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郝庆山 编

图书标签:

• 延时摄影
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• 摄影艺术
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• 视频制作
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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 清华大学

ISBN：9787302470090

商品编码：29928001766

开本：32

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：韵动的魅力(延时摄影的技术与艺术)
• 作者：编者:郝庆山
• 定价：49
• 出版社：清华大学
• ISBN号：9787302470090

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：142
• 字数：108千字

编辑推荐语

郝庆山编著的《韵动的魅力（延时摄影的技术与艺术）》试图体会有一定基础的摄影者跨界的心路，完整而系统地讲述延时摄影的技术与艺术；剖解经典，倾听**大师的高见卓识和心路历程；对于必需的软件试图避繁就简，切中脉络，直奔主题；书中采用二维码和手机“扫一扫”技术，在平面纸媒与视频作品之间搭起桥梁，实现立体阅读。书中示例作者力图亲力亲为，愿通过本书与读者成为益友，一起进入延时摄影的美妙世界。

内容提要

郝庆山编著的《韵动的魅力（延时摄影的技术与 艺术）》讲述了延时摄影技术与艺术，全面系统地介 绍了延时摄影的基本概念、起源与发展、技术和技巧 ，讲述了延时摄影的艺术规律、原则和实现途径。书 中采用解读**大师作品的方法，便于读者理解；所 讲述的操作技巧都是作者亲力亲为后的切身体会；理 论及软件的讲解深入浅出、避繁就简，语言风格轻松 简约，给读者愉悦的阅读感受。通过阅读本书，读者 能够轻松完成一部具有一定技术含量和艺术水准的延 时摄影作品。书中视频可通过扫描二维码进行观看， 以一种全新的方式方便读者品赏。
     本书适合有一定摄影基础的爱好者、在校大中专 学生、老年大学及社会办学的学员、从事摄影和影视 的职业人士等阅读。
    

作者简介

无

目录

第1章 感受延时摄影
1.1 Android系统
1.2 iOS系统
第2章 认识延时摄影
2.1 什么是延时摄影
2.2 延时摄影的特点
2.2.1 遵循的是摄影的艺术规律
2.2.2 每一帧都是一幅摄影作品
2.2.3 有情节、有运动
2.2.4 独特的表现力
2.2.5 信息的密度与含量极高
2.3 延时摄影的起源与发展
2.3.1 萌芽期
2.3.2 起步期
2.3.3 成长期
2.3.4 成熟期
2.4 延时摄影涉足的领域
2.4.1 风光延时摄影
2.4.2 商业广告
2.4.3 纪实短片
2.4.4 专题小品
2.4.5 嵌入影视的作品
2.4.6 其他领域
第3章 延时对摄影的要求
3.1 传统摄影的法则是延时摄影的根基
3.2 构图的新特点
3.2.1 运动的思维
3.2.2 视线的引导
3.2.3 层次的运用
3.2.4 光线的移动
3.3 重要的手段
3.3.1 运动模糊和快门速度
3.3.2 RAW
3.3.3 包围曝光与HDR
3.3.4 常用滤镜
3.4 特殊器材
3.4.1 遥控器
3.4.2 导轨
3.4.3 飞行器
3.4.4 其他器材
3.5 照片的后期处理
第4章 特殊场景与大范围移动
4.1 特殊场景的拍摄
4.1.1 日出日落
4.1.2 星空
4.1.3 瀑布
4.1.4 室内
4.1.5 后期编辑而成的特殊场景
4.1.6 其他场景
4.2 大范围移动

