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FUN视觉著 著

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• 实战
• 后期制作
• 构图
• 光线
• 色彩
• 摄影教程
• 摄影指南

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122129192

商品编码：29928914706

包装：平装

出版时间：2012-03-01

基本信息

书名：数码风光摄影实战秘笈

定价：59.80元

作者：FUN视觉著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2012-03-01

ISBN：9787122129192

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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内容提要

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风光摄影之难在于意境，那么拍出好的风光摄影作品的秘诀是什么本书正是为广大风光摄影爱好者量身打造的实拍秘笈。首先通过讲解风光摄影常用相机、镜头、滤镜、附件等硬件知识，阐述了好的摄影装备对风光摄影的重要性；然后通过大量典型的拍摄实例，详细介绍了风光摄影曝光、用光、色彩、构图等摄影知识和实拍设置技巧，这些都是风光摄影的基本功，掌握了这部分知识和技巧后，就能够从容面对不同的风光摄影题材，拍摄出漂亮的风光大片。
此外，本书还精心挑选了山景、水景、日出、日落、雪景、树木、森林、鸟类、花卉、昆虫、古建筑、城市风光、夜景、草原、梯田、小镇等常见风光摄影题材，通过100多个拍摄实例，全面分析了这些题材适用的拍摄技法和实战秘笈，以便读者能够综合运用书中所讲述的各种摄影技巧和要点，通过勤于观察和大量实拍练习，早曰拍摄出画境与意境俱佳的风光摄影佳作。

目录

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Chapter 01 风光摄影常用器材
Chapter 02 风光摄影曝光实战秘笈
Chapter 03 风光摄影用光与色彩实战秘笈
Chapter 04 风光摄影构图实战秘笈
Chapter 05 山景摄影实战秘笈
Chapter 06 水景摄影实战秘笈
Chapter 07 日出、日落摄影实战秘笈
Chapter 08 雪景摄影实战秘笈
Chapter 09 树木与森林摄影实战秘笈
Chapter 10 鸟类摄影实战秘笈
Chapter 11 花卉与昆虫摄影实战秘笈
Chapter 12 古建筑与城市风光摄影实战秘笈
Chapter 13 夜景摄影实战秘笈
Chapter 14 其他题材摄影实战秘笈

