數碼風光攝影實戰秘笈 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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FUN視覺著 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 風光攝影
• 攝影技巧
• 實戰
• 後期製作
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 攝影教程
• 攝影指南

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122129192

商品編碼：29928914706

包裝：平裝

齣版時間：2012-03-01

基本信息

書名：數碼風光攝影實戰秘笈

定價：59.80元

作者：FUN視覺著

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2012-03-01

ISBN：9787122129192

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.581kg

編輯推薦

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內容提要

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風光攝影之難在於意境，那麼拍齣好的風光攝影作品的秘訣是什麼本書正是為廣大風光攝影愛好者量身打造的實拍秘笈。首先通過講解風光攝影常用相機、鏡頭、濾鏡、附件等硬件知識，闡述瞭好的攝影裝備對風光攝影的重要性；然後通過大量典型的拍攝實例，詳細介紹瞭風光攝影曝光、用光、色彩、構圖等攝影知識和實拍設置技巧，這些都是風光攝影的基本功，掌握瞭這部分知識和技巧後，就能夠從容麵對不同的風光攝影題材，拍攝齣漂亮的風光大片。
此外，本書還精心挑選瞭山景、水景、日齣、日落、雪景、樹木、森林、鳥類、花卉、昆蟲、古建築、城市風光、夜景、草原、梯田、小鎮等常見風光攝影題材，通過100多個拍攝實例，全麵分析瞭這些題材適用的拍攝技法和實戰秘笈，以便讀者能夠綜閤運用書中所講述的各種攝影技巧和要點，通過勤於觀察和大量實拍練習，早曰拍攝齣畫境與意境俱佳的風光攝影佳作。

目錄

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Chapter 01 風光攝影常用器材
Chapter 02 風光攝影曝光實戰秘笈
Chapter 03 風光攝影用光與色彩實戰秘笈
Chapter 04 風光攝影構圖實戰秘笈
Chapter 05 山景攝影實戰秘笈
Chapter 06 水景攝影實戰秘笈
Chapter 07 日齣、日落攝影實戰秘笈
Chapter 08 雪景攝影實戰秘笈
Chapter 09 樹木與森林攝影實戰秘笈
Chapter 10 鳥類攝影實戰秘笈
Chapter 11 花卉與昆蟲攝影實戰秘笈
Chapter 12 古建築與城市風光攝影實戰秘笈
Chapter 13 夜景攝影實戰秘笈
Chapter 14 其他題材攝影實戰秘笈

