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第一视觉 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122149244

商品编码：29928144219

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名：摄影圣典--人像摄影艺术与创意

定价：69.80元

作者：视觉

出版社：化学工业出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787122149244

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.840kg

编辑推荐

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作者从如何解读人像好照片入手，解析了人像摄影的技术准备、有关人像摄影的构图、用光、色彩与影调、场控与摆姿等方面知识，然后以不同主题的户外写真人像、室内人像，舞台、运动及民俗人像为专题，深入讲解了多种人像题材的实拍技法与创意手法，并结合全国多位摄影师的实拍经验与精美照片，充分展现了人像摄影的艺术与创意。

内容提要

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本书针对广大摄影爱好者的实际需求，从如何解读人像好照片入手，解析了人像摄影的技术准备、有关人像摄影的构图、用光、色彩与影调、场控与摆姿等方面知识，然后以不同主题的户外写真人像、室内人像，舞台、运动及民俗人像为专题，深入讲解了多种人像题材的实拍技法与创意手法，是一本从入门到精通的人像摄影图书。本书结合全国多位摄影师的实拍经验与精美照片，充分展现人像摄影的艺术与创意，以期让广大影友的摄影和创意能力得到提高。本书适合摄影爱好者，特别是希望提高人像摄影水平的影友阅读。

目录

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章 解读人像好照片 1.1 人像好照片的技术标准 曝光准确 焦点清晰 层次、细节丰富 后期调整适度 1.2 人像好照片要有主题 表达一个清晰主题 如何根据主题选择环境 1.3 人像好照片要突出人物 画面中的主体与陪体 让主体人物突出的方法 1.4 人像好照片要有独特创意 避免视角的单一 利用现场元素触发拍摄灵感 ……第2章 人像摄影的技术准备第3章 人像摄影的构图技巧第4章 人像摄影的用光第5章 人像摄影的色彩与影调第6章 人像摄影摆姿第7章 户外写真人像拍摄实践第8章 室内人像拍摄技法实战第9童 舞台、运动、民俗人像拍摄实战

