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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503235658

商品编码：29928955939

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：数码摄影艺术教程

定价：68.00元

作者：(英)约翰·海吉科；邓坚,王黎

出版社：中国旅游出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787503235658

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.799kg

编辑推荐

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想要拍出耳目一新的照片？
想要打造属于你自己的视盛宴？就让国际摄影大师亲自指导，帮你提升数码摄影艺术，挖掘你的创造潜力，使你成为真正的摄影师，拍出震撼人心的照片。透彻的阐述、专业的建议，将技巧和艺术结合的**力作，适合每一位充满想像力和激情的摄影爱好者。
无论您拍摄的是静物、动作、肖像或者抽象作品，要按照摄影专家约翰?海吉科的建议，寻找如何通过构图等方法拍摄出令人惊奇的数码照片。

内容提要

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摄影师、畅销书作者约翰?海吉科（John Hedgecoe）次把他渊博的知识和丰富的经验汇集到数码摄影上，其结果就是您手中的这本独特的书。《数码摄影艺术教程》汇集了很多鼓舞人心的照片，无论专业水平是高是低，您都能够从中得到很多实用而又简单易懂的建议。这本书不但向您展示了如何利用一部数码相机拍摄美妙的照片，它还帮助您去探索这种数码媒介令人难以置信的创作潜力。
约翰?海吉科曾经周游世界，拍摄了很多的照片，并向我们展示了他成功拍摄数码照片的方法。这就是全球探索旅程的结果一一那些把技巧和艺术结合在一起的令人目瞪口呆的照片，它们告诉您如何用一种新的、令人兴奋的方法抓住相机前的被摄主体。
《数码摄影艺术教程》是一本能够对艺术作品中色彩、深度和结构等不同元素进行重要指导的书。您会从中学到很多基础知识，包括布光、拍摄角度、拍摄风格以及从风景到运动等各种题材的拍摄要点。您还将学到如何利用数码相机，即使是那种简单的数码相机，拍摄出好的照片。这本书还可以告诉您怎样在家中的电脑上利用操作软件进一步处理数码照片。
结合大量美丽的、震撼人心的照片，《数码摄影艺术教程》将向您展示如何利用新的技术创作属于您自己的好照片。

目录

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作者介绍

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约翰?海吉科，作为一名项级摄影师和摄影教学者，约翰?海吉科具有三十多年的工作经验。在伦敦皇家艺术学院中担任摄影教授期间，他撰写的有关实用摄影的图书曾经畅销全世界。他在国际上享有崇高的声誉，其摄影作品曾经在《时代》、《观察家》、《 Queen》、《Vogue