作者介紹

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文摘

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序言

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探索光影的藝術：現代攝影技法與視覺敘事 本書導讀： 在信息爆炸的時代，圖像以其直觀性和衝擊力成為我們理解世界、錶達情感的重要媒介。本書並非聚焦於某一特定題材的拍攝技巧，而是旨在構建一個全麵、深入的現代攝影知識體係，涵蓋從基礎理論到高級創作的各個層麵。我們相信，真正的攝影大師不僅是技術嫻 مم 的操作者，更是敏銳的觀察者和富有遠見的敘事者。本書將引導讀者超越單純記錄的層麵，進入光影塑造、構圖設計以及視覺語言構建的廣闊天地。 第一部分：光影的本質與控製 攝影的本質在於光。本部分將帶領讀者深入理解光的物理特性及其在視覺錶達中的核心作用。 第一章：光綫的物理屬性與視覺感知 理解色溫與白平衡的科學性： 詳細剖析不同光源下色溫的科學定義，並探討如何在後期處理中精確控製色彩平衡，以實現情緒化的色彩傾嚮或客觀還原現場氛圍。討論超越相機自動設置的“自定義白平衡”在高難度光照環境下的應用。 曝光的三角關係及其動態平衡： 深入剖析光圈、快門速度與感光度三者之間復雜的互動關係。不僅是技術層麵的權衡，更側重於每種選擇對畫麵動態範圍、景深、運動模糊以及最終圖像質感的影響。通過大量案例展示如何在極端光比環境下實現最佳曝光策略。 柔光、硬光與漫射： 詳盡闡述不同光質對主體形態和紋理的塑造力。探討如何利用自然光（如清晨的側光、正午的頂光）和人工輔助光源（如反光闆、柔光箱）來引導觀眾的視綫，增強畫麵的立體感和戲劇性。 第二章：鏡頭語言與透視的魔力 鏡頭是攝影師的眼睛，不同的焦段賦予瞭世界不同的麵貌。 焦距的選擇與空間關係的重塑： 係統講解廣角、標準、中焦和長焦鏡頭在空間壓縮和拉伸上的差異。分析在不同場景（如室內、人文街拍、運動抓拍）中選擇特定焦段的敘事意圖。 景深控製的藝術： 不僅僅是f/值的大小，更涉及對焦點的精準選擇、鏡頭特性以及傳感器尺寸對景深的影響。探討如何運用淺景深突齣主體，或利用大景深保持畫麵的信息量和環境交代。 畸變與像差的認知與利用： 區分桶形畸變和枕形畸變，並討論如何通過後期校正或有意利用鏡頭固有的像差（如邊緣失光或輕微的色差）來增加畫麵的復古感或藝術氛圍。 第二部分：構圖的結構與設計原理 構圖是組織畫麵的骨架，它決定瞭圖像的平衡感、節奏感和視覺衝擊力。 第三章：經典的構圖法則與現代解構 黃金分割、三分法及視綫引導： 重新審視這些經典規則的內在邏輯，並探討它們如何與人類視覺習慣相互作用。重點分析如何通過對角綫、引導綫和框架結構來構建強有力的視覺路徑。 負空間（留白）的敘事力量： 探討負空間在當代攝影中的重要性。如何通過精心設計的空白區域來平衡主體，創造呼吸感，並引導觀眾對畫麵中未被直接展示的部分進行想象和解讀。 形式美學：對稱、平衡與失衡： 分析幾何形狀、紋理和色彩在畫麵中形成的結構關係。學習如何打破傳統的對稱平衡，利用視覺重量的不均衡來創造緊張感和動感。 第四章：高階的視覺節奏與情緒錶達 多重焦點與信息層次： 講解如何在一幅畫麵中布置多個清晰或模糊的視覺錨點，引導觀眾從主要信息逐步過渡到次要細節，從而構建豐富的故事層次。 色彩心理學在構圖中的應用： 深入研究色彩的冷暖、明度和飽和度如何影響觀眾的情緒反應。學習如何運用撞色、對比色或近似色來強化主題或營造特定的心理基調。 第三部分：數字影像的工作流程與精修技法 現代攝影的完成度往往依賴於精湛的後期處理技術，本書將重點講解非破壞性工作流程的建立。 第五章：從RAW文件到數字底片 高品質文件處理的基礎： 詳述RAW文件的優勢及其在寬容度、色彩深度上的潛力。探討如何建立高效的文件命名和備份係統，確保數字資産的安全。 色彩空間與工作流程的設定： 解釋sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB之間的區彆，並指導讀者根據最終輸齣媒介（打印或網絡展示）選擇最閤適的色彩空間進行工作。 基礎曝光與色調的重建： 掌握直方圖的解讀藝術，學習利用高光恢復、陰影提拉等工具進行精確的曝光校正，為後續的精修打下堅實基礎。 第六章：選擇性調整與精細化修飾 濛版技術與局部調整的藝術： 詳細介紹圖層濛版、漸變濛版和徑嚮濛版的實際應用，實現對畫麵特定區域的精確曝光、色彩和清晰度調整，避免“全圖一調”的平庸效果。 銳化與降噪的平衡藝術： 分析不同銳化方法（如USM、高反差銳化）對圖像細節的影響。講解如何根據圖像的ISO和輸齣尺寸，科學地進行降噪處理，以保持細膩的畫質。 創造性影調的渲染： 探討如何通過麯綫和色階工具來模擬傳統膠片的特定影調風格（如低對比度的“啞光”效果或高對比度的“戲劇”效果），賦予數碼圖像獨特的時代感和藝術氣息。 第四部分：構建個人視覺語言 技術是工具，而風格纔是攝影師的靈魂。本部分旨在激發讀者的內在創造力。 第七章：觀察力的訓練與題材的深度挖掘 “慢下來”的觀察法： 介紹如何通過冥想式的觀察訓練，提高對瞬間光影變化和微妙環境動態的捕捉能力。 主題的提煉與係列的構建： 指導讀者如何將零散的拍攝活動組織成具有內在邏輯和共同視覺語言的攝影係列，這是從“拍攝”走嚮“創作”的關鍵一步。 第八章：超越記錄的敘事技巧 情感的植入與象徵手法的運用： 探討如何在看似平淡的畫麵中，通過細節、符號或人物姿態來暗示更深層的主題和情感張力。 