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份针对不同主题，但与《摄影圣典——人像摄影艺术与创意》无关的图书简介，力求详实且具有人文气息： --- 图书名称：古籍修复工艺与材料考鉴 图书简介 本书是一部深入探讨中国古代典籍修复技艺、材料科学及其历史演变的专业著作。它并非聚焦于瞬间捕捉的视觉艺术，而是致力于时间沉淀的文献保护，为读者呈现一个跨越千年的纸张、墨迹与装帧工艺的微观世界。 本书的核心在于系统梳理和解构了自魏晋南北朝至清末民初，中国古籍在流传过程中所面临的自然老化、虫蛀、水渍、霉变等损害，以及历代修复师所运用的精妙技术与哲学思想。我们摒弃了对修复过程的简单罗列，转而深入探究其背后的“正本清源”的文化使命。 第一部分：纸张的生命周期与材料本源 本部分详尽分析了中国古代纸张的纤维构成及其在不同历史阶段的演变。从蔡侯纸的早期麻质纤维，到宋代高质量的皮纸与竹纸，再到元明清时期大量使用的草纸、棉纸，本书通过对显微结构和化学成分的考证，解释了不同地域、不同时代纸张的物理特性如何影响其耐久性和修复难度。我们引入了对“皮光”与“蜡笺”等特殊处理工艺的考辨，阐述了这些工艺在特定文献（如宋元拓本、法帖）保存中的关键作用。 修复的基础在于材料的溯源。本章细致描绘了宋代“澄心堂纸”与清代“金星笺”等名品的标准特征，并对比分析了现代修复用纸（如宣纸、棉纸）在纤维长度、酸碱度（pH值）上的差异，强调了“以旧配旧，择善而从”的用材原则。 第二部分：墨色与颜料的化学交融 墨，是记录历史最主要的载体。本书超越了“松烟”、“油烟”的简单分类，深入探究了历代制墨工艺的精微之处。对于宋元明清的“徽墨”、“薛松堂墨”等著名品牌，我们分析了其胶料（如鱼鳔胶、牛皮胶）的配比对墨色稳定性和渗墨性的影响。 在颜料方面，本书重点解析了工笔画、泥金装饰以及皇家典籍中使用的矿物颜料（如朱砂、石青、孔雀石绿）的化学构成及其与纸张的结合方式。对于修复中至关重要的“补色”环节，作者根据不同时代墨色的年代感和光泽度变化，提出了色彩学的考量模型，强调修复痕迹的“隐而不灭”的艺术要求。 第三部分：装帧形制的流变与结构复原 从卷轴到册页，再到经折装、蝴蝶装、包背装，装帧形制的变化不仅是工艺的进步，更是阅读习惯和文化传播方式的体现。本书以大量的实物图版和线描图，解构了每一种装帧的结构力学原理。 特别是对“蝴蝶装”的复原，本书详细介绍了如何处理因装订过紧或受潮而导致的“虾蟆背”现象，以及如何重新建立牢固而不僵硬的书脊连接。对于“线装”的装订针孔和“线材”的选择，也进行了严谨的考证，确保复原后的书籍在力学平衡上能达到与原件相仿的张力。 第四部分：关键修复技艺的哲学思辨 本书的价值不在于提供“秘籍”，而在于引导读者理解修复背后的伦理与哲学。我们探讨了“修旧如旧”与“可逆性”两大修复原则的内在张力。例如，对于破损严重的拓片，是否应进行“过裱”以求形制完整？对于褪色的文字，是否应采取补墨以恢复可读性？ 书中详细介绍了“托衬”、“洇渍”、“嵌补”等核心技法，但每一次技法的应用都伴随着对文献价值判断的讨论。作者提出了“尊重作者意图，顺应材料宿命”的修复观，主张修复师应是历史语境的忠实传达者，而非新的创作者。 结语：时间的回声 《古籍修复工艺与材料考鉴》不仅是一本技术手册，更是一部关于中国文化物质载体的历史编年史。它旨在唤醒读者对那些默默承载了数百年风雨的纸页的敬畏之心，让珍贵的知识与艺术得以跨越时空，继续与未来对话。本书适合图书馆学、档案学、艺术史研究者，以及所有对传统工艺和文物保护抱有深切热忱的读者。 --- 图书名称：失落的声景：二十世纪初欧洲城市环境音景的重构 图书简介 这部著作并非关于人像的定格瞬间，而是对逝去声音世界的细致描摹与科学重构。它带领读者穿越时空隧道，潜入二十世纪初，那些正在经历剧烈工业化与社会变革的欧洲都市——伦敦、巴黎、柏林——去聆听那些已被现代文明所湮没的“失落的声景”（Lost Soundscapes）。 本书建立在历史文献、市政记录、早期声学研究论文以及文学作品中的听觉意象之上，旨在提供一个多维度的、可感知的历史环境。我们致力于将视觉研究的严谨性引入听觉考古学领域。 第一章：蒸汽与机械的交响曲 二十世纪初是机械的时代，本书详尽分析了蒸汽机、有轨电车、早期工厂机械声在城市声场中的主导地位。我们研究了不同类型工厂的“噪音谱线”：纺织厂的持续性高频轰鸣，钢铁厂的间歇性低频撞击，以及码头吊臂的尖锐金属摩擦声。通过分析当时的报刊对“噪音污染”的早期描述，我们试图还原市民对这种全新工业声景的心理适应过程。 第二章：街头生活的无定形音乐 在现代电子噪音尚未普及之前，城市街道是人类与动物活动最丰富的声音剧场。本章聚焦于街头叫卖、交通工具的本征音色以及公共集会的声波扩散。我们考察了不同城市中，报童的呼喊模式、牛奶贩子的铃铛音高，以及马车踏石板路所产生的特有节奏。通过对当时留声机录音的频率分析，我们尝试校准这些声音在不同气候条件下的传播衰减模型。 第三章：室内空间的声学拓扑 城市生活不仅仅是户外的喧嚣。本书探究了早期咖啡馆、歌剧院和拥挤公寓楼的室内声学环境。我们分析了壁纸、家具材质对混响时间的影响，以及早期煤气灯与壁炉燃烧声对室内私密对话的干扰程度。对于欧洲剧院中管弦乐团与早期发声技术（如圆筒留声机）的音质对比，提供了细致的声学剖析。 第四章：声音与社会阶层的区隔 声音是社会身份的隐形标记。本书对比了上层阶级与工人阶级居住区声景的显著差异。贵族区的“寂静”往往是昂贵的特权，而非自然状态；而工人区则充斥着未经调控的机械噪音与高密度的人口活动声。我们考察了不同社会群体如何通过控制自身的“发声量”和“听音选择”来构建其社会边界。 第五章：声音的记录与遗忘的科学 在电影和广播技术尚未完全成熟的年代，声音的“记录”是异常艰难的。本章评估了早期声学记录技术（如蜡筒录音）的频率响应限制，以及这些限制如何扭曲了我们对历史声音的认知。