作者介绍

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文摘

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序言

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探索光影的艺术：现代摄影技法与视觉叙事 本书导读： 在信息爆炸的时代，图像以其直观性和冲击力成为我们理解世界、表达情感的重要媒介。本书并非聚焦于某一特定题材的拍摄技巧，而是旨在构建一个全面、深入的现代摄影知识体系，涵盖从基础理论到高级创作的各个层面。我们相信，真正的摄影大师不仅是技术娴 مم 的操作者，更是敏锐的观察者和富有远见的叙事者。本书将引导读者超越单纯记录的层面，进入光影塑造、构图设计以及视觉语言构建的广阔天地。 第一部分：光影的本质与控制 摄影的本质在于光。本部分将带领读者深入理解光的物理特性及其在视觉表达中的核心作用。 第一章：光线的物理属性与视觉感知 理解色温与白平衡的科学性： 详细剖析不同光源下色温的科学定义，并探讨如何在后期处理中精确控制色彩平衡，以实现情绪化的色彩倾向或客观还原现场氛围。讨论超越相机自动设置的“自定义白平衡”在高难度光照环境下的应用。 曝光的三角关系及其动态平衡： 深入剖析光圈、快门速度与感光度三者之间复杂的互动关系。不仅是技术层面的权衡，更侧重于每种选择对画面动态范围、景深、运动模糊以及最终图像质感的影响。通过大量案例展示如何在极端光比环境下实现最佳曝光策略。 柔光、硬光与漫射： 详尽阐述不同光质对主体形态和纹理的塑造力。探讨如何利用自然光（如清晨的侧光、正午的顶光）和人工辅助光源（如反光板、柔光箱）来引导观众的视线，增强画面的立体感和戏剧性。 第二章：镜头语言与透视的魔力 镜头是摄影师的眼睛，不同的焦段赋予了世界不同的面貌。 焦距的选择与空间关系的重塑： 系统讲解广角、标准、中焦和长焦镜头在空间压缩和拉伸上的差异。分析在不同场景（如室内、人文街拍、运动抓拍）中选择特定焦段的叙事意图。 景深控制的艺术： 不仅仅是f/值的大小，更涉及对焦点的精准选择、镜头特性以及传感器尺寸对景深的影响。探讨如何运用浅景深突出主体，或利用大景深保持画面的信息量和环境交代。 畸变与像差的认知与利用： 区分桶形畸变和枕形畸变，并讨论如何通过后期校正或有意利用镜头固有的像差（如边缘失光或轻微的色差）来增加画面的复古感或艺术氛围。 第二部分：构图的结构与设计原理 构图是组织画面的骨架，它决定了图像的平衡感、节奏感和视觉冲击力。 第三章：经典的构图法则与现代解构 黄金分割、三分法及视线引导： 重新审视这些经典规则的内在逻辑，并探讨它们如何与人类视觉习惯相互作用。重点分析如何通过对角线、引导线和框架结构来构建强有力的视觉路径。 负空间（留白）的叙事力量： 探讨负空间在当代摄影中的重要性。如何通过精心设计的空白区域来平衡主体，创造呼吸感，并引导观众对画面中未被直接展示的部分进行想象和解读。 形式美学：对称、平衡与失衡： 分析几何形状、纹理和色彩在画面中形成的结构关系。学习如何打破传统的对称平衡，利用视觉重量的不均衡来创造紧张感和动感。 第四章：高阶的视觉节奏与情绪表达 多重焦点与信息层次： 讲解如何在一幅画面中布置多个清晰或模糊的视觉锚点，引导观众从主要信息逐步过渡到次要细节，从而构建丰富的故事层次。 色彩心理学在构图中的应用： 深入研究色彩的冷暖、明度和饱和度如何影响观众的情绪反应。学习如何运用撞色、对比色或近似色来强化主题或营造特定的心理基调。 第三部分：数字影像的工作流程与精修技法 现代摄影的完成度往往依赖于精湛的后期处理技术，本书将重点讲解非破坏性工作流程的建立。 第五章：从RAW文件到数字底片 高品质文件处理的基础： 详述RAW文件的优势及其在宽容度、色彩深度上的潜力。探讨如何建立高效的文件命名和备份系统，确保数字资产的安全。 色彩空间与工作流程的设定： 解释sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB之间的区别，并指导读者根据最终输出媒介（打印或网络展示）选择最合适的色彩空间进行工作。 基础曝光与色调的重建： 掌握直方图的解读艺术，学习利用高光恢复、阴影提拉等工具进行精确的曝光校正，为后续的精修打下坚实基础。 第六章：选择性调整与精细化修饰 蒙版技术与局部调整的艺术： 详细介绍图层蒙版、渐变蒙版和径向蒙版的实际应用，实现对画面特定区域的精确曝光、色彩和清晰度调整，避免“全图一调”的平庸效果。 锐化与降噪的平衡艺术： 分析不同锐化方法（如USM、高反差锐化）对图像细节的影响。讲解如何根据图像的ISO和输出尺寸，科学地进行降噪处理，以保持细腻的画质。 创造性影调的渲染： 探讨如何通过曲线和色阶工具来模拟传统胶片的特定影调风格（如低对比度的“哑光”效果或高对比度的“戏剧”效果），赋予数码图像独特的时代感和艺术气息。 第四部分：构建个人视觉语言 技术是工具，而风格才是摄影师的灵魂。本部分旨在激发读者的内在创造力。 第七章：观察力的训练与题材的深度挖掘 “慢下来”的观察法： 介绍如何通过冥想式的观察训练，提高对瞬间光影变化和微妙环境动态的捕捉能力。 主题的提炼与系列的构建： 指导读者如何将零散的拍摄活动组织成具有内在逻辑和共同视觉语言的摄影系列，这是从“拍摄”走向“创作”的关键一步。 第八章：超越记录的叙事技巧 情感的植入与象征手法的运用： 探讨如何在看似平淡的画面中，通过细节、符号或人物姿态来暗示更深层的主题和情感张力。 