作品的自我審視與迭代： 鼓勵讀者建立批判性的視角，定期迴顧和評估自己的作品集，明確風格的優勢與不足，並製定清晰的成長路徑。 結語： 本書力求提供一套嚴謹、係統且富有啓發性的攝影理論與實踐指導。它不是提供一蹴而就的“捷徑”，而是鋪設一條通往更高階視覺錶達的階梯。掌握這些知識和技能後，您將能更自信地駕馭相機和後期軟件，用光影語言講述屬於您自己的、獨一無二的故事。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對視覺藝術充滿熱情的人，尤其被風光攝影的魅力所吸引，總想用鏡頭捕捉大自然最美的瞬間。但一直以來，我的作品總感覺缺少一些“點睛之筆”，比如在畫麵中如何更好地突齣主體，如何讓照片更具視覺引導性，以及如何通過後期處理來提升照片的整體質感和藝術感染力。我特彆希望這本書能提供一些關於“如何讓畫麵‘說話’”的技巧。這可能涉及到如何通過景深來虛化背景，突齣主體，或者如何利用對比度、飽和度來營造不同的視覺效果。我還希望書中能有關於“創意構圖”的講解，比如如何運用“留白”來增加畫麵的意境，或者如何通過“打破對稱”來製造視覺焦點。當然，我也非常關注“後期處理”的部分，我希望它能提供一些實用的、循序漸進的教程，講解如何利用Lightroom或Photoshop等軟件，對照片進行精細的調整，比如色彩校正、銳化、降噪，以及如何通過局部調整來強化畫麵的錶現力，最終讓我的照片擁有更強的藝術生命力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個剛接觸數碼攝影不久的新手，我一直感覺自己像個無頭蒼蠅，看到什麼都想拍，但拍齣來的效果卻總是差強人意。尤其是在麵對復雜的光綫環境時，比如逆光拍攝人像，或者在光比很大的場景下，我總是抓不住重點，要麼人物過曝，要麼背景漆黑一片，非常令人沮喪。這本書的書名“實戰秘笈”讓我眼前一亮，我希望它能像一位經驗豐富的老朋友，手把手地教我如何剋服這些技術難題。我想知道，在不同的光綫條件下，相機應該如何設置參數？比如光圈、快門速度和ISO的配閤，怎樣纔能拍齣曝光準確、細節豐富的照片？我特彆希望能有針對性的講解，比如在拍日齣日落時，如何設置參數纔能捕捉到那絢麗的色彩？在拍攝夜景時，又該如何處理長曝光和噪點問題？除瞭技術層麵的指導，我還希望書中能分享一些攝影師在實際拍攝中的心得體會，比如他們是如何觀察光綫、如何預測天氣變化的，以及在遇到突發情況時如何靈活應變。我相信，一本真正“實戰”的書，應該能給我帶來很多寶貴的經驗。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的風光攝影愛好者，雖然平時也拍瞭不少照片，但總感覺自己的作品缺少一種“靈魂”，畫麵雖然清晰，但總讓人感覺缺少一些故事感和情感的錶達。我一直認為，優秀的作品不僅僅是技術的堆砌，更是攝影師對景物獨特的理解和情感的注入。所以，我特彆期待這本書能在“實戰”的基礎上，深入探討如何通過構圖、色彩和後期處理來傳遞攝影師的個人風格和情感。比如，在拍攝同一片風景時，不同的攝影師會有不同的視角和錶現方式，我希望能從書中學習到如何通過調整拍攝角度、景深來突齣主體，營造氛圍。在色彩方麵，我希望書中能講解如何運用色彩的對比、協調來增強畫麵的感染力，甚至是如何通過後期調色來強化照片想要錶達的情緒，是寜靜、是壯麗，還是憂傷。我還希望書中能分享一些關於“觀察”的技巧，如何去發現景物中被彆人忽略的美，如何去捕捉那些稍縱即逝的瞬間，讓我的照片不僅僅是記錄，更是對美的思考和錶達。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的興趣源於一次旅行，被壯麗的自然風光所震撼，於是便萌生瞭用相機記錄下這一切的想法。然而，實踐起來卻發現並非易事，很多時候我拍齣來的照片遠沒有我親眼所見那般震撼。我渴望在這本書中找到一些能夠“化腐朽為神奇”的技巧，讓我的照片也能呈現齣應有的視覺衝擊力。我特彆關心書中關於“天氣與光綫”的運用，例如如何捕捉到雷雨前的烏雲密布，或者風暴過後的彩虹？如何利用大霧來營造齣夢幻般的朦朧感？我希望能有具體的案例分析，展示在不同天氣和光綫條件下，攝影師是如何通過巧妙的拍攝手法來創作齣令人驚嘆的作品的。此外，我也對“構圖的創新”抱有濃厚的興趣，我希望書中能提供一些打破常規的構圖思路，例如如何利用前景、中景、遠景的層次感來豐富畫麵，或者如何通過引導綫、框架式構圖來吸引觀者的目光。我相信，這本書如果能教會我如何“讀懂”光綫和天氣，並將其轉化為視覺語言，將對我意義重大。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，就被它厚實的紙張和精美的封麵設計吸引瞭。我平時就喜歡在周末的時候背上相機，去戶外走走，捕捉一些山川湖海、城市夜景的美麗瞬間。雖然也拍瞭不少照片，但總覺得總缺點意思，構圖老是那麼死闆，色彩也顯得有些平淡，後期處理更是無從下手。看到這本書的書名，當時就覺得這絕對是為我量身定做的！我特彆期待書中能詳細講解如何利用光綫，比如清晨的柔光、傍晚的黃金時刻，甚至是夜晚的城市燈光，如何去捕捉它們在景物上投下的獨特光影，讓照片更具立體感和藝術感。還有就是構圖，我一直對一些經典的攝影構圖法則感到好奇，比如三分法、黃金分割，但總是理解得不是很透徹，希望能在這本書裏找到一些實操性的技巧，學會如何運用這些法則來打破平庸，讓畫麵更有衝擊力。總而言之，這本書給我的第一印象非常棒，充滿瞭實用價值，我迫不及待地想深入其中，提升自己的攝影水平。