探寻光影的律动：摄影技术与视觉叙事的新篇章 书名：光影的交响：现代摄影的原理、实践与审美进阶 内容简介： 在瞬息万变的视觉时代，摄影早已超越了单纯的记录范畴，演化为一门融合了科学原理、精湛技艺与深刻洞察的复杂艺术。本书《光影的交响：现代摄影的原理、实践与审美进阶》，旨在为广大学习者、专业摄影师以及所有对光影艺术怀有热忱的爱好者，提供一套全面、系统且深入的知识体系，引领读者跨越技术障碍，直抵影像表达的核心。 本书结构严谨，内容涵盖了从基础的光学原理到前沿的数字处理技术，再到深层次的视觉心理学和艺术理论，旨在构建一个完整的摄影认知闭环。 第一部分：光影的物理本质与器材的精妙构造 本部分将摄影的基石——光——进行了详尽的解构。我们首先探讨光的物理特性，包括其波动性与粒子性在成像过程中的作用，深入分析不同光源的色温、显色指数（CRI）及其对最终画面的色彩倾向性影响。理解了光，方能驾驭光。 紧接着，我们将详细剖析现代影像捕捉设备的核心技术。相机的成像链被拆解为三个关键环节：镜头、传感器与图像处理器。 镜头解析： 不仅仅是焦距的简单罗列，我们深入研究了现代光学设计背后的几何学原理，如高斯像差、场曲、色散的校正技术，以及MTF（调制传递函数）曲线如何量化镜头的解析力。从定焦镜头的纯粹性到变焦镜头的灵活性，再到微距镜头对细节的极致捕捉，每一种镜头的特性都与其特定的光学结构息息相关。 传感器革命： 全画幅、中画幅乃至手机传感器技术的演进，是数字摄影进步的核心驱动力。本书详细对比了CMOS与CCD的技术差异，重点解析了背照式（BSI）技术如何提升低光环境下的信噪比（SNR）。我们还会涉及像素尺寸、量子效率（QE）与动态范围（Dynamic Range）之间的微妙平衡，揭示如何通过技术手段拓展相机对现实光线信息的捕获能力。 曝光的艺术与科学： 快门速度、光圈大小与感光度（ISO）不再是孤立的参数，而是构成“曝光三角”的有机统一体。本书提供超越基本概念的分析，探讨如何在特定创作意图下，通过参数的非对称调整来实现对时间、景深和光线敏感度的精准控制。例如，慢速快门在运动模糊中的应用，或大光圈在创造奶油般焦外虚化（Bokeh）中的独特效果。 第二部分：实战技法与场景应用进阶 理论的价值在于指导实践。本部分将摄影技能体系化地应用于不同题材的创作中，强调“为什么”要这样拍，而非仅仅“如何”按快门。 光线的捕捉与塑形： 摒弃对自然光的盲目依赖，转而成为光线的“导演”。系统讲解了侧光、顺光、逆光、顶光等基本布光方式对立体感、纹理和情绪的塑造作用。针对影棚工作，我们详细拆解了单灯、双灯乃至多灯的布光布局，例如伦勃朗光、蝴蝶光、三点布光系统等经典方案的精确搭建步骤与光比控制技巧。 色彩的语言与后期调控： 色彩是情感的载体。本书将色彩理论（色轮、互补色、邻近色）与数字后期处理流程深度融合。后期环节不再被视为“弥补缺陷”的工具，而是“完成作品”的必要步骤。从RAW文件的基本解译，到曲线（Curves）与色阶（Levels）的精细拉伸，再到HSL（色相、饱和度、亮度）的局部微调，我们指导读者建立一套高效且富有个人风格的色彩校正工作流程。重点讨论了如何通过分离色调（Split Toning）和通道混合器来统一画面的视觉风格。 构图的超越与空间叙事： 经典的“三分法”是起点而非终点。本书深入探讨了更高级的构图法则，如引导线、框架构图、负空间的应用，以及如何利用对角线和螺旋线来引导观众的视线。更重要的是，我们关注“空间叙事”——如何通过对前景、中景和背景元素的组织，在二维平面上创造出三维的深度感和复杂的情绪张力。 第三部分：数字暗房与工作流程的效率革命 在现代数字摄影中，后期处理的效率与质量直接决定了最终作品的成败。本部分专注于打造一个流畅、专业的工作流程。 工作流程的优化： 从文件管理（目录结构、元数据嵌入）到批量处理技术，再到色彩管理的标准制定（显示器校准、打印配置文件ICC），本书提供了从拍摄到输出的全链路优化方案。这确保了从相机到最终输出的色彩一致性和最高的图像保真度。 高阶修复与合成技术： 超越基础的修饰，我们深入探讨了高级的图像合成技术。局部调整的精度依赖于蒙版的掌握，我们将详细讲解图层蒙版、矢量蒙版、通道蒙版的使用逻辑。在修复方面，内容感知填充、频率分离（Frequency Separation）等非破坏性编辑技术，将被用于实现自然、精细的人像皮肤处理和复杂的细节修复。 从屏幕到印刷的转换： 许多优秀的数字作品止步于屏幕。本书特别辟出一个章节，详述了印刷准备的知识体系，包括分辨率的正确设置、色彩空间的转换（从Adobe RGB到ProPhoto RGB再到CMYK的逻辑差异），以及不同纸张材质对最终观感的影响，帮助摄影师实现从数字到实体的完美转换。 第四部分：审美理论与摄影哲学思辨 成功的摄影作品不仅是技术的展示，更是思想的凝练。 摄影史的回望与当代视野： 通过回顾布列松的决定性瞬间、亚当斯的山脉颂歌以及辛德勒的纪实力量，我们提炼出不同时代摄影大师们对“真实”和“美学”的理解。