文摘

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序言

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探索宇宙的奥秘：深空摄影的终极指南 图书简介 浩瀚无垠的宇宙，自古以来便以其深邃的魅力吸引着人类的目光。从肉眼所见的点点繁星，到哈勃望远镜捕捉到的璀璨星云和遥远星系，无不蕴含着无穷的科学价值与审美震撼。本书《探索宇宙的奥秘：深空摄影的终极指南》并非一本关于基础数码相机操作或光影构图的入门手册，它是一部专注于将地面上的摄影者与遥不可及的深空天体建立连接的专业指南。本书旨在为那些渴望突破肉眼极限，用镜头记录下宇宙宏伟景象的摄影爱好者、天文观测者以及严肃的业余天文学家提供一套全面、深入且实用的技术体系和实践策略。 本书的核心在于深度技术剖析与极端环境下的实践应用。它假设读者已经具备了基本的摄影常识，例如光圈、快门、ISO的相互关系，以及对数码传感器特性的初步了解。在此基础上，我们将重点转向那些决定深空摄影成败的关键要素：天文器材的选择、精确的赤道仪操作、针对不同天体类型的曝光策略，以及至关重要的后期数据处理流程。 第一部分：天文摄影的基石——设备与环境的精准匹配 成功的深空摄影始于对工具的深刻理解和对观测环境的彻底掌握。本部分将超越对普通单反相机的介绍，深入探讨专用天文设备的世界。 一、望远镜光学系统的精细调校： 我们将详细解析折射式、反射式（牛顿和施密特-卡塞格林）望远镜在不同焦比下的适用性。重点讨论彗差、像场弯曲和球差等专业光学缺陷的识别与校正。书中提供了一系列针对不同口径和焦距的望远镜，如何通过副镜调整或使用专业校正镜片（如平场镜、减焦镜）实现边缘星点的完美化。 二、赤道仪的精度与误差控制： 深空摄影的灵魂在于长时间精确的恒星跟踪。本书用大量篇幅讲解了赤道仪（EQ Mount）的选型标准——不只是承重，更关键的是“极点对准精度”和“导星系统的响应速度”。我们将提供一套详尽的极轴校准程序，包括使用极望镜（Polar Scope）的精确对中法、永恒（永恒）摆动法以及通过软件辅助的电子极轴校准流程。更进一步，我们深入探讨周期性误差（PEC）的测量、记录与补偿，这是实现数十分钟单张曝光的基础。 三、导星系统的集成与优化： 导星是保证长时间曝光画质锐度的生命线。本书区分了短焦导星系统与高精度导星仪（如Starlight X2、Lodestar）的应用。我们将详细讲解如何选择合适的导星算法（如PIE、ASCOM驱动下的Stellarium集成），以及如何针对不同的导星效果，调整导星软件中的“增益（Gain）”与“积分时间（Integration Time）”，以获得稳定且反应灵敏的引导信号。 第二部分：目标选择与极端曝光策略 深空天体分类繁多，从行星状星云到遥远的星系，每一种目标都需要截然不同的曝光策略。 一、行星与月球的高速追逐： 尽管本书偏向深空，但对高分辨率太阳系天体的处理是不可或缺的技能。我们着重介绍视频捕获法（Lucky Imaging），如何利用高速相机记录数千帧图像，并使用AutoStakkert! 或Registax 等软件进行大气扰动校正和图像堆栈，以获得超越传统单次曝光的细节。 二、深空窄带成像的色彩构建： 对于暗夜光污染严重的地区，窄带滤镜（Ha, OIII, SII）是捕捉星云细节的利器。本书提供了一套完整的Hubble Palette（哈勃调色板）构建指南，包括不同滤镜下的曝光时间比例、如何根据目标天体（如猎户座大星云与马头星云）调整通道间的对比度，以及如何实现自然色彩（True Color）的模拟合成。我们详细分析了量子效率（QE）对不同滤镜曝光效率的影响。 三、星系与星团的长焦积累： 针对遥远、光子稀疏的螺旋星系和球状星团，本书强调“积累即是王道”。我们提供了一个针对特定目标（如M101或M31）的曝光预算表，指导摄影者如何根据当地的“天空背景亮度”（Bortle Scale）和望远镜的集光能力（Aperture），科学规划总曝光时长，并探讨了“dithering”（抖动）技术在消除热噪点和提高信噪比中的关键作用。 第三部分：数据的提炼——后期处理的艺术与科学 深空摄影的后期处理远非简单的曲线调整，它是一个将海量原始数据转化为科学图像的复杂工程。 一、堆栈前的校准： 在图像堆栈之前，必须对原始曝光文件进行严谨的校准。本书详细阐述了暗场（Dark）、平场（Flat）和偏置场（Bias）的采集时机、数量要求以及它们在消除传感器热噪、去除暗电流、修正镜头暗角和灰尘斑点中的具体作用。我们提供了一套确保校准文件“新鲜度”和“一致性”的最佳实践流程。 二、专业的图像堆栈技术： 我们深入探讨了加权平均堆栈的原理，特别是针对不同图像质量或导星情况下的像素加权方法。本书比较了DeepSkyStacker (DSS)、PixInsight 和AstroPixelProcessor (APP) 等主流软件在处理高位深数据（16-bit以上）时的性能差异和适用场景。 三、高阶降噪与线性拉伸： 原始堆栈图像通常是低对比度的“灰色”数据。本书的核心在于非线性拉伸。我们教授如何使用掩模（Masking）技术，如星光掩模（Star Masking）和梯度掩模，在不破坏星点的前提下，逐步“拉出”星云和星系的核心细节。重点解析了deconvolution（反卷积）算法在恢复望远镜光学分辨率和锐化图像中的应用，以及如何使用梯度下降法去除由大气或光污染导致的背景渐变。 结语：超越地球的视觉探索 本书《探索宇宙的奥秘：深空摄影的终极指南》是献给所有不满足于日常可见之物的探索者。