填充光，将人物从复杂背景中“剥离”出来，达到清晰而富有层次感的视觉效果。 第三章：形体的表达——透视、景深与环境的交织作用 人像摄影不仅是脸部的特写，更是主体与周围环境的和谐共存。构图和焦段的选择，是决定画面“呼吸感”的关键。 3.1 焦段的选择与空间感的构建 不同的焦段（广角、标准、长焦）对人物面部比例和空间压缩感有巨大影响。我们将分析为什么在某些情况下，使用略微长焦（如85mm或105mm）能带来更舒适、更具“肖像感”的比例，以及如何利用广角镜头的边缘畸变来创造独特的视觉冲击力或动势。重点是理解如何根据拍摄的主题（环境人像、特写肖像），选择最能服务于叙事的焦距。 3.2 景深的前后逻辑：焦点与失焦的哲学 光圈不只是控制曝光的工具，它是控制观者视线流向的利器。我们深入探讨大光圈（浅景深）如何服务于隔离主体，突出情绪；以及如何运用中等到小光圈（深景深）来整合环境信息，将人物融入其生活背景之中。景深的运用必须服务于叙事，而不是盲目追求背景的“虚化”。 3.3 空间呼吸法：主体与留白的美学 构图远不止三分法。本书探讨了如何运用“负空间”（留白）来平衡画面重量，引导观众的目光。如何通过对角线、引导线、框架构图等经典手法，将人物放置在最能体现其状态的位置，让画面具有张力和呼吸感。 第四章：从模特到合作者——人像拍摄中的人际互动艺术 最顶尖的人像摄影师，往往也是最出色的“心理学家”。技术是基础，但人与人之间的连接才是灵魂。 4.1 建立信任的“暖场”技术 很多拍摄对象感到不自在，是因为他们感觉自己正在被“审视”而非“合作”。我们提供一系列实用的、非侵入性的互动技巧，帮助摄影师快速与拍摄对象建立融洽的关系。这包括如何给出具体、建设性的赞美，如何运用幽默化解尴尬，以及如何处理“冷场”瞬间。 4.2 姿态的引导而非僵硬的摆布 我们摒弃了机械化的“摆姿手册”，转而强调“引导动作的发生”。摄影师需要提供一个“起点”，然后捕捉随之而来的自然反应。例如，与其要求“抬高下巴”，不如引导模特“想象看向远方一个让你感到骄傲的景象”。我们将分析如何通过微调身体的重心、肩膀的倾斜、手部的位置，来瞬间改变一个人的气场和故事感。 4.3 捕捉瞬间的准备：预判与时机 在人像摄影中，最好的表情往往只出现零点几秒。成功的摄影师能够在动作发生之前就预判到它，并提前完成对焦和曝光的锁定。本书将训练读者的“预判视觉”，将拍摄过程从被动反应转变为主动创造。 --- 结语： 人像摄影是一场永无止境的探索之旅。它考验的不仅是技术工具的熟练度，更是你对人性、对光影、对美学规律的深刻理解。掌握了这些底层逻辑，你便不再是简单地按下快门，而是真正成为镜头前后的魔术师，用光和影，赋予每一个生命独特的、永恒的肖像。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就像是给我打开了一个全新的世界。那“二手8成新”的字样，带着一种经历过的故事感，反而让我觉得它更加珍贵，就像一本被细心呵护过的老友。我一直对摄影充满了好奇，尤其对如何让照片中的人物更生动、更有故事感特别感兴趣。每次看到那些杂志上的模特，她们的眼神、姿态，仿佛都能讲出一段话，总是让我惊叹不已。这本书的名字，《你就是镜头前的变超模:人像摄影摆姿宝典》，听起来就充满了力量和可能性，它不像那些冰冷的理论书，而是直接抛出了一个诱人的承诺：让你也能成为镜头前的焦点。封面上“贝蓝品 吴锟”的名字，虽然我之前并不熟悉，但结合着书名，我仿佛能想象到他们是两位极具创造力和经验的摄影大师，将他们的秘诀毫无保留地分享出来。9787229043这个数字，虽然只是一个代码，但对我来说，它代表着即将到来的知识和灵感，是通往提升摄影技巧的钥匙。我期待着这本书能够为我带来那些“点亮”人物瞬间的技巧，让我在按下快门的那一刻，能捕捉到最美的表情，最动人的神态。