这为当代创作者提供了深厚的文化土壤。 视觉心理学与感知机制： 探索人眼是如何接收和解读图像信息的。理解人脑对对比度、清晰度、色彩饱和度等元素的本能反应，有助于我们设计出更具冲击力和感染力的画面。 形成个人视觉语言： 最终，技术只是工具。本书鼓励读者在掌握了所有工具之后，开始探索“我是谁，我想说什么”。我们引导读者进行批判性自我评估，识别并强化自身独特的视角、偏好和叙事习惯，最终建立起具有辨识度的个人视觉语言，使作品能够真正与世界进行深刻的对话。 《光影的交响》不仅是一本技术手册，更是一部关于如何“看待”和“表达”世界的哲学指南。它将引导读者在光与影的互动中，发现无限的创作可能。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 我是一名摄影爱好者，对各种摄影技巧都充满兴趣。最近，延时摄影这个领域引起了我的注意。我看到很多优秀的延时摄影作品，它们能够将抽象的时间概念具象化，展现出令人惊叹的视觉效果。从震撼人心的自然风光延时，到充满活力的城市生活延时，都让我印象深刻。我一直想学习如何运用延时摄影来表达自己的创意和观察。这本书的书名“韵动的魅力”和副标题“延时摄影的技术与艺术”让我觉得它非常契合我的兴趣。我希望这本书能够深入浅出地讲解延时摄影的原理和技巧，并且能够提供一些艺术上的指导，帮助我理解如何将技术运用到艺术创作中。我期待在这本书中找到灵感，学习如何捕捉时间的韵律，创造出属于自己的独特作品。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 一直以来，我对那些能够“让时间说话”的影像作品都非常着迷。延时摄影无疑是其中最能代表性的技术之一。它能把我们日常生活中那些变化缓慢、不易察觉的瞬间，比如云彩的漂移、光影的变幻、城市的日夜更替，变成一段段生动有趣的视觉故事。这本书的书名“韵动的魅力”，简直说出了我的心声，我总觉得延时摄影最大的魅力就在于那种“韵动”，那种时间在其中穿梭流淌、万物悄然改变的动态美。我迫不及待地想知道，作者是如何将这项技术与艺术的表达深度融合的。我希望这本书能不仅仅是讲解如何设置相机参数，更重要的是，能够教会我如何去观察、去感受，如何捕捉那些“韵动”的瞬间，并用镜头将其转化为充满感染力的艺术作品。我想知道，是什么样的“技术”才能支撑起如此“动人”的“魅力”。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 我一直对摄影的“慢”艺术情有独钟。比起抓拍瞬间的紧张感，我更喜欢那种需要耐心和时间的沉淀才能完成的作品。延时摄影恰恰符合我的这种偏好，它能够将我们习以为常但又容易忽略的“慢”过程，通过快进的视觉语言呈现出来，产生一种独特的震撼力。例如，看着星轨在夜空中缓缓划过，或者看着花蕾一天天绽放，这些都需要时间的积累。这本书的名字“韵动的魅力”，给我一种很强的画面感，似乎能够直接感受到时间流淌的韵律。我非常想知道，作者是如何将“技术”这个相对冰冷的词语，与“艺术”这个充满情感和创造力的词语结合起来的。我希望这本书不仅仅教我如何操作相机，更重要的是，能够启发我对时间、空间以及事物变化过程的理解，并将这种理解转化为富有艺术价值的延时摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 我最近迷上了延时摄影，总觉得别人拍出来的延时视频特别有感觉，要么是光线变化的神奇，要么是运动的轨迹连成一片的丝滑，看得我心痒痒。我之前尝试过几次，但拍出来的效果总是差强人意，要么抖得厉害，要么曝光不均匀，完全没有那种“大片”的感觉。所以，我一直在寻找一本能够真正教会我“门道”的书。这本书的副标题“延时摄影的技术与艺术”恰好点明了我的需求。我希望它不仅仅是枯燥的技术参数堆砌，更要包含如何构图、如何选择拍摄主题、如何通过后期处理来提升作品的感染力。我特别关注书中会不会讲到一些实用的技巧，比如如何固定相机、如何选择合适的快门速度和间隔时间，以及如何避免常见的拍摄错误。如果这本书能让我从小白进阶，拍出让自己满意的延时作品，那真是太值得了！

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 这本书的封面设计简直太抓人了！“韵动的魅力”这几个字，配上那一抹流动的光影，瞬间就勾起了我对延时摄影的好奇心。我一直觉得，用相机记录时间流逝，把那些肉眼不可见的变化凝固成一段段充满故事的影像，是一件非常浪漫的事情。尤其是延时摄影，它能将日升月落、潮起潮落、繁星闪烁这些宏大的自然现象，或者城市夜晚车流的律动、花朵绽放的瞬间，变成我们能够细细品味的艺术品。我常常在想，怎么才能拍出那种震撼人心的延时作品呢？这本书的书名本身就充满了诗意，让我对它寄予了厚望，相信它能带我进入一个充满想象力的视觉世界，学习如何捕捉那些转瞬即逝却又无比动人的“韵动”。我迫不及待地想翻开它，看看作者是如何将晦涩的技术转化为如此富有魅力的艺术表达的。