它要求读者投入时间去学习复杂的软件操作和精确的机械调校，但最终的回报，是亲手捕捉到跨越数百万光年的宇宙光芒。通过对这些先进技术和流程的掌握，读者将能够真正实现将科学的严谨性与艺术的创造力完美结合，在自己的后院中，捕捉到属于宇宙的宏伟史诗。这不是一本教会你如何按快门的书，而是一本教会你如何驯服光线、战胜距离的书。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对用镜头捕捉生活中的美充满了热情，但总觉得自己的照片缺乏灵魂，总是在构图、光影这些基础的门槛上徘徊。最近偶然翻阅到一本叫做《数码摄影艺术教程》的书，虽然它并没有深入讲解如何处理那些繁复的技术细节，但它以一种极其诗意和启发性的方式，引领我重新审视了“看”与“拍”之间的关系。书中没有枯燥的参数设置，也没有冰冷的器材评测，而是通过大量精美的范例，将摄影提升到一种观察世界、表达情感的艺术高度。作者用生动的语言描述了光线如何在景物上舞蹈，色彩如何传递情绪，构图如何引导观者的视线，每一个章节都像是一次心灵的洗礼。我尤其喜欢其中关于“捕捉决定性瞬间”的讨论，它让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是对时间、空间和情感的精准把握。读完这本书，我不再急于去堆砌技术，而是开始真正地去感受，去思考，用眼睛去“听”世界的声音，用相机去“写”我的故事。这本书就像一个温柔的向导，告诉我，最动人的照片，往往来自于内心最真挚的表达，而非最炫酷的技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个充满奇妙景色的花园里散步，而这本书就是那个花园里的地图，但它描绘的不是路径，而是花朵的芬芳和阳光的温度。我原本以为它会教我如何精确地使用各种拍摄模式，或者如何处理复杂的后期软件，但事实完全不是这样。它更多的是在用一种极其艺术化、哲学化的语言，和我探讨摄影的本质。比如，它会让你思考，一张照片为什么能够打动人心？是色彩的运用？是光影的对比？还是背后隐藏的故事？书中对“情绪的捕捉”和“情感的传递”的描写，让我耳目一新。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。它鼓励我放下对技术细节的执念，转而去关注照片所能引发的共鸣。读完这本书，我感觉自己好像打开了摄影世界的一个全新的维度，不再局限于眼前的景物，而是开始思考，如何通过镜头去触碰人心。它是一种潜移默化的影响，让我在拍照时，多了一份思考，少了一份盲目。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书我看了好几遍，但总觉得它好像没有“讲完”什么东西。它没有详细的步骤，没有具体的技巧讲解，甚至连很多基本概念的定义都含糊其辞。我一开始以为是我自己理解能力不行，但后来想想，也许这正是这本书的“独到之处”。它并没有把你当成一个什么都不会的初学者，而是假定你已经具备了一定的摄影基础，然后开始和你探讨一些更深层次的东西。例如，书中有一段关于“叙事性构图”的讨论，它没有给你画什么辅助线，也没有告诉你黄金分割点在哪里，而是让你去体会，如何在画面中构建故事，如何引导观众的情感。我个人觉得，这本书更适合那些已经有一定摄影经验，并且渴望在艺术层面有所突破的人。它更像是一剂“心灵鸡汤”，让你重新审视自己的摄影理念，并且从中找到新的灵感。它不会给你“工具”，但它会给你“方向”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能说，它实在是太“非主流”了。如果你期待的是一本能够让你立马学会后期调色，或者能让你拍出那种“一眼就能看出是专业人士拍的”照片的教程，那么你可能会感到失望。它更像是一本摄影师的手记，或者是一本关于如何“感受”摄影的随笔集。作者在书中分享了很多自己的创作心得，以及他对摄影艺术的理解。他没有直接告诉你“怎么做”，而是通过大量的铺垫和引导，让你自己去思考，去摸索。我最喜欢的部分是关于“光与影的对话”的章节，作者用非常诗意的语言，描绘了光线如何塑造物体，如何影响情绪，如何成为画面的灵魂。读完那一部分，我再去看一些经典的黑白摄影作品，突然觉得豁然开朗，仿佛看到了那些照片背后隐藏的深邃情感。这本书不会让你成为技术大神，但它绝对能让你成为一个更懂摄影、更会“看”摄影的人。它是一种润物细无声的启蒙，让你在不知不觉中，提升了自己对美的感知力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式实在是太独特了，它不像市面上大多数摄影书籍那样，从器材的型号、光圈快门的组合，甚至到后期软件的图层蒙版一步步教你。相反，它更多的是在和你聊摄影背后的“道”。读第一遍的时候，我甚至有点摸不着头脑，心想这到底是在讲摄影还是在讲哲学？但是，当我带着这种困惑，重新翻阅那些书中配着的图片时，我突然豁然开朗。作者似乎是通过一种非常间接的方式，在告诉你，如何才能“拍出有感觉的照片”。他反复强调观察力的重要性，以及如何通过对环境的理解来找到最合适的拍摄角度。那些关于“留白”和“负空间”的讨论，让我开始意识到，照片里“没有”的东西，有时候比“有”的东西更能引人遐想。这本书逼着你去思考，为什么这张照片能打动你？它传递了什么？而不仅仅是你用了多高的ISO。我承认，这本书确实给我带来了一些“智识上的挑战”，但正是这种挑战，让我对摄影的理解，从最初的“玩器材”变成了一种更深层次的“与世界对话”。