同时，我们也讨论了声音的“遗忘”过程：当电力交通取代马匹时，一个城市最显著的声音特征是如何在短短数十年内完全消失的。 《失落的声景》旨在提供一种深层的历史感知，引导读者以耳朵而非仅仅以眼睛来理解二十世纪的欧洲。它提供了一种不同于传统历史学的、更为具身体验感的方法论，去重温那个充满轰鸣、铃响与人声的喧嚣时代。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对人像摄影一直抱有一种敬畏的态度，总觉得那是一门需要天赋和多年经验才能掌握的艺术。我是个比较随性的人，喜欢用手机记录生活，偶尔拍拍家人朋友，但总觉得照片拍出来少了点“感觉”。偶然的机会，我朋友推荐了这本《摄影圣典——人像摄影艺术与创意》，抱着试试看的心态买了下来。没想到，这本书真的颠覆了我对人像摄影的认知。它写得一点都不枯燥，语言很亲切，就像一位经验丰富的老师在循循善诱。我最喜欢的是书中关于“如何捕捉真实瞬间”的讲解，它让我明白，人像摄影不一定要摆拍，很多时候最动人的画面就藏在生活的不经意间。书里教我如何观察和等待，如何利用眼神交流和自然的互动来引导拍摄，而不是生硬地指挥。我尤其喜欢其中关于“背景处理”的章节，以前我总觉得背景杂乱，画面就不够干净，这本书给了我很多关于虚化背景、利用背景来衬托人物的技巧，让我的照片一下子变得有层次感和空间感。而且，书中还介绍了很多有趣的创意拍摄方法，比如利用光影的特殊效果，或者加入一些小道具来增加趣味性，这些都让我觉得摄影原来可以这么好玩！现在，我拿起相机，不再是那种“拍了再说”的心态，而是开始有意识地去思考如何构图，如何用光，如何去表达人物的情感，感觉自己的摄影水平有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计师，我经常需要为产品或人物进行视觉呈现，而人像摄影在其中扮演着至关重要的角色。我一直在寻找一本能够系统性地提升我人像摄影理解和实践的书籍，最终选择了《摄影圣典——人像摄影艺术与创意》。这本书的内容结构非常清晰，从基础的光线原理到复杂的创意表现，层层递进，环环相扣。我特别欣赏书中对“人像摄影的灵魂”的探讨，它不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递和故事的讲述。书中对眼神、表情、姿态的解读非常到位，指导读者如何通过细微之处来展现人物的内心世界。另外，书中关于“色彩心理学”在人像摄影中的应用，也给了我很大的启发。如何通过色彩的冷暖、饱和度来营造不同的情绪氛围，如何让色彩成为表达人物性格的语言，这些都是我在设计工作中可以借鉴和运用的。书中提供的许多创意拍摄方案，不仅在技术上有独到之处，在概念上也极具前瞻性，能够帮助我打破常规，开拓思路。我喜欢书中对于“后期处理”的讲解，它不仅仅是简单的调色，而是如何通过后期手段来升华照片的艺术感，如何让照片更加贴合创意主题。这本书对我来说，是一本非常有价值的参考书，它不仅提升了我的人像摄影技术，更让我对如何用视觉语言讲故事有了更深刻的理解，这对我的设计工作也大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影工作室的从业者，平时的工作就是为客户拍摄各类人像照片，包括商业肖像、婚纱照、孕妇照等等。在这个行业里，创意和技术缺一不可，客户的要求也越来越高，要想在众多工作室中脱颖而出，就必须不断学习和创新。《摄影圣典——人像摄影艺术与创意》这本书，我早就想入手了，因为它在圈内口碑极佳，被认为是人像摄影领域的“圣经”。这本书的内容非常扎实，不仅仅是理论上的讲解，更侧重于实操和创意启发。我特别喜欢书中关于“情绪表达”和“故事叙述”的部分，这对于提升人像作品的深度和感染力至关重要。过去，我可能更侧重于技术层面的打磨，比如对焦的精准度、曝光的准确性，但这本书让我意识到，人像摄影的魅力更在于捕捉人物内在的情感世界。书中提供了许多引导被摄者进入状态的技巧，如何通过眼神、肢体语言来传递情绪，如何通过场景和道具来构建故事，这些都是非常实用的指导。此外，书中还介绍了一些非常前沿的拍摄手法和后期处理思路，比如如何运用景深和焦距来突出主体，如何通过色彩搭配来烘托氛围，这些都为我的创作提供了新的灵感和方向。这本书的案例分析也非常深入，不光是展示精美的图片，还会剖析其背后的创作理念和技术要点，这让我能够学以致用，快速提升自己的业务水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满热情但又相对初级的学习者，一直以来都希望能系统地学习人像摄影的技巧，但市面上同类书籍繁多，良莠不齐，让人难以抉择。偶然间，我在一个摄影论坛上看到了关于《摄影圣典——人像摄影艺术与创意》的强烈推荐，于是毫不犹豫地入手了。这本书的编排方式非常讨喜，它并没有一开始就深入探讨那些高深莫测的理论，而是从最基础、最容易理解的“认识你的相机”和“如何用光”开始讲起。我最喜欢的是书中关于“眼神的捕捉”和“笑容的引导”的章节，这部分内容非常贴近生活，让我明白，拍好人像的关键不在于华丽的背景或者昂贵的器材，而在于如何与被摄者建立连接，如何捕捉他们最真实、最动人的那一面。书中提供了许多生动有趣的互动方法，让我能够自然地引导家人朋友，拍出充满生活气息的照片。此外，书中对于“构图基础”的讲解也非常细致，各种经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、引导线等等，都配有清晰的图示和案例，让我能够快速掌握，并在实际拍摄中加以运用。我还特别关注了书中关于“后期调色”的简要介绍，它并没有把后期处理搞得过于复杂，而是强调了如何通过简单的调整来提升照片的质感和氛围，这对于我这样的新手来说，非常友好。总的来说，这本书是一本非常适合入门的优秀读物，它让我对摄影产生了更大的兴趣，也让我对未来的学习方向有了更明确的规划。