作品的自我审视与迭代： 鼓励读者建立批判性的视角，定期回顾和评估自己的作品集，明确风格的优势与不足，并制定清晰的成长路径。 结语： 本书力求提供一套严谨、系统且富有启发性的摄影理论与实践指导。它不是提供一蹴而就的“捷径”，而是铺设一条通往更高阶视觉表达的阶梯。掌握这些知识和技能后，您将能更自信地驾驭相机和后期软件，用光影语言讲述属于您自己的、独一无二的故事。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的兴趣源于一次旅行，被壮丽的自然风光所震撼，于是便萌生了用相机记录下这一切的想法。然而，实践起来却发现并非易事，很多时候我拍出来的照片远没有我亲眼所见那般震撼。我渴望在这本书中找到一些能够“化腐朽为神奇”的技巧，让我的照片也能呈现出应有的视觉冲击力。我特别关心书中关于“天气与光线”的运用，例如如何捕捉到雷雨前的乌云密布，或者风暴过后的彩虹？如何利用大雾来营造出梦幻般的朦胧感？我希望能有具体的案例分析，展示在不同天气和光线条件下，摄影师是如何通过巧妙的拍摄手法来创作出令人惊叹的作品的。此外，我也对“构图的创新”抱有浓厚的兴趣，我希望书中能提供一些打破常规的构图思路，例如如何利用前景、中景、远景的层次感来丰富画面，或者如何通过引导线、框架式构图来吸引观者的目光。我相信，这本书如果能教会我如何“读懂”光线和天气，并将其转化为视觉语言，将对我意义重大。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的风光摄影爱好者，虽然平时也拍了不少照片，但总感觉自己的作品缺少一种“灵魂”，画面虽然清晰，但总让人感觉缺少一些故事感和情感的表达。我一直认为，优秀的作品不仅仅是技术的堆砌，更是摄影师对景物独特的理解和情感的注入。所以，我特别期待这本书能在“实战”的基础上，深入探讨如何通过构图、色彩和后期处理来传递摄影师的个人风格和情感。比如，在拍摄同一片风景时，不同的摄影师会有不同的视角和表现方式，我希望能从书中学习到如何通过调整拍摄角度、景深来突出主体，营造氛围。在色彩方面，我希望书中能讲解如何运用色彩的对比、协调来增强画面的感染力，甚至是如何通过后期调色来强化照片想要表达的情绪，是宁静、是壮丽，还是忧伤。我还希望书中能分享一些关于“观察”的技巧，如何去发现景物中被别人忽略的美，如何去捕捉那些稍纵即逝的瞬间，让我的照片不仅仅是记录，更是对美的思考和表达。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，就被它厚实的纸张和精美的封面设计吸引了。我平时就喜欢在周末的时候背上相机，去户外走走，捕捉一些山川湖海、城市夜景的美丽瞬间。虽然也拍了不少照片，但总觉得总缺点意思，构图老是那么死板，色彩也显得有些平淡，后期处理更是无从下手。看到这本书的书名，当时就觉得这绝对是为我量身定做的！我特别期待书中能详细讲解如何利用光线，比如清晨的柔光、傍晚的黄金时刻，甚至是夜晚的城市灯光，如何去捕捉它们在景物上投下的独特光影，让照片更具立体感和艺术感。还有就是构图，我一直对一些经典的摄影构图法则感到好奇，比如三分法、黄金分割，但总是理解得不是很透彻，希望能在这本书里找到一些实操性的技巧，学会如何运用这些法则来打破平庸，让画面更有冲击力。总而言之，这本书给我的第一印象非常棒，充满了实用价值，我迫不及待地想深入其中，提升自己的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉艺术充满热情的人，尤其被风光摄影的魅力所吸引，总想用镜头捕捉大自然最美的瞬间。但一直以来，我的作品总感觉缺少一些“点睛之笔”，比如在画面中如何更好地突出主体，如何让照片更具视觉引导性，以及如何通过后期处理来提升照片的整体质感和艺术感染力。我特别希望这本书能提供一些关于“如何让画面‘说话’”的技巧。这可能涉及到如何通过景深来虚化背景，突出主体，或者如何利用对比度、饱和度来营造不同的视觉效果。我还希望书中能有关于“创意构图”的讲解，比如如何运用“留白”来增加画面的意境，或者如何通过“打破对称”来制造视觉焦点。当然，我也非常关注“后期处理”的部分，我希望它能提供一些实用的、循序渐进的教程，讲解如何利用Lightroom或Photoshop等软件，对照片进行精细的调整，比如色彩校正、锐化、降噪，以及如何通过局部调整来强化画面的表现力，最终让我的照片拥有更强的艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚接触数码摄影不久的新手，我一直感觉自己像个无头苍蝇，看到什么都想拍，但拍出来的效果却总是差强人意。尤其是在面对复杂的光线环境时，比如逆光拍摄人像，或者在光比很大的场景下，我总是抓不住重点，要么人物过曝，要么背景漆黑一片，非常令人沮丧。这本书的书名“实战秘笈”让我眼前一亮，我希望它能像一位经验丰富的老朋友，手把手地教我如何克服这些技术难题。我想知道，在不同的光线条件下，相机应该如何设置参数？比如光圈、快门速度和ISO的配合，怎样才能拍出曝光准确、细节丰富的照片？我特别希望能有针对性的讲解，比如在拍日出日落时，如何设置参数才能捕捉到那绚丽的色彩？在拍摄夜景时，又该如何处理长曝光和噪点问题？除了技术层面的指导，我还希望书中能分享一些摄影师在实际拍摄中的心得体会，比如他们是如何观察光线、如何预测天气变化的，以及在遇到突发情况时如何灵活应变。我相信，一本真正“实战”的书，应该能给我带来很多宝贵的经验。