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，很大程度上源于它直观且富有吸引力的书名。我平时也喜欢拍照，但总觉得自己的作品缺乏那种“大片感”。尤其是在拍摄朋友或者家人的时候，总是拍不出他们最自然、最好看的一面，有时候 sogar 觉得对方在镜头前会感到不自在。而《你就是镜头前的变超模:人像摄影摆姿宝典》这个名字，直接戳中了我的痛点。它不只是在教你技术，更像是在传递一种理念：每个人都有成为焦点、展现魅力的潜力。我脑海中已经开始构思，当掌握了书中介绍的各种摆姿技巧后，我是否能更容易地引导被拍摄者，让他们放松下来，展现出最自信、最动人的一面。我希望这本书能够提供详实、可操作的指导，不仅仅是理论上的阐述，更要包含大量的实例和示范，让我能够一目了然地理解和模仿。作者“贝蓝品 吴锟”的名字，让我觉得他们一定拥有丰富的实战经验，能够从实际拍摄的角度出发，给出最实用的建议。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉就是它传递出的那种“人人皆可拍大片”的信心。我一直觉得摄影是一门艺术，但同时又觉得它应该是有章可循的。尤其是人像摄影，很多时候，摄影师的指导和被拍摄者的配合至关重要。《你就是镜头前的变超模:人像摄影摆姿宝典》这个名字，恰好点出了关键所在：摆姿。《我》这个词，更是强调了这本书的普适性，似乎在告诉每一个翻开它的人，你也能做到。我特别期待书中能够深入浅出地讲解如何通过身体的微小调整，来达到视觉上的拉伸、显瘦、或者增强气场的效果。同时，我也希望能从中学习到如何引导被拍摄者，让他们在镜头前找到最自信、最舒服的状态，而不是被动地配合。作者“贝蓝品 吴锟”的名字，让我对书中的内容充满了好奇，我猜测他们一定有自己独特的教学体系和方法论，能够将复杂的摆姿技巧变得简单易懂。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，包装得非常用心，尽管是二手书，但完全看不出任何被粗暴对待的痕迹。这本书的纸张质感相当不错，印刷也很清晰，翻阅起来有一种舒适的触感。我一直觉得，虽然现在手机拍照很方便，但真正能打动人心的照片，往往需要更深层次的理解和技巧。人像摄影更是如此，它不仅仅是捕捉一个人的外貌，更是要捕捉他们的灵魂和情绪。这本书的名字《你就是镜头前的变超模:人像摄影摆姿宝典》，让我感觉它抓住了这个核心。我一直有个困惑，为什么有些人的照片看起来就是那么自然、那么有魅力，而自己拍出来的就显得僵硬、不自然？这本书似乎提供了一个解决方案，让我相信通过学习摆姿，我也可以让镜头下的自己或者他人变得更加自信和迷人。书中的“贝蓝品 吴锟”这几个字，我开始去搜索他们的作品，发现他们确实是在人像摄影领域有着深厚造诣的专业人士，这让我对书中内容的含金量有了更高的期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够提升我作品质量的资源。《你就是镜头前的变超模:人像摄影摆姿宝典》这个名字，瞬间就吸引了我的目光。我尤其关注人像摄影，因为我觉得它最能体现摄影师对人物情感的捕捉和对美的理解。但现实中，很多时候模特或者被拍摄者会显得有些拘谨，不知道该如何摆放自己的身体和表情，这直接影响了最终照片的效果。这本书的标题“变超模”，让我觉得它能够教会我如何去“塑造”镜头前的形象，让普通人也能拍出专业模特的范儿。我猜想，书中一定会有详细的关于身体线条、面部表情、眼神交流等方面的指导，并且会根据不同的场景和风格，给出不同的摆姿建议。作者“贝蓝品 吴锟”这几个字，在我看来，是专业度和权威性的保证，我非常期待他们能分享一些独到的见解和实用的技巧。