评分☆☆☆☆☆

终于收到心心念念的《摄影圣典——人像摄影艺术与创意》了，这本书在摄影圈子里早就耳闻其名，据说里面不仅有大师级的构图技巧，更有无数激发灵感的创意案例。我是一名业余摄影爱好者，平时喜欢用相机记录生活中的点滴，尤其是人像摄影，总觉得能捕捉到人脸上最真实的情感和故事，但总感觉自己的作品缺少了那么点“灵魂”。拿到书后，我迫不及待地翻开，第一感觉就是印刷质量非常棒，纸张厚实，色彩还原也很到位，这对于一本关于视觉艺术的书籍来说至关重要。里面的排版设计简洁大方，图片占比较高，文字说明部分也条理清晰，不会让人觉得过于枯燥。我特别关注的是书中关于光影运用的章节，之前我总是凭感觉用光，这次看到了很多系统性的讲解，比如如何利用自然光塑造人物轮廓，如何在逆光环境下拍出唯美的人像，还有对各种人造光源的细致分析，这让我茅塞顿开，感觉之前的很多盲点都被点亮了。而且，书中的案例选择也非常多样，从室内棚拍到户外写实，从专业模特到生活中的普通人，涵盖了各种风格和场景，每张图片都配有详细的拍摄参数和作者的创作心得，这对于我这样的初学者来说，简直是无价之宝。我已经迫不及待地想把书中的技巧运用到实践中了，希望能拍出更具艺术感和感染力的人像作品。